零基础学手绘插画的方法

 零基础学手绘插画的方法？插画要掌握的东西很多，因此可在练习过程中学习或试验不同的方法，当然这过程并不是漫无目的，而是每一次都有个主题，例如色彩的练习、氛围的尝试、构图的设计、留白的练习... 等等，甚至只是单纯的表达感受。

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最常见的练习方法不外乎就是找参考作品来模仿，但这仅仅只能练习你的描绘以及掌握形状的能力，且最终的成果也只是画出与对方作品相像的图；就像是练习水彩或素描时，看着照片，甚至是对着照片画出比例的网格，再等比例绘在画纸上，而不是观察实体的静物及它与环境之间的关系、光线及空气的流动等。

所以练习并不是依葫芦画瓢，也不是练习复制的能力，而是学习观察，提取作品中能让你学习的任何地方。

所以我们今天需要讲的是往设计插画的方向练习，在搭配视觉设计能够创造出符合风格的插画，献给已有设计基础的你。

一、定主题

所谓万事开头难，刚开始要定一个主题，可以使用具象的主题，给创作一个方向，让起步的门槛低一些，不会在一开始就放弃。后期则开始尝试抽象的主题。找寻喜爱的主题，让自己更有动力。日常用品、办公用品、交通工具、食物、植物、动物，在你周围可马上接触的物品等等。

二、 构图

构图的方式有很多种，针对主题或传递的内容搭配适合的构图，构图会影响主题的呈现。

1. 视点

即观赏画面的角度，由透视原理来营造，一定要了解透视！

1，一点透视最容易上手，它的中心往往就是视觉重点。

2，两点透视较为自然，但要注意两个消失点不宜过近，否则会很不自然。

3，三点透视可由消失点的改变，进而让物体的透视更加强烈。

2. 负空间/ 图底关系

负空间 可以理解为是画面中任何物体之间的空隙所形成的空间，与画面传统的正空间相对。负空间的存在有效填补了正空间的局限性，并且有助于画面的平衡感。 图底关系指人类的视觉会把视觉对象从背景浮现出来，浮现出的即为图，其余的周围背景称为底。在图底反转中，人会将看到的东西组织化，独立出来的部分即为「图」，周围则称之为「底」。

3. 视觉引导/ 动势

指的是人的视线在画面中的走向，动势的设计会有引领观赏者走入主题之感。由于阅读西方文字的方式是由左至右然后由上至下的模式，因此动势的安排最好依照「Z」字型的法则，才能达到最好的效果。

当然，也要掌握点、线、面的关系：

1.点的体积小，反而在画面中容易突出，它能凝聚画面中的视线。

2.线则是构成面的基础，它能引导观看者的视线，而多个点也能连成线。

3.面则是有稳定的感觉。

不是直接在画面上画出点、线、面，而是善用它的结构来达到效果。越小的物件会成为点、多个连续小物件的排列或是两个物件之间，也会形成「隐形的线」、当点大到一个程度时即为面，线段包围的一块区域也会成为面。

4. 留白/ 气韵流动/ 减法

源自中国水墨画，能营造出想像与意境的扩充，也是图底关系原理的应用，能让画面具有稳定感。多数人在创作时，会将画面尽可能塞好塞满，过去在学校所学到的也是，而观察一些插画或设计时（以及编排或界面设计等等），适当的留白，会让画面更加舒适，且隐约能感受到它是流动的。

三、色彩搭配

其实互补或是对比很强烈的颜色配色起来是很有趣的，只要将比例分配好，它也能达到很棒的效果，所有在画面中的颜色，并不是等量分配，更不是比较颜色的深度、彩度、明度等等。而是考虑这些颜色，它们将会和什么颜色摆在一起？在对比关系中越是显眼的，它的比重就要越少。

四、氛围、感觉

尝试过几次的创作与练习后，开始照着你的感觉吧！有时候还能尝试漫无目的的创作，想到什么就画什么，想怎样组合或违背物理原则的设定也很好玩！这时候要大胆注入更多的想像力。其实到后期就会是想什么就画出什么，有时只是感触，或是一个说不出来的感觉，亦或是梦中的画面。

五、 质量大于数量

定时定量地持续& 质量大于数量。能否在短时间看到成效也要看你的练习质量，每一次的练习或创作，都将它当作一次宝贵的经验吧！真正开始热爱创作以后，就会不自觉的想继续画下去。

六、 总结

许多人询问过要怎样提升插画的能力？当然这样的问题太过广泛，没办法好好地回答。所以在这篇文仅整理出我练习插画的方向及要领。

初期大多数的插图都是先从纸上的草稿开始，不论自己是不是对于操作工具多成熟，因为插图多数手感还是比较重要的，也不常用手绘板（偶尔会使用一下），久了之后反而能在电脑中直接用鼠标（哈哈）与钢笔工具直接绘画。

将每次的创作保存下来（连同原档），相信努力一段时间后，你会看见你的成长的！