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“谭老师谈诗”第六讲： 诗中有画 谭汝为 诗与画是艺坛上一对孪生姊妹，她们之间有着互相取资的传统。宋人蔡绦在《西清诗话》中说：“丹青吟咏，妙处相资。昔人谓诗中有画，画中有诗者，盖画手能状，诗人能言之。”另一宋人张舜民在《画墁集》中说：“诗是无形画，画是有形诗。”诗借助语言文字描述形象以抒情达意，更长于抒情；画借助线条墨色构成形象，更长于状物摹形。唐代诗人王维同时又是著名的山水画家，他能熔诗歌、绘画的创作手法于一炉，所以他的许多诗作都充溢着诱人的诗情画意。 王维以诗人的敏感想象，用画家的眼光去摄取最能表情达意的景物，加以经营结构，组成和谐的画面。如： △ 大漠孤烟直，长河落日圆。 △ 渡头余落日，墟里上孤烟。 △ 日落江湖白，潮来天地青。 △ 屋上春鸠鸣，村边杏花白。 以上诗句都有写意画的效果，略加点染，就形成一幅风景画面，产生强烈的艺术魅力。王维的诗作常采取虚实相间的手法，例如《华岳》： 西岳出浮云，积翠在太清。 连天疑黛色，百里遥青冥。 白日为之寒，森沉华阴城。 用浮云、翠色、白日、青冥等来烘托华山高耸入云、遮天蔽日、绵亘百里的气势。然后又用神话传说进行点染： 昔闻乾坤闭，造化生巨灵。 右足踏方止，左手推削成。 天地忽开坼，大河注东溟。 遂为西峙岳，雄雄镇秦京。 给西岳华山披上一层神异的色彩。再如《山居秋暝》中间两联： 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 从秋夜山村景物中，选取四个最富有特征的片段用素描手法勾画出来：“明月松间照，清泉石上流”一静一动，明暗相间。“竹喧归浣女，莲动下渔舟”诗情洋溢在画面之中，动静互衬，有声有色，具有动态的美感。 王维的诗作往往精于选景，巧妙进行布局，使诗中显示的画面主次分明、远近相衬，《辋川闲居赠裴秀才迪》： 寒山转苍翠，秋水日潺湲。 倚杖柴门外，临风听暮蝉。 渡口余落日，墟里上孤烟。 复值接舆醉，狂歌五柳前。 这首诗景物较多，但安排井然：从色彩安排上看，苍翠的寒山与落日余晖相对照；从线条对比上看，落日与孤烟相映衬；从声音的布局上看，潺湲的秋水与暮蝉的鸣叫相呼应，在这个背景的烘托下，倚杖老人乘醉狂歌的姿态更使诗情画意融洽起来。“接舆”“五柳”两个典实给整个画面涂上了浓重的情趣色彩，闲逸恬适的隐栖之情充溢其中。景物繁而不杂，构成和谐的画面。另外，着色用墨浓淡兼施，明暗相间的画技运用在诗作中，也可以丰富诗的艺术表现力。如： 薄霜澄夜月，残雪带春风。 古壁苍台黑，寒山远烧红。 薄霜、夜月、残雪色彩淡雅，而“古壁苍台黑，寒山远烧红”色彩浓重，二者浓淡映衬，十分醒目。大自然的景色是丰富多彩的，诗人在描写自然界的色彩时，往往撷取最能引起人们注目的对比色，使景物活脱，情态盎然。如王维的诗句： △ 开畦分白水，间柳发红桃。 △ 荆溪白石出，天空红叶稀。 △ 白水明田外，碧峰出山后。 △ 桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。 △ 雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然。 诗人采用多样化的色彩对比，逼真生动地描摹自然风光中的景物，绚烂多彩，色泽丰润。 王维曾自称：“宿世谬词客，前身应画师”（《偶然作》），颇以能为画家而自豪。王维诗歌“诗中有画”，能达到形似与神似的统一。其诗中的画不仅传达出山水的形貌特征，而且能体现山水的性格，并融进诗人主观的情趣。苏东坡关于“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”这段话已成为王维诗歌艺术特色的定评。 |
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