对于井文池这段自述，我想到蒙克曾这样描述《呐喊》的创作经历：我和朋友一起去散步，太阳快要落山时，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间。朋友相继前行，我独自站在那里，突然感到不可名状的恐怖和战栗，大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。 虽说蒙克在心理学上定义为高敏感人群，可是无论是蒙克承受的情绪波动还是立体派对于古典线条的反叛，都是艺术家个体对于客观世界情感认知的艺术转换。在井文池看来，所有艺术风格的形成是在于求真的过程，个性与个体的区分在于是否存在矛盾和对自我的否定。 “我希望我画的东西是具象的，它还是在那个具象的世界中进行”正如贾曼在电影《维特根斯坦》中所说那样，人类是无法在没有摩擦的冰原上行走的，概念是概念，生活是生活。我们无法否认抽象大师对于艺术观念的突破与建设，而在当代艺术中也许更重要的是，你所接触的人和物到底给予自我什么样的感受。 “我喜欢理性的东西，我喜欢在画面中一些小的元素，我希望他们可以像一种音乐的节奏在一幅大的作品中”。艺术家在画面中很好的平衡了理性结构与感性节奏之间的关系，线条是富有节奏感和韵律感的实体，他与音乐之间有着密不可分的联系。用无形的音像创造出线条，。音乐家运用和声、节奏、音调、旋律和那丰富多彩的变化有机组合，融为一体，创造出层次丰富的音乐。而画家自己根据丰富的内心感情和外在事物的客观需要，采用有层次的、丰富的色彩变化，巧妙搭配深浅浓淡，运用冷暖色调进行对比，体现着独具风格的节奏和韵律，创造出富于音乐感染旋律的绘画来。 世上的苦难与挣扎大多有相似之处，也许当下的苦难定义早已和我们原本的认知千差万别，可是在创作中它依旧会时而浮现，它存在于自我的否定中，存在于画面与思维的矛盾间，存在于我们每次与它的正面相遇时。 |
|
|
