|
一个与费尔南·莱热和安德烈·拉奥特一起学习过的艺术家的作品怎么会受到建筑的如此大的影响？其中一次会面无疑是决定性的，肿瘤学家奥古斯特·赫本在1918年说过：“我们的艺术只能是不朽的。”在共产主义的社会观念中，纪念碑被认为可以把艺术和人民结合在一起；纪念碑允许对艺术进行概述。这本身就是一个新的生命工程。在二战后的背景下，许多艺术家如赫宾、瓦萨雷利、索托和阿甘都抱有同样的抱负：社会应该通过艺术来改变。建设一个新的世界，意味着整合视觉艺术在建筑。这就是何利亚达米安的工作如何在第三维度，或如他解释，成概念性的体积概念。他的绘画和绘画只存在一个简单的原因：他的许多发明不能在物理空间。他在寻找其他的解决方法，最终，材料并不重要。实际上，达米安宣称他只是诗意地固定下来，并提出了一个空间维度。然而，每一幅绘画和绘画都有它自己的自主性，超越了一个完美的初始概念，成为了一个序列的状态和片断。 达米安的作品中有一件很引人注目的东西：形状的不规则性。达米安对古色古香的怀旧远远不够，他感兴趣的是在锯齿形、尖塔、阶梯形金字塔和圆形大厅中找到的基本而有效的形状。达米安对形状有一种非常新潮的看法——这一运动在1945年后又重新流行起来——在形式的外观中寻找一种神秘的和谐。如果皮特·蒙德里安和西奥·范·多斯堡的新塑性主义是为了回应第一次世界大战而产生的，那么可以很容易地说，在第二次世界大战之后，整整一代艺术家也在想象新的乌托邦，在那里艺术家应该体现出完美的灵性。达米安是这些致力于重新发明艺术及其与观众的关系的艺术家之一。今天，重要的是要把他的工作-在许多著作中经常被称为“有远见的建筑” -在非预言频谱。现在绝对是杀死天才人物的时候了，因为在某种程度上我们都是“天才”。他的作品活跃在一个感性的世界里，积极地寻求一种理想。一个好的例子是他的旧金山计划1978年制造。在声明中，达米安解释说，这是一种“空间炼金术，一种感觉和观看的方式的转变，与他的存在的一个更深、更神秘的部分相关”。这个项目介于视觉艺术和建筑之间，呼唤无神论的神秘主义：达米安希望能无限期地捕捉太阳。他为这次活动设计的形状是他作品的征候：既有纯粹的运动，也有“静态的运动”，在观众的在场和参与下被激活。事实上，这项工作存在于人类眼睛捕捉到的永恒的光变化中。因此，他所使用的语言接近90年代的关系美学。 让我们重新审视达米安2019年的作品，就可以理解或至少分析大约在30年前就开始的艺术研究。这就是一种试图定义关系的广大概念，特别是人际关系——多年前达米安作品中已经有的一些想法。 |
|
|
