一本《人生永远没有太晚的开始》是小田赠送。据说，这书一套两本，是闺蜜款，一人一本。
嗯，猜的没错，是摩西奶奶作品。
翻阅摩西奶奶，会有所触动。会忘记了作者的年纪、性别、国界。会为她笔下的河山悸动。这个一生未曾受过正规训练的女人，有着惊人的创造力，留世作品1600多件。在全世界举办画展十数次。
摩西奶奶居住于美国的乡村，和许许多多的女人一样，操持家务，养育孩子。
闲暇之余，她中意刺绣，一直都在把心中的大自然绣下来。然而，七十六岁的时候，关节炎让她再也不能刺绣。
此后，她拿起画笔。在八十岁的时候，在纽约举办个人画展，轰动一时。摩西奶奶开始为世人所知。
一百岁的时候，有个叫春水上行的日本年轻人给她写信，他矛盾于热爱写作，纠结于要不要为此放弃收入稳定的工作。
摩西奶奶亲自回信与他，说，做你喜欢做的事。上帝会高兴地帮你打开成功之门，哪怕你现在已经80岁了。
这个年轻人便是后来的渡边淳一。
她的话让人醒悟，很励志：人的一生，能找到自己喜欢的事情是幸运的。有自己真兴趣的人，才会生活得有趣，才可能成为一个有意思的人儿。当你不计功利地全身心做一件事情时，投入时的愉悦、成就感，便是最大的收获与褒奖。正如写作是写作的目的，绘画是绘画的赞赏。
她强调投入时的愉悦。因此，学会如何观看事物。那正在开花的事物，那凝聚了炙热的事物。就算是一块石头，也自有它奇妙之处。关键是，看和感受。
因此，学会做个自然的人。富于人性，会微笑，也会玩耍，看重日常生活里的神圣。对所有细微的美都充满感情。
读摩西奶奶，感受单纯而安静，如同树木和溪流。
读摩西奶奶，感受那冬夜白雪一样的，春天的绿色一样的事物，那些我们视而不见的美丽。
从村庄到村庄，从自然归自然。她所描述的不过是村庄的四季。但她的村庄和世界一样大。——这不是角度高低的问题，而是观看的尺度和襟怀。是眼睛和心所能看到并感受到的广大。
面对摩西奶奶，品赏的人会有这样的感受：观看是唯一的财富。
对美的热爱会让一个人完全打开自己。
一个人打开眼睛耳朵，就是月亮、山峦、树木、花朵、河流、太阳。
一个人打开心胸，就拥有了星星、露珠、馨香、清风，并明白了事物的内在意义。
观看、倾听、感受、思考。然后动起手来，世间万物便在手下展现出来。它是实际的模样，也是理想的模样。是一个人的心。
摩西奶奶在百岁感言里，这样说，有人问，你为什么在年老时选择了绘画，是认为自己在画画方面有成功的可能吗？
我的生活圈从未离开过农场，曾是个从未见过大世面的贫穷农夫的女儿、农场工人的妻子。在绘画前，我以刺绣为主业，后因关节炎不得不放弃刺绣，拿起画笔开始绘画。假如我不绘画的话，兴许我会养鸡。绘画并不是重要的，重要的是保持充实。
是的，保持充实，做人间一个永久的安静之人。她在经历沧桑之后，依然可以淡然处世，波澜不惊。
将摩西奶奶的画作一帧帧看过来，突然之间便想要和这样的女人生活在她的村子里，做一个自然、微笑、可爱的人，用左手种菜采花，右手记下所见。把一只手向内，另一只手向外，伸向那存在的万物，那所有有价值的一切。
一本薄薄的册子，一个下午翻过来，时光很快过去了。我所看重的除了来自摩西奶奶的画外，更看重的，还有送书人的情意。这是我的一个小女友，是我在某处几年时间最大的收获。
那段时间，就像是牧羊人，一个快乐的松散的牧羊人，一边放羊，一边享受了许许多多的美好。无论是风吹，还是细雪，或者，丁香和紫花地丁的紫和洋槐花的红和野菊花的蓝，都是暖的记忆和怀念，叫人感谢于人生的因缘际会。
因为因缘际会，我们遇见；因为因缘际会，我们开始。因为因缘际会，我们得以一路走下去。走下去，可能会山重水复，但再走下去，就柳暗花明了。
想起，另一个小女友宇寒说过一句：“知音便好，白头不晚。”
的确，人世间的遇见是让人如此开心，晚了，又怎样？从现在开始，就好了。
而摩西奶奶，用一生向我们证明，人生永远没有太晚的开始。
