色彩跳脱类
1.色彩知识
首先是基础的色彩知识，懂得色彩的基本原理，不论拍照还是日常穿搭都不在话下。所以原色就是我们需要了解的一环，简单来说原色就是指所有色彩最基础的颜色，也就是红黄蓝，但它们只是显示上三原色，美术领域的原色另说。
间色，亦称"第二次色"。简单说就是三原色中的某二种原色相互混合的颜色。红黄蓝两两混合后得到三个二级色即“间色”绿橙紫。
原色与间色混合或间色与间色混合而形成越来越多的颜色，称之为“复色”。最后由三种原色、三种间色和六种复色组成的系统就统称为十二色环。
了解完基础色彩知识，我们就可以说色彩搭配了。其实好看的大色块写真除了人物的表现力之外，大多都是灵活采用了色彩搭配的结果。
2.色彩搭配
比较好理解的第一种有单色单配与近似色搭配，前者简单不易出错，后者则是可以搭配出各种层次感，只是需要根据自身情况挑主色。
第二种为补色搭配，就是色环上相对的两种颜色。通常这种搭配对比强烈，视觉冲击感强。
但为什么有的互补色搭配看着十分质感和谐有的却非常乍眼廉价？这里需要考虑色彩明度的问题，同样互补色降低明度改变纯度后质感和谐感迅速增强。
第三种为分裂补色搭配。寻找三种颜色，其中两种互相类似，另一种与它们形成对比。形成对比的那个色就是搭配中的主色。这是补色搭配的变种，新手很好上手。
在拍照时场景和穿搭都有意识的往颜色搭配上靠，出来的照片画面感强又不失和谐。
第四种，如果你是一个超活泼的色彩玩家，四元组配色也是不错的选择。选定主色和它的补色，第三种色选择与主色相近的颜色，第四个色选择第三种色的补色。这种多色彩的搭配很适合用在游乐场拍摄，只是需要注意穿搭颜色与场景匹配。
3.色彩、人、场景
如果你是一个特别喜爱艳丽颜色的人，色彩跳脱又大块，场景就尽量保持简单，过于繁杂的场景反倒会让色彩的艳丽感降低。同样着装和妆容也可以尽量采用靓色的极简
如果我们出门拍照，比如大都会街市这种地方，人力不可控，色彩乱场景乱，就应该变换思路，通过人来平衡场景。看了这么多艳丽色系的照片，下面我们看看柔和又神秘的油画质感类。
油画质感类
说起油画质感的照片，你脑海中第一个形容词是什么？迷死氧能想到的是干净的灰调，整个画面一层淡淡的灰色又有一阵淡淡的蓝感。
1.创造灰感
想要油画质感的照片有一个非常讨巧的方法，不用刻意打光不用后期反复叠加滤镜，在拍摄时直接在镜头上抹上凡士林或者用点烟雾，雾蒙蒙灰扑扑的感觉就来啦。
当然如果大家没有相机，用手机拍摄也可以到达油画质感的程度的。场景和穿搭上选择对比强烈的颜色，最后照片处理上直接调低颜色的饱和度，纯度降低灰感就上来了。
2.妆容雅淡
关于油画质感，妆容上也有一些要求，高强度的磨皮和打光都是不太适合的。
画面灰调，五官轮廓与皮肤质感不可或缺，妆容越能凸显五官的自然越好看。过于完美无瑕反倒有假面的嫌疑。
3.场景与构图
场景的选择，其实黑色的场景是这类照片最不易出错的。明暗对比有，主角的中心感有，就连淡系妆容的存在感都会很强。
如果大家要去室外取景，最好选择颜色较柔和类的场景，小草坪或者小花丛。颜色不理想后期也能调到灰调柔和，场景过大的也能通过虚化来凸显人物。
最后构图，黑色或纯色背景下构图其实非常多样，因为变量只在人身上。对角线构图，模特通过身体的弯曲度来形成画面的对角线，自然而然把人与背景与地面分割开来。
看似场景很小很有限，但对角线构图给人的感觉却是非常有延伸感的。对角线构图法在许多大画家的画中都可看见，所以用在拍摄构图里完全没有问题啦。
第二种是菱形构图，整个人从头到脚构成一个菱形，场景有限但传递的感觉却很轻盈。菱形的闭合点与地面接触面积越小画面的轻盈感越强。
构图其实没有什么绝对固定的模式，如果非要把所有构图方式都说一遍迷死氧大概写不完。但构图却有诀窍在，明白构图的目的，你也能自创各种构图方法。下面我们通过面部特写类的照片来为大家说明。
乖张特写类
1.特写的目的=构图的本质
大家认为特写的目的是啥？特写就是对你这个人进行超级详尽的记录，也就是突出被拍摄物。说人话就是大家好请看我拍的这个东西，这个东西是我的主角。
引导大家看图，告诉大家我的主角是什么，最后通过我的主角传递某种情绪。特写的目的是它，构图的本质也是它，连拍照的核心迷死氧觉得也是它。
所以咱们应该怎么拍特写类呢？特写要好看我觉得重点在有趣，不必仙的很，不必美的很，丑的怪的就挺不错。比如热巴这张，构图用色都很好看，但传达情绪上我认为右边更好。
2.人像用光
特写我们先说面部特写类，面部特写什么最重要？——光。自然光，人造光，光能为一张脸带来无数奇妙体验，在它面前喜怒哀乐百转千回都无所遁形。
关于用光，我们说一些比较常见的。首先侧光，主光位于主体一侧的位置，并朝向主体的鼻子照射，光线照亮了主体半边脸，另半边脸处在阴影之中。这种光主要用来表达某种特定的情绪。
蝴蝶光。指来自较高正面光位的布光效果——因为在鼻底留下“蝴蝶形”的投影而得名。
“蝴蝶光”会在眼窝、鼻底和唇线下和两颊留下淡淡的投影，可以使人的面部富有立体感，投影同时还具有改善人的脸型的作用，因此又被称为“美女光”。
蝴蝶光会制造出面颊与下巴的阴影，因此会更突出两颊颧骨，并且让面孔看起来更瘦、下巴更尖。也就是光直接帮你做了修容。不同打光下的赫本。
最后比较常用的是伦勃朗光，这个我们已经讲过多次。伦勃朗布光的主要特征是在主体面颊的位置形成三角形的高光。面部的戏剧感会增强，但这种光不适合鼻梁过塌的人。
许多大导演在人物特写时都会用到这个光，这也是为什么大导演偏爱平颧骨的演员的原因。上镜打光轮廓的影子干干净净。
3.灵活用光，灵魂特写
上面讲的几种用光都算非常经典的，大家在日常生活中除了大型活动需要找一个会用光会打光的摄影师来拍照。其余时候都是自己和朋友上手，所以用光上则可以灵活一些。日光下轻微的凸显五官轮廓，百叶窗的光影也是不错的选择。
最后关于特写，还有妆容与面部表情没有讲到。想要拍出能传递情绪的或者说有自己优势的特写，先问自己你最想看图片的人的第一落脚点落在哪里？（落脚点完全不同的两张图）
比较简单的一种思维就是哪里好看落脚点就在哪里。比如唇、眼、轮廓。
主角有，落脚点有，最后一部就是传达情绪。你想整幅画面的基调是什么？是年轻身体的活力还是此刻的情绪态度？有表达的去拍照，也许比为了拍照而拍照要好很多。下面我们来讲最后一种类型。
清新却不老旧类
这样的好天气，各种树林花丛都在召唤大家，与自然美景相关的类型肯定也要说一说。比较良好的状态是景美人也美，不太理想的情况就参考妈妈们的朋友圈吧，当然也有很热潮的妈妈。
如何在自然中拍照清新却不陈旧呢？迷死氧觉得克制使用滤镜是第一步。自然景观往往没有多大问题，问题都出在高亮度高鲜艳度的滤镜上，本来万物就有它自己的颜色，最多需要的也是后期调光。滤镜越厚图越假，塑料感越强。
其次是惯用自然景物的影子，让大自然给你打光做阴影，你只需要注意构图以及肢体的协调美感。
人像居于图片中部的L型躯干构图，主角明显，腔调感也很足。前面讲的对角线构图，黄金分割点构图，井字构图都可根据自己的状态来切换。
三角形构图法，以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。
这种构图方法很适合大家合照，比如毕业照。三角形构图既能平衡画面，又能自然的填充画面的内容，当然这种构图方法并不局限于人，也不局限于大场景，多尝试几次灵活运用会发现更多乐趣。
最后，避免场景和穿着的沉闷，反正就拍这一次不如穿的浮夸点！民国风、汉服风、校园风就不要拿出来啦！试试一些别人眼中的奇装异服。
浮夸的妆容，彩色的头发，存在感超强的服装。世上本不该有那么多该做和不该做，得体与不得体，青春无罪，就开开心心痛快一回吧~
最后希望看了这个教程的宝宝能拍出记录时光的好照片~
