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Created by Iris 刀镡，是日本古美术收藏中很重要的一个品类。刀镡是日本刀中用于分割刀身和手柄的圆形部分，相当于我们所说的“剑格”或者“护手”。刀镡的作用主要有以下几点：出刀与收刀的开关；格斗时保护手掌与腕不被刀身划伤；平衡刀的质心；而刀镡的装饰与工艺也反映了拥有者社会地位是否尊荣高贵。      因此，现如今的刀镡，其艺术意义已经远超过了其使用意义。下面我们就来浅析一下刀镡的工艺美学。      刀镡概述 刀镡是从战国时代被广泛应用的一种武士刀的配件。在室町时期和桃山时期，日本的封建领主以及强大的部落之间战争不断，而为了方便使用、提高杀伤力，刀镡作为武士刀上用于保护和平衡的配件，其实用性远大于装饰性。 后来发展到江户时代，日本拥有了长达256年的和平时期，而刀镡工艺在这个时期得以蓬勃发展。它从武士刀上不可或缺的一个配件发展成了象征身份与地位的精致艺术品。 材质 一般的刀镡都是由铁制成。但是随着刀镡的工艺不断发展，人们审美情趣的提高，刀镡也被赋予了更多样化的材质：除了金银铜以外，黄铜和青铜也是刀镡很好的装饰材料；此外，还有一些合金材料被用于刀镡工艺，常见的有铜锌锡组成的黄色合金、铜金经过酸洗后的黑色合金和一种由银铜锡铅等组成的银灰色合金。 形状 出于功能性考量，刀镡的形状并不会过于丰富。传统刀镡以圆形或椭圆形为主，偶尔也有正方形。而随着审美需求的提升，也渐渐演变出了四叶型和葵花（菊花）的“多瓣”式形态。但是万变不离其宗的还是一个近于中心点对称的形状。 装饰 具有收藏价值的刀镡往往会有很多精美绝伦的装饰，而和根付、印笼、浮世绘等日系古美术收藏品一样，刀镡的艺术美学也是建立在现实中的题材基础上的。早期的刀镡装饰是以宗教和历史题材为主，之后慢慢演变成更具体的神话与大自然题材：神兽和一些用于家纹的植物。 刀镡工艺的发展 早期合金时代 江户时代早期的刀镡大多是软金属合金制成的，这种材质的刀镡一般比较薄。这个时期的刀镡装饰以比较简单的雕刻为主，有的会镶嵌一些金或者青铜。下图刀镡为“宝珠”镡，呈水滴形状。 此时的刀镡图案造型都比较单一。偶有直径在8-9cm的大板，但是大部分还都是4-6cm左右. 这种正圆的刀镡还是主流，称为“镜师镡”，顾名思义是由镜子的制造商制成的，这种造型的刀镡从镰仓时代流行到了室町时代。镜师镡的表面装饰图案原始而简单，这些图案一般也不是雕刻而成的，而是其他金属的镶嵌，并伴有黑漆痕迹。 由于工艺受限，这个时期刀镡的色彩也比较单一，只是局部有一些金色或青铜的颜色。不过随着使用的痕迹增加，这种刀镡在自然光下会呈现出一种红棕色。 后来随着合金技术的提高，合金刀镡的工艺水平也有所提升。这种四瓣造型的刀镡是室町时代非常流行的风格，除了本身合金的颜色更加丰富外，工艺也更加考究。这种刀镡一般都是给合金板进行冲头加工而得，表面和边缘都非常光滑。 此类方圆形状的刀镡在那个时期也颇受欢迎，整体造型给人一种宁静之美感。刀镡的表面由一系列精确的“针刺”圆孔组成，被黑漆覆盖。这种装饰手法非常独特。 在合金时代末期，已经出现了浅色合金的刀镡，佐以更加惊喜的雕刻。这种黄铜合金刀镡，在某些角度还能呈现红铜色，非常别致。并且这种合金也较以往的更加坚固。 合金时代末期的刀镡被称为“古金工刀镡”。古金工指的是古老的镶金工匠。当时人们已经掌握了坚固的合金工艺，对于刀镡本身的材料已经非常满意，于是开始琢磨如何将它装饰得更加美丽。渐渐地，刀镡制作已经不是实用派工匠的专利，更多铁鋄金工艺被用到刀镡之上。 江户时代的刀镡艺术已经初露锋芒，上面这个刀镡在圆饼造型之外，镶嵌了金色的花草和小鱼图案，非常可爱。 这个刀镡的造型更加复杂，由8面折扇组成，反映了当时刀镡制造工艺的很高水平。更为精致的是，每面扇子上都镶嵌了不同的图案，有鲜花、叶子、团云等，都是当时非常受欢迎的镶嵌题材。 铁艺时代 铁艺刀镡是从室町时代早期才开始流行起来的，并且持续到了江户时代。这个时期的刀镡最为人称道的就是镂空的装饰风格，以及凸起的外缘。 铁艺刀镡工艺的兴起，源于日本甲胄技术的发展，不过很多人都很怀疑在甲胄技术发达的年代会有人把更多注意力放在刀镡身上，因此也有人说铁艺的刀镡都是生产甲胄的工匠捎带手一起制造的。 由于材质的特性，铁艺刀镡比较多的装饰是镂空，在厚重的铁镡上设计朵朵樱花，展现了一种精致的反差美感。 在筑模方面，铁的可造型性也更强一些，因此一些造型更加复杂的刀镡也在这个时期渐渐流行起来。 黄铜镶嵌时代 到了14世纪左右，黄铜以硬币的形式从中国流入日本，收到了人们广泛的喜爱。16世纪，日本的黄铜制造技术大大提升，而且亮度非常高，在实用器的制造上已经取代了其他进口合金。作为一种镶嵌金属，黄铜在刀镡上的应用也日趋广泛，由于价格昂贵，镶嵌黄铜的刀镡也是一种身份地位的象征。 当时比较流行的两种黄铜镶嵌刀镡的风格是应仁风格和平安寺风格。应仁风格最大的特点是镶嵌在刀镡上的黄铜点点。当然也有很多其他的图案，不过应仁风格的镶嵌属于“凸”嵌，增加了刀镡本身的肌理感。 但是由于这种工艺特别容易腐蚀黄铜嵌体，因此此类刀镡非常不易被完整的保留下来。 除了花草之外，这种水车图案也是应仁风格中特别流行的款式，刀镡背景的黑漆处理更能衬托凸起的黄铜图案之精美。 而平安寺风格就是在刀镡上开槽镶嵌黄铜的图案后，再将其打磨到与刀镡厚度一致的平面，相当于一种“凹”嵌。但黄铜镶嵌的部分一般不会抛光，因此在使用过一段时间以后，会氧化成暗黄绿色。 平安寺风格可以说是应仁风格趋向更精致工艺的发展，在江户时代非常流行。 代表性刀镡风格 江户前——原始而实用的审美 镰仓氏 之所以将这种风格的刀镡工艺命名为镰仓氏，并不是因为它兴起于镰仓幕府时代，而是由于以镰仓氏优秀的漆艺与木工艺而得名。这种风格的刀镡一般采用大而薄的铁板，佐以浮雕的花草和镂空的图案，图案也以中国式的景观建筑为主。 相对于后来的黄铜镶嵌，镰仓风格的刀镡做工比较原始粗糙。曾经有欧洲的收藏家评论道，镰仓风格的刀镡反应了镰仓的武士品位与思想。不过随着后来在江户时代兴起的平安寺风格，镰仓风格的刀镡也渐渐落寞。 早乙女氏 不规则图案的镂空是早乙女氏风格刀镡的一大特点，由于镂空的图案有时相当抽象，这往往呈现出一种非常简单但优雅的设计风格。此外，此种风格的刀镡表面通常会进行凹凸质感的处理，而且为了保证刀镡的整体感，边缘处只会微微凸起。 上图左的“轮辐”刀镡是早乙女氏刀镡中一种非常罕见的例子，轮辐的“龙骨”并非镂空而为镶嵌。而图右的刀镡可以看出使用了非常高级的铸铁打造而成，表面的纹理处理也非常有质感。这些作品都是早乙女刀氏镡中的极品。 京透氏 京透氏刀镡工艺发源于京都，京都是日本的发源古都，旧名平安，而京透氏的刀镡风格是以取悦当时的统治者足利将军义政为起源的。这种风格的刀镡带有明显早期室町时代的痕迹。 京透氏刀镡只用锻造得非常均匀的铸铁，因此也比较柔软。这种工艺非常细致复杂，因此成功率也不高，导致成本有所提升。设计方面，京透氏刀镡不同于传统刀镡的是镂空非常大，需要极为精细的表面雕刻工艺，而且渐渐舍弃了镶嵌工艺。图案方面以植物与几何图案为主。 该风格刀镡一直流行到了19世纪，而且除京都以外，日本很多其他地区也采用这种风格工艺来制作刀镡。当然，后来德川幕府对京透氏刀镡风格的喜爱，也很好的将这个风格推广流传了下去。 正阿弥镡 正阿弥氏的刀镡，代表了一种非常具有艺术天赋的作品风格，它起源于室町时代末期，正阿弥氏镡除了拥有精湛的工艺和较高的审美以外，还是“高文化”宗教内涵的代名词，而正阿弥氏的刀镡也是流传至今价值最高的一支。 最早的正阿弥镡被称为“老正阿弥”，没有什么特定的标志，与其他流派的刀镡区别并不是很大。但是在发展过程中，他们独创了铁板镶嵌雕刻工艺，广招学徒，并在作品中加入了自己的签名。到了江户时代早期，署名“正阿弥”的优秀刀镡作品遍布全国，为该流派风格的发扬奠定了很好的基础。 由于正阿弥镡的历史悠久，以及发展区域广泛，所以我们很难用某种特定的风格来为其定性。而且，现代有很多收藏家不是很喜欢正阿弥镡，认为该流发展到江户末期出现了许多残次品。 不过，这并不能撼动正阿弥氏在刀镡工艺发展过程中的重要地位，迄今为止，仍然有很多题材原创、工艺优秀的正阿弥镡值得我们学习和研究。 尾张镡 尾张镡发源于现在的名古屋附近。如今，很多收藏家——尤其是日本收藏家，都认为尾张镡是最能体现武士道美学的刀镡。它的风格比较偏向于实战派，特点是边缘很厚，而中央部分比较薄，但是整个造型都很对称。其纹样简洁朴素，不尚奢华，铸铁材质的味道也很浓。其流派从室町时代开始一直到江户时代皆有。 尾张镡的特点就是所用的铁密度非常大，但是京都派系的尾张镡的用料会更加均匀柔软一些，上图的两个作品就是很好的例子。鸟羽和植物是尾张镡运用最多的装饰题材。 金山镡 金山镡源自室町时代早期，一直到江户时代早期都很流行。它最大的特点就是面积相对较小，虽然金山镡选用的铁质没有尾张镡那么厚实，但是由于其更符合力学的镂空骨架，因此更加结实耐用。 金山镡在武士中非常受欢迎，因为它本身比较轻，但是却很结实耐用。但是金山镡在德川时期受到了一定的打压，家族的经济状况不好，很多制作学校也相继关闭，因此保留至今的作品相对比较少，所以受到了不少收藏家的追捧。 早期的金山镡其实更薄，但是为了增加实用性，在后来的发展过程中增厚了不少。金山镡几乎全部采用中心对称的审美，而且刀孔周围的固定也相对大而厚。上图的葫芦骨架是金山镡比较多采用的纹饰。在工艺方面，金山镡很多都不采用热处理，因此产生了一些铁锈的刀镡反而更有艺术性。 江户时代之前的日本刀镡工艺发展史大致就是如此，虽然随着时代的发展，其艺术功底初见雏形，但是由于江户前的刀镡更多的是被作为实用器来制作的，因此往往功能性大于艺术性，美观性稍差。 |
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