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山水画从唐朝开始逐渐成为中国书画艺术的主流分支，到了五代南北宋时期，山水画继承六朝、隋唐时人物与自然融合的传统田园牧歌式的宁静特征，表现出了道家的“仙界”以及佛家的“禅境”，在这一时期儒家“世外桃源”的意境成为山水画的主要特征，奠定了中国山水画的主基调。明清之后，从画面上看，山水画展现的是辽阔虚空的宇宙以及罕有人迹的山水，但画家真正要表达的恰恰是空阔昂然的群山中潜伏着的盎然生机，流淌着的生命之泉。这种自然与精神融合及物我两存的山水画意境延续至今，影响了包括赵明东在内的一大批山水画艺术家，不同的是，他们为当代山水画增添了全新的时代精神意蕴。
作为山水画泰斗李可染先生的再传弟子，赵明东擅画花卉、山水，尤以写意山水被人称道，日渐成为当代中国画坛备受推崇的名家。他是中国名人名家书画院院士，另外还担任中国书画名人协会常务理事及中国（香港）李可染国画研究院院长。其代表作多次被中国美术馆、钓鱼台国宾馆、国家领导人及外国政要收藏。 自幼受家庭艺术氛围的熏陶，赵明东酷爱诗画，并逐渐展露出极高的艺术天赋以及敏锐的艺术捕捉力。学习绘画时，曾先后师从辽宁营口市美术协会主席董泽先生、中国当代著名国画大家阎正先生、辽宁瓦房店市美协主席兼秘书长杜平先生。2016年拜中国当代十大山水画家之一的路怀中老师为师，成为了李可染先生的再传弟子。在众恩师的精心指导下，赵明东刻苦研习，国画技艺日益精进。此外，他多次游历祖国的名山大川，寻觅美景奇峰，为日后的艺术创新积累了取之不尽、用之不竭的素材。经过数十年的艺术沉淀，赵明东创作时在李可染山水画精髓的基础上，加入了自己的艺术思想和人文理念，形成了具有全新时代精神的写意山水画风格。
师尊李可染先生1964年创作的《万山红遍》是成就其在中国近现代画坛地位的里程碑式作品。该画题材取自毛泽东“看万山红遍，层林尽染”的诗意而成，作品使用了大量的朱砂上色，看上去满目红色，意境非凡，2015年拍卖会上更是以1.84亿元的天价成交。作为万山红遍的传人，赵明东使用李氏山水技法创作而成的《秋山寻幽》与《万山红遍》有异曲同工之妙。《秋山寻幽》中，除了使用平时惯用的淡墨画法，赵明东加入了红色元素，用红色来表现秋色，使秋色更红火、更热烈。这种色调的强烈对比，奏响了红白黑三色交响曲，营造出另一种崭新的审美境界，使得墨色映衬下的朱砂红鲜艳浓烈却又沉稳凝重。山间又有白色祥云缭绕，一条细窄的瀑布自山顶飞流直下，极具动态之美，给静默的山脉平添了几分生机与活力。
作品《徐行不记山深浅，一路莺啼送到家》则营造出一种悠然超脱的道家意境。远处山脉连绵，云雾缭绕。近处水墨松树古朴而生机勃勃，岸边草地青绿，山石奇特。左侧半坡上一间小亭隐于树下，不远处是一匹歇脚的马儿，宁静安详之感扑面而来。右侧江面宽广，大片的留白展现出江水清澈宁静，一叶扁舟在江上缓缓靠岸，寓意万里无波，一帆风顺。画家下笔时笔锋酣畅，自成一格，不同于宋元时期细腻勾描的重峦叠嶂，也不同于明清文人画的山水写意，是一种具有现代意识、介于意象和写实之间的大写意艺术新图式，在宏大叙事当中呈现出细腻、精妙和纯美隽永之美。 南朝刘宋宗炳的《画山水序》写道，画山水要“应目会心”，以达到“万趣融其神思”之目的。在赵明东的写意山水画作品中，自然风貌和笔情墨趣味便是如此相融相生，营造出旷远、纯净、平和的精神境界，体现出的“物我为一”的意境正是现代人所追求的精神世界——适意、恬淡、平和、清静。所有这些正是赵明东无愧于“当代富有才华和灵性的艺术大家”称谓的原因之一。
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