有许多电影,一旦提起来,脑子里闪过的都是编剧的骚操作。 比如前阵子推过的绿茶婊大战圣母的《一个小忙》、一个男人多种玩法的《威尔森夫人》。 但有些电影一提起,想到的不是剧情,而是演员们的精彩演技。 不过,这些情节,并不都是演出来的,有些是演员的真实反应。 今天我们就来讲讲,电影里那些假戏真做名场面的背后故事。 01 · 片名:《甜蜜蜜》 · 豆瓣:8.8 · 主演:黎明 / 张曼玉 · 时间:1996年 长按观看 《甜蜜蜜》中最经典的一幕,是张曼玉认尸的一段。 不同于其他电影,涉及生死就掩面而哭的套路表演,张曼玉在紧张而沉重的音乐下,先是不屑地一笑,然后在下一瞬间,转为令人动容的哭泣。 笑与哭的瞬间转换,被她表演得淋漓尽致,单这就值得细细品味这部电影。 其实这段表演,并不在原本的剧本上,而是张曼玉在拍摄过程中意外笑场后哭泣产生的创想。 这样的情绪转变太符合角色情绪,所以被保留了下来。 不只是角色情绪,甚至《甜蜜蜜》的观感也是如此。 黎明饰演的黎小军,只身一人来到香港讨生活。 张曼玉饰演的李翘,也隐瞒身份来到香港。 两个在香港孤独漂泊的人,意外遇上,互生情意。异国他乡下的理解和共同喜好,成了这段感情最好的加温剂。 可惜的是,两人的相识本就不应该。 李翘来香港有着其他目的,而黎小军的家乡也有着等他赚钱回去结婚的女友。 爱情不是喜欢就能在一起,这之间有着太多的问题。 这也是为什么河马哥儿从来不把《甜蜜蜜》当普通的爱情片来看,因为它太过真实。 真实的爱情从来没有什么伟光正宣言,有的不过是些自私男女间沉甸甸的儿女情长。 每次看这部片子,都会被他们卑微又渺小爱情所感动。 人的一辈子啊,实在太长了。 02 · 片名:《毕业生》 · 豆瓣:7.9 · 主演:安妮·班克罗夫特 / 达斯汀·霍夫曼 · 时间:1967年 长按观看 说起《毕业生》这部电影,最耳熟的是主题曲《The Sound Of Silence》。 不管你有没有看过这部电影,都应该从各个地方听过这首歌。 配着这歌的,是刚刚走出大学校门的本恩。(今天文章开头配的就是这首歌) 本恩跟每个踏出校园的毕业生一样,对前途十分茫然,对诱惑也无力抗拒。 在一次意外中,他遇上了风流诱人的鲁滨逊太太。 鲁滨逊太太虽然不再年轻,但是不断的勾引还是使得本恩与她发生了关系。 而在拍摄「开房」这段剧情时,本恩的扮演者霍夫曼在安妮(鲁滨逊太太的扮演者)不知情的情况下即兴袭胸,想制造出不一样的喜剧效果。 结果安妮一脸淡定的表情不仅把导演逗乐了,也让霍夫曼笑了场。 但霍夫曼没有停止表演,而是转头走向墙壁,用脑袋撞墙试图憋住笑声。 这段小插曲没有被导演剪掉,被用在了正片中,给电影添了一丝无厘头的幽默。 但如果因为这些桥段,就认为《毕业生》是一部青春冲动式的爱情电影,那就太小看导演迈克·尼克尔斯了。 作为一部学电影人必看的经典电影,《毕业生》讲的其实是关于人类那盲目的征服欲望。 本恩从一个听人父母摆布的毕业生,到浑浑噩噩与半老徐娘私会,到最后堕入乱伦的真爱之中,他早已理不清自己的人生,是征服欲在作祟,还是情感在主导。 但本恩那从胆小瑟缩到无所顾忌的转变,像极了我们每个毕业生,踏入茫茫职场后的成长。 03 · 片名:《八恶人》 · 豆瓣:9.0 · 主演:玛德琳·卡罗尔 / 卡兰·麦克奥利菲 · 时间:2010年 长按观看 说到从来没拍过烂片的导演,昆汀·塔伦蒂诺绝对算一个。 从《落水狗》都《被解救的姜戈》,这个说自己一生只拍10部片子的男人,堪称业界楷模。 而在天命之年拍出《八恶人》的他,更是将导演功力发挥到了登峰造极的地步。 在这部电影里,昆汀将视觉上的暴力美学融入进了八个「恶人」心中。 「恶人」们身世迥异,因为一场暴风雪被困在荒野的旅店里。 因此只好小心翼翼守着自己的秘密交谈逃出生天的办法。 直到 —— 一杯毒咖啡的出现,让这群「伪君子」们陷入了一场自相残杀的噩梦中。 而在八人对战的一场群戏中,约翰的扮演者库尔特,砸坏了一个吉他。 这时与他对戏的演员珍妮佛,一脸「what the f**k」的表情。 这并不是演出来的。 因为库尔特砸坏的,是一个真的从博物馆借来的古董吉他。 此时河马哥儿想求道具组工作人员的心理阴影面积。 道具组瑟瑟发抖.jpg 不过,为了表演的真实度,连古董都敢借来的昆汀,才真的是一个狼人啊......(比狠人多一点的那种)。 但是,能和这个狠人同处一个时代,河马哥儿忍不住觉得幸运。 04 · 片名:《狐狸猎手》 · 豆瓣:7.3 · 主演:史蒂夫·卡瑞尔 / 查宁·塔图姆 · 时间:2014年 长按观看 这部电影改编自杜邦集团继承人约翰·杜邦的真实生平。 真实故事改变,少不了真实出演。 在电影中有一段,男主马克在酒店的房间里崩溃痛苦的桥段。 马克在撞击道具镜子时,用力过猛不小心砸破镜子,最后撞上了后方的墙壁. 但马克的扮演者查宁没有喊停,也没有停止表演,直到最后完成拍摄后,血流满面才停下来。 这段是《狐狸猎手》里最令我动容的片段之一。 马克头破血流后的孤独,其实也是电影所想讲的故事 —— 一种我们无法摆脱的,被命运掌控的无力感。 马克的无力感,最初来自于他的哥哥大卫。 马克和大卫同为摔跤手,但弟弟马克始终活在哥哥的阴影之下。 直到一次意外中,他加入了杜邦继承人约翰组织的摔跤队,才得以摆脱。 那一刻,马克觉得自己被拯救了。 但这不过是让他从一个囚笼来到另一个囚笼。 新的环境对马克没有任何帮助,反而恶化了他被人控制之下的无力感。 导演内特披着「摔跤」这一体育竞技的刺激感,拍的却是力不从心的人心。 他利用独特且巧妙的镜头语言,把人物之间复杂的情感和迷茫交织纠缠在一起,同时缓缓地将观众推进至高潮。 所以,比靠情节推进故事的电影来说,《狐狸猎手》的推进方法实在厉害。 这种靠心理来推动剧情的电影,实在值得一看。 05 · 片名:《鸟人》 · 豆瓣:7.9 · 主演:迈克尔·基顿 / 爱德华·诺顿 / 艾玛·斯通 · 时间:2014年 长按观看 1948年,希区柯克在《夺魂索》开创性使用了「一镜到底」的拍摄技术,成为了后来无数人争先模仿的对象。 但碍于落后的技术,电影80分钟的片长里做了九处明显的剪辑。 直到66年后的2014年,亚利桑德罗和艾曼努尔,用更加先进的技术,将十几个长镜头串联起来,使得剪辑变成隐形,从而达到只有一个超长镜头的效果,完成了这几乎不可能完成的任务。 摄影师艾曼努尔凭借《鸟人》,再次获得了奥斯卡最佳摄影奖。 不得不说的是,长镜头真的极其难拍。 不仅需导演和演员的完美配合,还需要大量的编排和对突发状况的规划。 就拿《鸟人》来说 ,其中最为不可控的,是主角瑞根穿着白色内裤穿越百老汇剧院的一段。 瑞根必须从百老汇时代广场上穿过盯着他的粉丝们,才能到达剧院的入口。 操作看起来不难,关闭广场,找些群演就行。 但问题是,当时的时代广场人流量巨大,剧组无法关闭,也做不到把群演塞满整个广场。 导演一想,那行,就真拍,从真正的人群中获取画面。 所以这一幕里面的路人们,一脸懵逼和惊讶的表情是真的,拿起手机拍摄也是真的。 这里不得不佩服瑞根的扮演者迈克尔,全程稳如狗的演技和穿越人群那稳健的步伐,必将成为裸奔患者们学习的典范。 06 · 片名:《现代启示录》 · 豆瓣:8.4 · 主演:马龙·白兰度 / 马丁·辛 / 罗伯特·杜瓦 · 时间:1979年 长按观看 《现代启示录》是《教父》导演科波拉的传世杰作,同时也是每个电影爱好者们必看的15部电影之一。 它被影评人们誉为,最深刻、最具有代表性的一部越战电影。 「启示录」这个词,其实是圣经《新约》里的最后一章,代表着末日审判。 审判代表着评价,然而在《现代启示录》中,价值的判断已经失去了标准和意义。 科波拉将漫天炮火下的世界,塑造成了末世地狱,因此展现出来的,是整个人类群体的疯狂。 对于战争,「要么死亡,要么疯狂」。 从疯子般的孩子、成了符号的兔女郎,到丢失了尊严的家族、杀戮人类的上帝,疯狂几乎延续了整部电影。 甚至连演员都是如此。 在电影中,有段醉酒的戏,很多人以为是表演出来的,但这其实是演员的真实反应。 上尉威拉德的扮演者马丁辛把自己灌醉后,在镜头前打破了镜子,割破手,直到把血迹抹满了脸颊和床单后才停下来。 这段意外之下的真实镜头,最后成为了《现代启示录》中最经典的一段即兴表演。 07 · 片名:《四十岁的老处男》 · 豆瓣:6.6 · 主演:史蒂夫·卡瑞尔 / 凯瑟琳·基纳 · 时间:2005年 长按观看 这是一部能把你笑晕的电影。 故事始于40岁的安迪。 他高薪、厚职,日子安稳,过的日子简直是每个人的梦想生活。 直到有一天,安迪和损友们聊天打屁的时,不小心透露了自己的处男之身,从此生活开始进入水深火热的状况中。 相亲、酒吧蹦迪什么的都是常规操作,最骚的,是电影中安迪为了自身形象,蜜蜡脱毛的一段。 这幕看起来极为真实的「疼痛」表演,其实来源于演员史蒂夫对于蜜蜡脱毛的实地体验。 使坏的导演4台摄像机记录下了这次脱毛的经历,并直接用在了电影中。 表情过于真实,引起舒适,你们可以观赏一下: 虽然电影让人捧腹大笑,但是笑着笑着不免心酸。 40岁的处男安迪,跟25岁了不谈恋爱的我们是一样的。 我们每个人都被你推我挤的快餐思维包裹住,被上一辈的人,甚至是同辈的人,拿着皮鞭在屁股后面赶。 恋爱、结婚、生儿育女。 赶着赶着,他们忘记了为啥要赶我们,我们自己也忘记了为啥要往前走。 但其实,不都是为了日子过得幸福吗? 所以,单身更快乐的话,为啥还要结婚折磨自己呢? |
|