话梅·画梅

梅花，因其花开于春寒料峭时，凌寒绽放，挺拔娇艳，幽香淡淡，素为国人推崇，并被赋予了铁骨冰心、节操凝重的人格力量，成为中华民族之象征；自古以来，历代文人骚客、丹青画师多喜与梅结缘，据其固有的自然特质而被导入艺术境界，打通了自然、诗歌、绘画、哲学的界限，使之成为欣赏和审美的对象，成了人格化的艺术形象。

    我国最早的诗歌总集《诗经》中就有“标有梅，其实七兮”的诗句，或许这是梅花与文化艺术结缘的开始。杜甫雪中赏梅吟出“梅蕊腊前破，梅花年后多”、功轼《梅》诗“春来幽谷水潺潺，的妖梅花草棘间；一夜春风吹石裂，半随飞雪度关山”、林和清佳句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”得梅花之情趣；朱庆余“艳寒宜雨露，香冷隔尘埃”喻梅花之冷艳；唐崔道融“香中别有韵，清极不知寒”状梅花之冰清；高万迪的“雪满山中高士卧，月明林下美人来”赞梅花之精神；更有杨廉夫“万花敢向雪中出，一树独先天下春”豪迈的颂出了梅花之气节。历史上爱梅如痴者亦不乏其人，孟浩然“踏雪寻梅”，戴复古山中见梅长叹“有梅花处惜无酒，三嗅清香当一杯”，陆游“曾为梅花醉十年”，更有宋人林逋“梅妻鹤子之传说”——而伟大的革命家、诗人毛泽东，以革命的浪漫主义之情怀，赋《咏梅》，以“待到山花烂漫时，她在丛中笑”，赋予梅花“俏也不争春”的高尚品质和情操。

 在中国画领域，中国画画梅始于何时无可考证。据《宣和画谱》记载，晚唐画家边鸾画有《梅花   图》，这是对古代画家画梅最早的著录。从历代绘画著述来看，晚唐北宋时，梅花就已成为画家们笔下的宠爱，自此以来，画梅的方法亦不断丰富。五代徐熙画梅以双勾填色为长，徐崇嗣则创丹粉点染的没骨法，崔白率先纯用水墨，杨补之创造了圈梅法——各得其妙。这些画梅的技法，在历经各代画家们的创造后，逐步完备。同时，唐宋画家们不但在实践上致力于画梅技法的尝试和探索，也开始了对技法的理论总结。

    现存最早的梅花画谱是宋代释仲仁的《梅谱》，据说画墨梅最早的画家就是释仲仁，史称他画梅花已经能从其中得悟禅理，究竟如何，因其画迹无存，我们无从探究，但从他的《梅谱》来看，应该说释仲仁画墨梅的确是有着相当的成就的。此后，画梅花的画谱一直盛行。

    中国画梅花的历史上，赵佶——王冕——吴昌硕，三位里程碑式的人物，把画梅从宫延最终走向民间深处，由勾写填色的工笔写生到一任性情、参以篆籀的水墨大写意，特别是自然对象而成为人的本体，意味尤其深远。近代以降，画梅之卓荦大家更是层出不穷，姿彩纷呈；特别是自然对象而成为人的本体，意味尤其深远。近代以降，画梅之草荦大家更是层出不穷，姿彩纷呈；特别是“海派”的倔起，将传统的文人写意画，融入新机，推进到一个艺术新境界；赵之谦、任熊、虚谷、任伯年、吴昌硕群星灿烂。而至现代齐白石、潘天寿等，亦是艺术个性各异，百代标程。

综览画史，最为杰出的画梅者当推宋代杨无咎、元代王冕、明代陈录、清代金农及近现代的吴昌硕、潘天寿六大家。杨无咎画梅，清疏淡远，大有“疏枝横玉瘦，小萼点珠光”及“暗香浮动月黄昏”的意境；王冕画梅花简练洒脱，《梅花图卷》枝疏花茂，清新悦目，并题诗曰“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕；不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，以物言志，高风这节；明代陈录画梅致力于表现梅花像冷清艳的仪态，如万玉迎风，《梅花图轴》图绘老梅一株，疏花点点，老干挺健以苍润的笔墨画出，颇富质感，桠枝线条有力，曲似弯弓，劲梢向天，充满朝气；清扬州八怪之一的金农，直追梅花的清瘦之姿，谓其清——“清到十分寒满把，始知明月是前身”，他的梅花古拙纯真，于平淡之中寓新意，超凡绝尘，读之如对旧时郎月，代表作《梅花图》轴所绘天空如洗，繁花如簇，恰似万玉满纸，老干以淡墨一笔画出，顿挫有如篆书，细枝、花朵用笔俊秀，极具古拙清绝之意；吴昌硕则直以书法的篆籀之法演化成绘画技法，他以石鼓篆籀的笔意入画，拓宽了传统水墨画的表现范畴，其画梅花，“笔底尽绕金石气”，苍干历冰霜，瑶枝散古雪，纵横捭阖，雄浑磊落；实以金石入画的趋势由来已久元人陶宗仪题墨梅诗就有“明月孤山处士家，湖光寒浸玉横斜；似将篆籀纵横笔，铁线圈成个个花”。其至于潘天寿，则是画坛罕有的霸气十足、节高气清的画家，其作品构图奇隽，以险取胜，若临危崖，横出绝壑，真气跌宕，于古法之外别开新境，代表画梅作《梅月图》，题诗以“气结殷周雪，天成铁石身；万花皆寂寞，独俏一枝春”，是画家真气和人格的完整写照。

   除此六家外，南宋马远画有《探梅图》，把梅花画于斧劈山水之间，枝干峭劲有力，其名作《梅石溪鸟图》更是如此；马远之子马麟的《层叠冰绡图》，二枝树干从画面右侧探伸到画中央，桠枝盘绕曲折，无数点梅花点缀在枝头，花朵用极其精致的线条勾勒出花瓣的轮廓和花蕊，中间填以浓重的白粉，给观者以出于绢素的立体感，此作虽是山水，实际上是在表现梅花的精神；明代唐寅的《梅花图》轴，全力抒写画家个人的清高逸气，所绘梅枝曲折向上，花朵随枝点染，笔简墨练；赵之谦开一代风气。融会书意，以金石之趣入画，水墨画梅淋漓恣肆。  还有一位引人瞩目的画梅名家就是关山月，作为一个山水画家，他充分发挥了善于营造整体氛围的艺术语言技巧，他画梅往往繁花如簇，热闹非凡，代表作《飞雪迎春到》和《俏不争春》以毛泽东《咏梅》诗意为主题，为传统的画梅风格树立了新的典范，在《飞雪迎春到》中，关山月以奇峭险绝的百太悬崖和冰雪作为画面主题的背景铺垫，由于突出了冰封雪冻、峰岳峥嵘的特殊环境，梅花——作为毛泽东这样一个现代革命英雄的品格与浪漫风度的象征，获得了卓有成效的强调。

    中国绘画中的梅花深刻体现着一种人格精神，也是我国民族性格的象征，寓意十分丰富，画家们常以苍劲有力的枝干，意喻铮铮傲骨，凛然正气；以皎洁之清艳的花朵，意喻高洁的人格，以其花枝报春，意喻喜庆——梅花亦因此而成为中国画的重要传统题材之一，广受画家们的喜爱。

传统 梅花画谱