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为《为奴十二年》、《降临》、《银翼杀手2049》等杰出电影操刀，两度获得奥斯卡提名的英国剪辑师Joe Walker，无疑是当代出色的电影工作者之一。本文将整理他工作中常用的八个剪辑诀窍，了解身为专业剪辑师的他是如何思索编排素材，让影像为故事发声。 1、抓住故事重心，掌握架构篇幅「大声总结整个故事、思考讲述各段所需的时长，这个长度会是理想比例的指引。」 以描绘12年奴隶生涯的《为奴十二年》为例，Joe Walker认为比起为奴期间的内心挣扎和情感变化，主角被拐卖的过程显得相对单纯，叙事上也有更多能够压缩的空间。因此，他在片中利用倒叙的手法，让画面从举杯庆祝的场景，直接切换至幽闭的地牢，再穿插破碎的回忆片段，快速呈现主角遭人设计、下药的经过。 2、抽离剪辑软体，“横向”思考叙事「要“横向”而非“纵向”思考。多少次人们花上大把时间，结果却是在错的地方打转？」 Joe Walker建议人们在组织结构阶段，可以暂且搁置剪接软体，改用一张张纸卡进行排列组合；如此一来，便能专注于编排叙事架构，避免过早在挑选镜头、雕琢细节上白费精力。Joe Walker操刀纪录片《一日人生》时，便是透过这样的方式，处理数千部来自世界各地的Youtube短片，从长达4500小时的素材中，梳理出连贯的叙事脉络。 3、“逆向”编排段落，紧扣场景核心「我发现我可以“逆向”剪辑一个段落，而且这种做法非常有效。」 经历过实际“动刀”裁剪底片的年代，Joe Walker非常习惯在下手剪辑前，先进行思考每个场景蕴含的意义。他认为，比起从开头剪来试图找到方向的剪辑方式，先挑出最能表现段落意涵的关键之处——或许是某句台词、某个镜头或某一瞬间，再以之为核心“逆向”编排整个片段，会是更加有效的方法。 4、微观感受时间，调配剪辑节奏「剪辑师最强大的超能力，就是能够玩转时间。」 Joe Walker表示，剪辑并非只是平淡的推进故事，而是必须为你希望吸引关注的部分，在节奏上增添变化并作出取舍。他强调，仔细审视故事里的时间感非常重要，微观检查每个片段、加快或放慢节奏，才能真切模拟人们的生活体验。举例来说，若是眼前发生车辆失控、无预警进入车道的紧急情况，人对时间的感受便会随之发生改变。 5、看见“不剪辑”的力量「我的剪辑老师曾告诉我，不必因为剧组拍了这些镜头，就把各种画面全剪进去。」 Joe Walker提及，早年他曾细细拆解一场三人对话，花了许多时间在远景和各个特写镜头的切换，试图跟上快速的对话节奏，凸显每个角色的演出亮点。但当时的资深剪辑师看过成品后，建议他仅用远景来呈现整个片段，能更好的展现演员之间激昂的火花。这让Joe Walker认识到，当你面对一段出色的表演，有时“不剪辑”会比“剪辑”更有力量。 6、无声剪辑，让影像发声「我尽可能在没有配乐的状态下剪辑，这有助于精剪，并为音效使用或静默无声留下了可能。」 尽管使用参考音乐进行剪辑，能因为影音搭配取得“即刻见效”的成果，但这也意味着后续要调动画面，或者正式配乐时，都会受限于参考音乐的旋律和节奏。Joe Walker鼓励人们试着在没有音乐的状态下剪辑，更好地发掘影像本身的节奏，并留给配乐师足够的发挥空间，甚至让环境音效和无声静音成为可能的声音选项。 7、抽查检验，精炼叙事「有节制的吓到，不要喋喋不休的告诉人们应该想些什么，允许观众专注于人物和画面。」 Joe Walker分享在他收尾阶段常用的小技巧——当整部电影已经接近成型，在纸条上写下每场戏的编号，并随机抽出一场来仔细审视，甚至重新浏览有关素材。他表示，当电影越接近尾声，越是容易出现不够精炼的状况，运用这样的方式二度思考，自问是否已经剪出最佳方案，能有效避免草率铺陈的情况发生。 8、从他人眼中看见问题「创作的基础在于意识到问题的存在——真正的看见、分析它们。」 Joe Walker指出，当你的剪辑无法发挥效用，最好的方式是透过别人的眼光来审视它。邀请合作伙伴、值得信赖的朋友作为观众，坐在他们的身边倾听开诚布公的意见，人们真实的感受将会为你带来启发。 阅读完还意犹未尽？来亲身学习更多影像制作技巧吧！大峰学院请到席冰老师开设《商业广告摄影高级班》，课程以“创意驱动原力”为思想体系，结合大峰独创的TCLMC金字塔模型，由业内顶级摄影指导席冰老师操刀，融入他在业内一线从业经验，手把手实操传授拍片技巧，不仅可以快速提升摄影影水平，更能建立一套系统摄影体系，以备日后工作中能继续使用持续提升。 点击下方图片，了解课程详情 更多阅读
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