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原创 维知书法 2019-06-13 14:14:36 你好，欢迎来到“维知书法”，我们今天来聊聊书法之变化。 自有书来，千变万化，虽云一体，各有千秋，承接而纷呈，方圆则不同。篆参隶，破玉筋有风骨；西汉隶，势取方折，险劲峻拔；东汉分书，若放若收，雍容闲静。魏晋以来，书法大变，楷、行、草、篆，林林总总。钟繇不同卫氏，卫革新篆草，钟繇巧变于隶楷。南北分宗之后，王氏不同于郑文公，《瘗鹤铭》不同于《石门铭》，《金刚经》也不同于《云峰》。《萧融夫妇志》纤纤俊峭，《樊奴子造像》开张得势。  隋唐以降，楷法趋于规整，隋楷融化南北，宽博势多；唐楷独得规矩，中宫势紧。然也集《千唐志斋》，各家有别，皆宗二王，欧虞褚薛各有其体。中唐以来，颜真卿学张旭，非张旭，而成颜体；柳公权学欧颜，非欧、非颜，而成柳体；颜柳不同，俗有颜筋柳骨之称。宋代继续唐代，仍以二王为法，集《淳化阁》，二王书占一半以上，然苏、黄、米、蔡异军突起。苏说：我书意造本无法。黄山谷从《瘗鹤铭》、颜真卿，杨少师处学二王，别人说他不像二王，他说我有二王法。  山谷学问广博，胸襟开阔，识解深远，他能从字画中、领悟到晋人的潇疏淡远的境界。米芾用笔最勤，善于临摹，欧味最多，然老年时才从“集古字”中跳出来，说“吾书无王右军一点俗气”，但毕竟“仲由未见孔子时风气耳”。蔡襄由褚薛入手，力追二王，然不能上追古趣，落得米芾批评说：“少年女子，体态娇娆，行步缓慢多饰繁华。”连赵子昂都评他为“周南后妃”。赵子昂、鲜于枢是元代大家，赵学二王，书近流美，鲜于枢善草法，并无奇变。明代有三宋二沈，只有董其昌从魏晋入手，得唐人筋骨，出二王风韵，类二王却有不同。  清代以来，碑学兴起，书家辈出，芸芸众生，各领风骚。刘墉入阁帖，摆脱了圆熟，易之以浑厚。邓石如，得力于秦汉瓦当，长锋放笔作篆，形成浑融淳厚之风，伊秉绶参以篆隶法，拙中能见秀。赵之谦、何子贞、翁方纲、扬州八大家等，各自成体，各显才华。综上说，历代书法，以变为主，变，才能推动书法艺术的发展：变，才能有突破，才能有新成就，当然这得具备相当功底之后。  怎么样去变化？从历代书法的变化中，我们知道取法乎上是重要的。所谓取法乎上，就是取其神不取其形，也就是把握住精神、神釆去临写；而不是去描画碑帖的形态、笔划之长短、点划之位置。 如何能做到这些？ 第一步，可以依特别有神采的字临写，但不十分强调笔笔相似。 第二步，加强读碑识帖，深化理解碑帖的精神。 第三步，读碑帖，而依碑帖精神去写碑帖以外的字。  第四步，不把自己临写得满意的字作为榜样，而要常变常新，要常变常新，就要更换你自己已写好的“榜样”内容。重要的一点，因为见之不广，认识也上不去，其变化也会走向相反的道路，变得俗、变得怪诞。所以取神还要和广识结合起来，广识是什么呢？就是以众家法为长，不以一家法为法。经常反复、轮流地，交换临写许多相同类别、或不同类别的碑帖，使其众多的碑帖之长，相互补充、相互融合、化而为一，这才能有真正的变化。相反，将一好的法书依其形体，一临再临，其结果只能是圆熟，流俗，化一切神采为僵化，这不叫变化。历史上这种教训也有很多。  还有一种情况需要留意，就是有意参合一些特点，比如故意使笔颤动，形成笔划的粗粗细细等这些变化，其实是很蹩脚的，不可取之。
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