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中国摄影家协会会员、广东省摄影家协会理事、中山市摄影家协会主席张鉴来。 2018年，张鉴来与好友自驾去了西藏、贵州、云南采风，12月底举办了《放歌镜底》展览。 今年春节，他们又结伴去了黔东南。“去年去到黔东南的农村，发觉那里到处是纯粹的民俗文化和真实的人文情感，应该是一处创作的富矿。” 在别人看来，分别获得中国国际摄影展览金奖和铜奖的《大地》《九曲黄河》是张鉴来的代表作，他却“轻舟已过万重山”，繁华看遍后，更钟情简约、质朴的纪实表达。 在懵懂年华找到最喜欢做的事 从少年时期拿起学校的一台海鸥相机开始，30年来，张鉴来没有中断过影像创作，对艺术真谛的追求也从未停歇。 1980年代末、1990年代初，还没有数码科技，拍照还需胶卷曝光、银盐洗印，大多数普通老百姓承担不起纵情的摄影创作。我忍不住想：他当年不会是富二代吧？ “哪里哪里，我是东升镇新胜村一户普通人家的孩子。”削瘦精干的张鉴来赶忙澄清说，他高中考入中山纪念中学，当时的校长叫姚本棠，酷爱摄影，也热心推动中学摄影教育，在学校组织了学生摄影小组。自己少年时期用的是学校的相机、暗房而已。 “那时候纪中给摄影小组配备了10台海鸥4A系列120相机、暗房、冲印材料。”那种双镜头相机外型非常有派头，足够满足一个少年所有的虚荣。张鉴来没经得住这样的诱惑，高一就报名进了摄影小组。 摄影小组活动时，都是几个人共用一台相机，合买一卷胶卷，轮到谁拍还要记下自己拍的是第几张，然后到暗房动手冲洗…… “我们真的很幸运，在懵懂的年纪就找到了最喜欢做的事。”他深情感叹，“姚本棠校长是个优秀的教育家。而当年摄影小组的小伙伴们，很多至今都还有摄影爱好，并且成绩斐然。” 在那些天真烂漫、想象力丰富的年纪，张鉴来和高中同学常常集体就校园的某个地方、某种场景拍摄，争着看谁拍得最好。摄影小组俨然是一个校园摄影沙龙，培养了他们对摄影的强烈兴趣，在当时的小张同学心里，埋下了一颗种子。 青春荷尔蒙挥洒在拍照路上 1992年，张鉴来考入孙文学院化学系，从谋生的角度，毕业后较适合从事杀虫剂、洗衣粉制造。“你应该也理解，在挚爱的兴趣与安身立命的职业之间，很少人会鱼和熊掌兼得。” 要怪就怪大哥吧，他见弟弟考上了大学，就送了一个礼物——海鸥DF2相机。 更巧的是，张鉴来到了大学，发现这里有一个大学生摄影社团——采虹摄影社。当时的社长就是张鉴来高中摄影小组的师哥。他顺理成章地加入了采虹摄影社。 既然前面这么水到渠成，既然他最喜欢做的事就是摄影，那就努力吧—— 胶卷怎么办？一卷一卷地拍下去，那都是钱呀。“不好意思伸手向家里要钱，我在外面兼职了几份家教，赚到的钱都买了胶卷。” 以自己的拍摄量，洗印又是一笔不菲的开销。他就打起了学校的主意。大二时，他成了采虹摄影社社长，以学生社团的名义向学校申请暗房经费，竟然获批了。 就这样，他们可以肆无忌惮地“创作”，把青春的荷尔蒙都挥洒在拍照路上了。 采虹摄影社每半个月就组织外出采风一次，十多个人骑自行车结伴到中山的很多地方拍摄。他往外跑得更勤。最远的一次，十来个同学骑着自行车，不知不觉竟然到了珠海机场附近的金沙滩。 “现在开车去都觉得好远好累，当时对累没感觉，一到达就抓紧时间狂拍，兴致极高。” 回来后，张鉴来都在暗房里鼓捣晒照片。经过大学时期的锤炼，他的后期洗印技术突飞猛进。“更牛的是，那时候我们一帮学生仔初生牛犊不怕虎，都敢跟中山市摄影家协会组织‘交流学习’，得到很多专业的指点。” 张鉴来第一次获奖是在大学二年级时。“那年夏天，在中山市一个摄影大赛上得了二等奖。记得当时拍了一个交警高大威猛的形象，奖金是800元。要知道，那时候一台海鸥DF系列的相机，也就600元左右。” 好作品的前提，是浸入式体验 1995年大学毕业后，他没有从事化工行业，而是进入了中山图片社工作，开始了职业摄影师的生涯。 “可以领着工资干自己最喜欢的事情了！”忆起当时，他还难掩兴奋。在图片社，他一边如饥似渴地吸收着艺术的营养，一边踏遍中山的各个镇区，在工作中学习、提升。 经过多年的创作、探索，张鉴来逐渐转向偏重人文纪实风格。“说到摄影风格，上世纪九十年代受港澳影响，唯美主义很受大众认同和喜爱，很多摄影家都‘出身’唯美的沙龙风格——我也是。”张鉴来说，沙龙摄影的拍摄题材大多为壮丽或精致的风景，拍得多了不免流于公式化，比较欠缺内涵或文化层面的深度。 意识到这一点，他开始痴迷纪实摄影。2003年，在广西龙胜采风，他拍下了《大地》。这张获得第11届中国国际摄影艺术展览金奖的黑白照片，比唯美景观照粗粝得多：两个卷起裤腿的农民在水田耕地，犁铧走过，翻起大片大片的泥浆。 “一张人文纪实作品不只是影像自身，你能够通过照片来读出画面背后的故事。” 但好作品并非偶然得来或者灵感一现。他坦言，自己成功的“秘诀”在于：“我每次出好作品，之前都是经过了浸入式的体验。”比如对南朗一个村,他多年来持续追踪拍摄，零距离体验。 钟情35mm黑白纪实视角 作为中山本地人，张鉴来30多年来一直在拍本地专辑，特别是像石岐老城区、南朗镇崖口村等，他的观察、记录是持续的、史诗性的。对于这一部分创作能否当下就结出成果，他并不急迫。 最近十来年，我们在张鉴来几次作品展览中发现，他有相当多作品是拍自我国西部地区，如四川、西藏、贵州等。 张鉴来解释： “影像创作者最怕产生视觉和情感的疲劳，所以摄影作者要不时置身于新的环境，有意以一些视觉陌生感碰撞自己的固有经验，才能丰富创作语言。”西部地区独特、淳朴的民俗风情保留得比较完整，让人即时就有更多激情去体验、创作。 眼尖的欣赏者还发现，张鉴来的运镜越来越返璞归真：近年来拍出大量35mm视野的人文纪实题材，画幅中摒弃了艳丽、猎奇的元素，镜头中出现的人物表情罕见大喜、大悲，有时干脆连颜色都抽离掉，在看似静默的黑白画面里，蕴含着力量。 “为什么你镜头中越空，反而带来的情感冲击越强？” 对此，张鉴来阐释，镜头焦距段的长短唯一影响的画面变化就是“取景视野”，一个达观艺术真谛的创作者坚持最平常的视角观世界，在接近人双眼的35mm的定焦镜头里，倾注自己的世界观。 “大道至简，拍到最后回归质朴是必然的。”他说，相比以炫目的技法、特殊的焦段看花花世界，自己现在更愿意洞察常态背后的澎湃。 他以一张苗女肖像图为例，着色后头饰、服装中的繁琐细节“怒刷存在感”，消解了对人物神态、目光的注意力。而黑白照片，所有的色彩干扰都消弭不见，作者想表达的意图凸显无疑。 “在摄影方面我还是个小学生，越是学习，越感到自己水平不足。希望自己能再接再厉，以视觉创作为时代画像、立传。”张鉴来说。 END 图 / 受访者 编辑 / 王勇 图文为中山画刊原创 刊登于2019年3月刊
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