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美有三个要素：第一是一种完整或完美，凡是不完整的东西就是丑的；其次是适当的比例或和谐；第三是鲜明，所以鲜明的颜色是公认为美的。—— 托·阿奎那 《弗雷德里克·莱顿自画像 》 弗雷德里克·莱顿又译洛德·莱顿Frederic Leighton，1830~1896英国十九世纪唯美主义画派最著名的画家在英国绘画史上享誉极高 弗雷德里克·莱顿他以极其辉煌的艺术风格冲淡了雷诺兹，成了英国皇家学院派的代名词。 与维多利亚时代的著名画家不同，身为画院院长的莱顿，不仅不是美术学院的学生，甚至不是在英国本土接受的教育。足迹所至，莱顿在布鲁塞尔、巴黎和法兰克福断断续续上学，并进行美术培训。 莱顿的父亲是位古典艺术的爱好者，他对幼年的莱顿留下深刻的影响。莱顿9岁开始自己作画。10岁随父亲来到罗马，师从一位叫梅利的画家，在那里获得了绘画知识。13岁赴德国，曾在法兰克福美术学校学了一段时间，14岁又来到艺术之都佛罗伦萨，这些流动生活使莱顿扩大了艺术眼界。在佛罗伦萨偶遇美国雕刻家波沃尔斯，他看了莱顿的画对他父亲说，“自然”已经赋予了他。并告诉莱顿，“你将成为一个像我一样令人满意的杰出人物”。 《圣列的行进》英国国家美术馆藏 1852年，22岁的他移居罗马进入了罗马美术学院进行正统的绘画学习，并开始了独立的艺术创作。这一年他创作了场面宏大、气魄雄伟的历史题材的作品《契玛布埃小姐护送的行列通过佛罗伦萨大街》（又译《圣列的行进》）一画，显示了他的气质和才华。 《圣列的行进》（局部） 1855年，莱顿返回他从未到过的故乡—英国，《圣列的行进》在皇家美术学院的画展上展出获得了成功。评论界从那时开始就一直是他的朋友，给予了他极高的推崇。令画家更为高兴的是，这幅画不久竟被维多利亚女王购买，他本人则有幸晋见了女王。这时的他已成为英国画坛上当之无愧的后起之秀。从此，这位年轻画家一跃登上大英帝国的画坛。 在罗马，他认识了在罗马研究艺术的英国画家布朗、小说家、诗人丁尼生。他们发现这个小伙子身上有着出众的艺术天分，“似乎有桂冠样的光芒在这个叫莱顿的年轻人额角上闪烁……有朝一日他一定会坐上皇家美术学院院长的位置”，回到英国后他们对当时名盖英国的米雷说。 《看守金苹果》 1892年 直径169cm 布油彩 利弗夫人美术馆 这是一件非常美的作品，描绘的是在苹果园的苹果树下一个女人与蛇交和的故事，莱顿的画面颓靡诱人，让人感觉到那华丽的美，会不自然的想到圣经中的“伊甸园”。 《安提戈涅》，弗雷德里克·莱顿，1882年。 安提戈涅的故事感动人心，自古典时代起就有了许多以其作为主题的文艺作品。该画于1882年在英国皇家学院展出，画幅展现出来的历史感和采用的艺术语言让当时的英国观众感到亲切，让他们近距离地看到了古希腊和古罗马的神话人物形象。通过画面上安提戈涅（底比斯王俄狄普斯之女）充满忧虑的面部表情，画家向观众传递了作品的中心信息：安提戈涅不仅目睹了父亲和兄弟们的惨死，还深知自己即将面临同样的命运。 弗雷德里克·莱顿《炽热的六月》 ger-FredericLeighton-FlamingJune 《炙热的六月》的模特Dorothy Dene自十九世纪80年代中期之后成为莱顿许多作品的灵感来源。独特的视角，加上模特身体优美的弯曲（拉斐尔的许多作品因此而成功，评论家把这称为女性身体的韵律）使这幅画与众不同。艳丽的色彩也使这幅作品格外抢眼。关于这幅画还有一则趣闻，1960年的画坛排斥维多利亚时期的学院派风格，这幅画标价低达$140，却还降价被波多黎各的彭塞美术馆Museo de Arte de Ponce, Ponce, Puerto Rico收购，现在还在那里存放。 《音乐课》1877年 92.8cm×118.1cm 布面油彩 伦敦市政厅美术馆藏 这可以算得上是莱顿的最著名的代表作之一。图中的衣着与陈设都不是古典的，而且属于当时流行的表现现世的风俗画。绘画采用了金字塔构图，显得沉稳扎实。莱顿在对衣褶的处理上十分得当，用连续的明暗调子和高光表现了丝绸面料的自然顺滑，不会显得生硬突兀。 《画家的蜜月》 1864年,83.8x77.5cm 布油彩 波士顿美术馆收藏 这件作品被描绘得十分完美，构思新颖，用色讲究，注重黑白关系的对比。画中画家与新婚妻子相互依偎，年轻的妻子在看画家作画，感情甚笃。在画面处理上，莱顿颇具匠心，精心处理了光影关系，以严谨的造型结构描绘处于侧光中的人物，使画面色彩充满贵族气息。并且由于循着古典绘画法则，对比色的运用显示一种华美感，成为莱顿绘画特有的手段。
《阅读》1877年 洛德·莱顿 英国 63.2×65.1cm 布 油彩 利物浦 萨德利艺术博物馆藏
《梅·萨托里斯》 1860年 152.1x90.2cm 布油彩 得克萨斯金贝尔美术博物馆
《珀耳塞福涅归来》 1891年 203.2x152.4cm 布油彩 利兹美术博物馆 这幅作品取材于希腊神话。珀耳赛福涅是农神德墨特耳的女儿。冥王哈德斯爱上了她，把她劫到冥界。农神因失去爱女，悲痛万分，不再赐予人间谷物收成，因此人类濒临灭绝。主神宙斯见此情景下令冥王立即将珀耳赛福涅送还其父母。莱顿的《珀耳赛福涅归来》就是描绘这个情节。题材对莱顿来说不是主要的，而是通过古希腊神话故事中的神人描绘，借以传达自己的美学观念。画中珀耳赛福涅几乎是飞降到人间，亲人相见悲喜交加。画家着力描绘画中人的动态和风动的衣褶变化及完美的人体造型。构图有运动感，在山冈的一角，天与地又形成强烈明暗对比，使珀耳赛福涅的形象更加鲜明突出。
《拉克里梅》1895年 157.5x62.9cm 布油彩 纽约大都会博物馆
《哈雷姆之光》1880年 152.4x83.8cm 布油彩 莱顿善于描绘女性，并赋予她们以高贵气质。而且因古典主义绘画原则，使他笔下的女性楚楚动人。《哈雷姆之光》中，莱顿将照镜子的女子表现得美艳惊人，拉长了的身材，丰腴苗头而富于风韵，长裙被细致地描绘出图案纹样，富于质感。整幅画传递出一股贵族气息，展示出一种古典的美。
《法蒂希达》 1894年 152.5x109cm 布油彩 利弗夫人美术馆 莱顿的晚年强忍着疾病的侵袭，仍持续不断地创作出令人难忘的作品。《法蒂希达》是他逝世前两年的作品。这是一幅雕塑感极强的油画，给人感觉是用油画画雕塑。法蒂希达斜躺在椅子上，身着古希腊式白色连衣裙，厚重的褶纹犹如用云石雕刻而成，半圆形屏风犹如一堵墙衬托出形象的庄严肃穆。整个画面呈现出厚重的分量感。
《山顶之魂》 1894年 198.1x101.6cm 布油彩 奥克兰美术馆 一位丰满健实的美丽女子，身着白色连衣长裙，头披白色头巾侧身端坐在高山之巅，云雾在她背后流动，大地一片黑暗。唯有她放射着光明，她举目仰望太空，是恐惧？是幻想？是期望还是等待？她那纯洁无瑕的形象和期盼的神情及充溢着生命的身躯令人感动。这幅画中人物造型和构图依然有一种稳定坚实的雕塑感，山顶之魂仅仅是一种象征。
《詹姆斯·格思里夫人》1864-1866年210.7x138.5cm,布油彩 术耶鲁中心 自1864年之后莱顿已经变成一位道地的英国画家了，他被选为皇家美术学院准院士。画家在这幅肖像中更多的是表现豪华与辉煌，这正是维多利亚时代风格的体现。盛开的鲜花与夫人俊秀面孔相印，及地长裙的褶纹发出耀眼的光辉，与背景勾金花纹家具交相辉映，后面隐约可见的一幅名画使室内充满高雅的艺术气息，这与画中人的高雅神态相一致。
《海边的希腊少女》 这幅画作是英国19世纪古典唯美主义画派的著名画家弗雷德里克·莱顿作于1871年，当年第一次在英国皇家学院画廊向公众展出。作品展示的是一个充满舞台戏剧效果的画面，四个身材丰满的年轻女性分别拥有匀称而美丽的身材，宛如古希腊罗马神话中的女神一般。而身上的头巾和斗篷也在那一刻被风吹起，恰似神祗背后的光环，给人以圣洁的尊崇感。
《缠毛线》 1878年 100.3x161.3cm 布油彩 悉尼新南威尔士美术馆 莱顿荣任皇家美术学院院长之后即创作了这幅优秀的风俗画作。他在这幅画中，体现了他崇敬和向往希腊古代艺术传统的画法。画中人物身着古希腊妇女的贴身连衣长裙，扭转的身姿形成衣裙褶纹的疏密变化，使我们联想到希腊雕刻《命运三女神》中的形象。繁密的衣褶随着扭动的身体流动，如曹衣出水之妙，隐现出女性人体之美。在这幅画上，画家注重形体和线条的对比统一的艺术处理，画家沿用古典绘画法则，以学院派绘画的严谨，描绘了缠毛线的母女。年轻的母亲坐在凳子上，姿态优美地绕着毛线，衣裙的表现呈现古典风格；小女孩全神专注地配合着母亲，扭动着身体，一幅稚气。莱顿以古典手法去表现生活，因而使作品有呆板僵化之感，并且流露出缺少真实情感表现的缺陷，使画面单纯中见丰富。 顿更多作品欣赏
《罗马妇女》1878年 100.3x161.3cm 布面油彩 悉尼新南威尔士美术馆
《贞女》 1882-1883年 62.5x44.8cm 布油彩 伦敦莱顿美术馆
《记忆》
《被俘的安得罗马克》1888年 197x406.5cm 布油彩
《海边的希腊少女》
《新婚》
《女孩在喂养孔雀》
《黄发少女》
莱顿晚年疾病缠身，但仍不停创作。他的艺术获得了崇高的荣誉，1886年莱顿56岁时，英国女王把他列为英国贵族，是英国唯一的以画家身份而著名的男爵，号为斯特雷顿莱顿男爵。莱顿于授爵位第二天去世，是英国史上得到爵位时间最短的人。他的遗嘱是：“把我的爱献给学院。” - E N D- |
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