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但今天我们要说的这幅画，没有宏大的场面，也没有靓丽的颜色，而是一张纸上，只画一船一人，却成为传世的名作，到底是怎么回事，咱们往下看。 在古代条件和技术的原因，导致很多名画名作没有得以很好的保存，现在我们看到的历史遗留大部分都是修复后的东西，而能完完整整保留下来的作品，也必然是视若珍宝的佳品。画作由纸和颜料组成，而颜料会掉色、纸会变脆，这些都让卷轴画没那么容易保存，现在保存下来的历史名画大多是一些巨型画作，或是反映时代大变革如《清明上河图》等。
《清明上河图》 今天的主角是马远的《寒江独钓图》，纵观整幅画除了一个人在船上钓鱼之外，并无其他描绘，但就是这样的画却名垂画史了。 马远南宋画家，因其出生在绘画世家，而且家族世代为皇家作画所以家里从小就注重对马远绘画方面的培养，事实也证明他们的决定是没错的，他不仅是南宋翰林图画院中的佼佼者，还与李唐、刘松年、夏圭等人被称为南宋四家。虽然是皇家的御用画师但他不仅擅长人像还擅长山水画、花鸟画等。除开他本人的名气之外，他的《寒江独钓图》为什么就能流传千古呢？
寒江独钓图 我们先从这幅画的创作灵感讲起吧，唐代诗人柳宗元的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”不仅在古诗界引发热烈讨论，连书画界也想参合参合，自古以来有不少画家根据这句诗的意境来创作画作，如山水画家吴伟、水墨大师张大千等，但真正被大众所认可的还要属马远的《寒江独钓图》了。
先谈谈马院的画风，画面中只有一个简单的老人在垂钓，然后就是顶部和底部的一些背景画了，当你看到这幅画时你只会觉得画面非常的干净、简单，让人感受到一种宁静之美。近处的大石和远处的小山将画面的透视关系表达得非常的好，给画面增加了不少的纵深感。
马远的作品 作为背景，风景并没有太过仔细的描绘，但那苍劲的手法让那几根简简单单的小草也被赋予了无限的生命力。大家都知道，南宋是由于金兵入关被迫迁都，南宋的画作也一改北宋的全景式反而更偏向于以偏概全，而马远和夏圭更是画派转型的领头羊，被大家戏称为“马一角、下半边”，这幅画就很好的表现出了“马一角”，老人在家中并没有占据中间位置，而是在右下角，那广阔的湖面留白不仅不显得突兀，反而给这幅画增加了许多意境。
在细节方面就这样单凭肉眼是看不出什么门道的，但当把画放大10倍、20倍时就要感叹马远前辈的细致程度了，放大之后那个简单的老人也就变得不简单了，除了细致的五官，有条有理的手指，还有那精细到令人发指的鱼竿才是令人发指，本以为就是一根杆加上线，但放大后才发现这老人还用了带转轮的鱼竿来收缩鱼线。
寒江独钓图 放大10倍 这个鱼竿已经不仅仅只是绘画界的传世宝藏了，还是学者研究历史的一个重要考证资料，这样艺术价值和历史价值并存的画作，作为一幅名垂画史的作品并不为过。再加上画面对柳宗元诗句淋漓尽致的体现也是非常优秀的画作的。 |
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