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快弓是二胡的基本功之一，是二胡演奏中难度较高的技法，也是大家练习二胡的一道难关。我们聊到二胡快弓，就会经常聊到颗粒感，但是关于快弓颗粒感的讲解又非常的少。 今天我来聊一聊二胡快弓的颗粒感，很多人一听到二胡运用的快弓就以颗粒感评论，至于什么是颗粒感，部分人还不是很清晰，那么快弓颗粒感到底是什么？它的特征又是什么？它是如何形成的？我们该如何的演奏出优质的快弓颗粒感？所以我就从颗粒感的概念讲到演奏方式，先理解二胡快弓的颗粒性，这样会从本质上理解二胡颗粒感演奏方法，希望能帮到大家在演奏二胡的当中，更好的掌握二胡演奏时颗粒感的效果。 一、二胡快弓颗粒性的概念颗粒感是指拉奏快弓时拉弦乐器的效果，给人一种清晰的颗粒感，就像镶嵌在一起的珍珠一样，大珠小珠落玉盘。 一般来说，当我们演奏快速弓时，我们必须拉出干净整洁的声音，清晰饱满的音质，时值均等，并且在不显示痕迹的情况下换把换弦，并且具有粒度。什么是清楚和饱满的？这意味着有力量，弦紧，声音强而不漂浮;什么是干净的？这意味着双手有高度的合作，不要拖拉;所谓的时值均等与没有痕迹是指运弓擦弦的距离和左手的技术要求。旧教科书描述过如上所述的快弓。然而，很难指出快速弓的特点和形态，因此便有人提出了“颗粒性”或“颗粒感”这一形象的词。 虽然没有明确的快速弓形粒度定义，但颗粒性或颗粒感的形象表达反映了快弓的特征。根据这个特征我们所说的颗粒性，便是快弓的发音，每个音符都像“颗粒”一样，一颗颗、一粒粒似的结实、清楚、利落，而且每一粒的大小都一样。这样说简要概括了快弓的声音特征，因此它被所有人慢慢接受，并且很快得到了所有专业人士的认可。然后，许多专家将粗粒度和颗粒感写入教科书，并在技术方面提出了这一要求。许多同行也使用粒度作为测量二胡快弓的性能的标准之一。让我进一步谈谈颗粒感的特性。 根据以上所述，我认为快弓粒度的含义可以定义如下：颗粒性是快弓的一个形象描述，它形象的反映出快弓的音型特征，是衡量二胡快弓演奏质量的一个标准。  二、二胡快弓颗粒性的特征下面说一说快弓的颗粒感。我们现在应该可以理解，所谓颗粒感并不是一种定量的硬指标，而是一种定性的主观感知。比如弹拨乐器琵琶的乐音，就像“大珠小珠落玉盘”；再比如击打乐器里扬琴的乐音，就像崩豆跳荡。这些有很明显的颗粒性。但当把颗粒性在二胡上运用起来的时候，它的特殊性就和其他乐器有很大区别，这里面的颗粒性并不是一回事。主要是弹拨乐、击打乐的颗粒性，他们是弹出来的、打出来的乐感；今天我们所讲二胡的颗粒性却是拉的，他们是弓与弦摩擦出来的。还有弹拨和击打乐器的颗粒感是单体的小颗粒，他们两个音符之间是断裂开的，他们声音的特征是点状，波形呈现出尖柱形。但是二胡快弓的颗粒感是块状的连续的颗粒，它的首尾是相连接的。它的乐音并不是球状、枣核状，它是一条线段，两个乐音之间是线段与线段的紧紧连接。就算是速度很快的快弓听起来任然像点状，可是我们把这个放大后，它一样只是很小的线段。因为快弓音质的形成靠的是弓毛和琴弦之间摩擦的时间与距离，即使弓毛在二胡琴弦上的走距不到1cm，但它一样是个线段却不是大家以为的点。按照这样说来，二胡快弓是线与线之间的连接，可是我们为啥要一再强调颗粒感呢？这就是提出快弓颗粒性这个词的人厉害的地方。颗粒感既可以利用颗粒之感表明了快弓的质感，也让我们知道把快弓既短又促的线段，拉成块状和大颗粒音质的形状。块状的大颗粒里面的衔接不能有空隙，要做到无缝连接，按照这个标准来提升快弓的高水平和高质量。这是二胡等弓弦乐器所独有的特点，这也是二胡快弓与跳弓的差别。 二胡快弓的质感。质感是使用艺术手段来体现出不同物质的特质。绘画用的是颜色，拍摄则用光的层次来体现物质的质感。这些都是视觉艺术。而二胡是听觉艺术，是用乐器声响来表达乐曲的情感 和境地。为加深对快弓特色的了解，我引进质感这一概念，来表达二胡快弓声响的特征。二胡乐音的质感，要靠不同的技法来体现。快弓声响的质感，要用快弓技法去展现。而快弓的质感是以颗粒性为 本质特征的。下面咱们从三个方面进行讨论。 第一、乐音的颗粒性，是快弓质感的内在特征，也是快弓质感的中心。颗粒性表达了快弓音质的特性，每个音符像颗粒那样坚硬，丰满，明快。借此说明快弓声响的质地是密而不虚，硬而不粘，刚 而不柔，明而不涩。这是快弓在听觉上给人的一种感触。第二，时值的均衡性，是快弓质感的外在特征。快弓奏出的音符，是快弓的技能产品。时值的平等，是快弓产品规范性、一致性的特色。它是靠 左右手对动作时间严格的操控来实现的。不论音程的凹凸，不管声响的粗细，每个音符的长短必须坚持整齐划一，时值平等，让人听起来感到快弓的组织是严密的，整齐的，是训练有素的，快弓的每个 产品都是符合规定的。第三，音符的连贯性，是快弓质感的整体特征。快弓是弓弦乐器的产物，必然会体现出弓弦乐器独有的特色。快弓的发音是弓和弦摩擦的成果，不管是推仍是拉，弓与弦一直张贴 在一起，从不分 离。因此奏出的每个音符都是首尾相接，紧密相连，不容有一点点的空隙。琵琶弹的再快，扬琴打的再密，每个动作，音符之间总会有空隙。二胡快弓依照旋律的崎岖，像活动的水，趁热打铁。综上所 述，这就是二胡快弓声响的质感，是区别于其他乐器的本质特征，也是区别于二胡其他技法的独有的特征。 同属弓弦乐器的小提琴，它的快弓质感与二胡快弓的质感也是不相同的，除去乐器结构、发声材料、音色的不同，在左右手的演奏技巧上也有很大差异。这些都形成了它们乐音不同的质感特色。 无指板的二胡在力度的操控上，在换把换弦上，虽然比小提琴更难以把握，但也给二胡技法的创新预留了更大的空间。听答应先生演奏的《野蜂飞舞》，那段内弦低音区的快速的6666，加大了力度，增 加了弹性张力，听起来犹如一群野蜂从你面前一闪而过的感觉。随着旋律凹凸的崎岖，加上强弱的操控，那种频率凹凸随速度、距离改变的“多普勒”效应就像发作在你身边。这种如此逼真的声响的质 感，只有二胡才干体现出来。 快弓的流动感。快弓造就了音符快速流动的感觉，可以模仿风吹，可以模仿流水。弹拨乐的连续性，是把一颗颗圆形的珠子穿起来的感觉；快弓的连续性，是把块状颗粒紧密粘接起来的链条。这 种活动感是两种截然不同的感觉，体现了两种乐器音型的不同特征。快弓的活动性是在快弓颗粒性的基础上形成的，带有快弓质感的声响颜色。其弓速越快，活动感越强，好像行云流水般的流通。快弓的这一特色，增强了二胡的体现力和感染力。一些有特色的乐曲，为二胡快弓的活动性特征提供了展现的空间。例如，《战马奔腾》中大段的快速的旋律，把一群快马飞驰、高速运动的场景体现的淋漓 尽致。用二胡演奏的《野蜂飞舞》，把一团黄蜂忽远忽近、忽上忽下、翻飞掠过的情形，体现的惟妙惟肖。快弓的活动性特色，还可以制造出严重、火热、恐惧、不安靖的气氛。二胡快弓技能的开展， 彻底改变了过去人 们以为二胡只合适体现忧伤、哀愁的形象，然后提升了二胡的体现力，并推动了二胡高难度技巧的创新与开展，使二胡的音乐国际更加五光十色。  三、二胡快弓颗粒性形成的要素前面说过快弓是是具有高难度的二胡演奏技巧，那么高在何处，难又在那里呢？小编认为快弓的高与难还是在于颗粒性。虽然我们的出弓利索，音质饱满，按弦也灵活，但不具有颗粒性，这样就缺乏了快弓的质感，就不是高质量的快弓演奏。我们所说的颗粒性的构成，它至少有三个要素。其一是擦弦度，弓毛要死死的咬住琴弦，就好像粘在琴弦上，这样才可以增大摩擦力。只要这样，二胡发出的声响才会健壮、硬朗、清晰。这是构成颗粒性的先决条件。部分人拉快弓的声响既不实又不硬，没有我们常说的音头的感觉，所以就无颗粒性，关键点就是擦弦力度不够。内弦与外弦的擦弦度同样也要一致，这样二胡发出的声响也不会听出力度的差别。 有时候我们需要拉轻盈的快弓，可是擦弦的原则性时不变的，颗粒性的感觉也是不可以变的。我们可以把二胡擦弦点从中弓往弓尖方向移动，加强右手对运弓的操控。其二是两手的合作十分关键。除右手的运弓，左手对颗粒性的构成亦有至关重要的效果。有关专家称快弓的两手合作为两点对齐。即一个音符右手擦弦的起停时刻点，与左手指按弦的起落时刻点，要准确地同步和对齐，不能有一丝一毫地错位。原因是速度是二胡快弓的第一要素，快弓最少也要120拍的速度，较高的快弓可达180拍。假如按每分钟180拍核算，一秒钟要奏3拍，1拍只要1/3秒的时刻。每拍有两个8分音符或4个16分音符，要在这么短的时刻内完结，均匀每个音符只占有1/6秒或1/12秒，可见两手时刻点的和谐与操控，需求何等的准确。达不到这样的准确度，就会影响颗粒性。快弓要求左手按弦要实，而且还要有弹性。左手按弦的灵活性与抬离琴弦的速度，一般都不如运弓的速度快。拉弓和推弓仅仅是一个二胡动作，而左手指却需要2-4个动作，还需要换指和换把，所以这样看来左手的动作一定比右手难度要大很多。如果我们要消除左手滞后造成的时间差，我们只能通过刻苦的弓法练习来实现。其三是两只手要保持高度放松。高速的快弓，几乎达到了手指运动上的极限操作。这样，两只手的动作已经成为一种下意识的条件反射了。假如没有高度的放松，呈现一丝一毫的严重，手部的灵活性和敏锐性是发挥不出来的。假如有一个音符的动作呈现了差错，快弓颗粒性的链条就会断裂。右手的放松，确保运弓的快速平稳，手腕的灵活，能够在推弓拉弓的转化动作中，保持力度的均衡，化解弓子左右运动力的惯性，战胜快速换弦的慵懒；左手的放松，能确保手指按弦的轻松自如，音准到位，换把准确，消除动作滞后。因而，只要在高度放松的情况下，两手的动作才干高度和谐一致，准确到位。快弓的基础在于基本功的练习，一首乐曲的快弓段，是快弓技术的安装与组合。通过几十次、上百次的演练磨合，才干在技术上定型，成为存贮在演奏者脑中的影像，可以随时调出天然展现。而这种定型，是在高度放松下完结的。假如在扮演时刻，产生了心思的严重，势必影响动作的严重失控，而导致已定型的技术发挥异常。因而，高度放松包括心思的放松和动作的放松，要用心思放松来调控动作的放松。 在以上三个要素中，放松是前提，擦弦是核心，两手点对齐是关键。它们之间相得益彰，缺一不可。  四、二胡快弓颗粒感的演奏方式快弓的“颗粒度”是快弓表演的归纳技能的体现。为了演奏具有“颗粒感”的快弓，表演者必须具有快速而有力的归纳能力。 1.快速：这意味着拉短弓时速度必须达到每分钟120次。 2.有力：是指运弓时弓毛的贴弦力度有必要相对加大，而且这个力度是具有弹性的，而不是生硬的。而且要求拉推弓时力度一致，包括换弓换弦时力度都不可松懈掉。初练快弓时，力度可以略微大一些，演奏时发出“嘎、嘎、嘎”的声音，略微显得有一些音噪。当训练得十分娴熟后，贴弦的力度可以稍减，演奏时发出“当、当、当”的声音。 3.明晰：是指在演奏的一瞬间，左右手的配合有必要在同一个点上。要想明晰，除了左手要灵活外，最重要的还是要右手的快弓运弓姿态有必要正确，右手的功夫占有70%以上。 正确的快弓演奏姿态是以肘、腕、指的协同运弓，像对着炉子煽扇子相同，而不是以手腕的左右甩动来运弓。开始操练时，运弓动作可适度大一点，娴熟后运弓动作逐渐减小。 这些观点容易说，却很难做到。有人在50岁时学习二胡。三年来，每天练习钢琴的时间超过六小时，从未休息过一天。仅仅练习快弓的一个动作，每天都要无数次。没有无数次辛苦的练习，我们怎么练出“颗粒感”呢！ 关于快弓颗粒感的问题我们就讲到这，本文也仅仅只能用作参考。由于水平有限，上述对快弓颗粒感的理解只是作者观点中的一个小见解。希望大家指正！ |
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