评分人数,20w+到不足2w。 但端午假期里每一天都有朋友向Sir问起它。 一集烂了,又忍不住打开下一集。 一日神剧,终身神剧。 能做到的也就它了—— 《黑镜 第五季》 Black Mirror Season 5烂,虽成定局。 但面对昔日神剧,Sir还是不忍用一句烂来带过。 有多烂? 烂在哪? 为什么烂? 下一季还要追吗? Sir早就说过,《黑镜》最根本的目的不是讲完一个猎奇的故事。 而是让我们在故事之后,反复咀嚼和回味。 这一点,不会变。 先简单说说这一季三个故事。 可以用三句极其简单的概括—— 第一集:你老公去游戏里跟好基友啪啪啪了; 第二集:你再开车玩手机会把老婆害死的; 第三集:你的idol人设崩塌了。 从主题可以看出,《黑镜》的确在改变。 它变得更贴近现实,贴近我们。 注意三个故事发生的时间: 第二集:2018;第一&三集:以日常生活场景推测,都属于架空的当代背景。 故事不再是未来。 而是当下,甚至过去。 它的科幻感被有意减弱了。 当然这对于《黑镜》来说不是问题。 它的科幻感,从不建立在对未知的想象。 而在于让我们警惕那个可见的、离我们不那么远的未来。 问题是什么? 它不够“黑”了。 第一集,它说: 未来VR游戏的高度仿真,会放大人的欲望,带来伦理问题。 于是。 任由两个大汉变身游戏角色,在虚拟世界翻云覆雨到天明。 他们的妻子,挣扎过后,也被欲望控制。 结局…… 居然是夫妻定好了一年一度的“出轨日”,交换偷腥道具,双双把家离?! 这本是一个可以充分深挖的主题。 比如,人的情感。 面对唾手可得的欲望,理智败了,情感也毫无挣扎吗? 再比如,科技的二元性。 剧集把所有的过错,最终抛给了游戏,却忽视了科技根本。 技术是中立的,技术更是不可控的。 可惜。 它只给我们提供了一轮又一轮,不算新鲜的二次元性爱秀。 第二集,它又说: 社交软件让人上瘾,使人分心,造成车祸,带来创伤。 安德鲁·斯科特的演技确实牛。但他坐在车里,一把鼻涕一把泪怀念亡妻时,Sir实在感动不起来。 或者说,它根本没想让我们感动。 故事本身是灰色的。 两个主角,地位一高一低,最终殊途同归。 被社交软件害惨的受害者,他在底层。 一个悲剧,引出更大的悲剧。 社交软件的老板,他在金字塔尖,但也只是资本的傀儡。 一个人的愿望,被更多人的愿望裹挟。
不得不说,它的确暴露了某些现实。 比如,舆论的冷漠。 当人质和凶徒共处一车,警方束手无策时,镜头不时对准现场两个小屁孩。 警察多次提醒,你们赶紧回家吧。 他们死都不走,甚至为“场外观众”直播现场。 “我们听到警察刚刚说,他的枪是假的。” 再比如,隐私安全。 匪徒想跟软件公司老板对话,软件公司的人却全力阻止。 这时老板说了一句: 处在我这个职位,唯一的好处就是 我时不时有机会启动…… 上帝模式 对,他可以调用所有用户的资料。 只需要手指头按一下。 有,也只有这些了。 剧情将科技和人类划分成两个阵营,痛斥科技对人带来的伤害。 最后只能沦为一则“开车勿玩手机”的一小时公益广告。 这也是为什么大部分人看完这一季《黑镜》都只剩一句: 无聊,太无聊了。 不要再做无脑观众了。 这是《黑镜》从第一季就教会我们的。 它曾被推上神坛。 但它绝对算不上你看一眼就会爱上的剧。 爽,是其次。 爽过后,脊背发凉的莫名恐惧,才是它魅力所在。 才是它相对于大部分作品,显得“不无聊”的地方。 《黑镜5》正是少了后者的一层自省。 它不再敢于冒犯。 它的制作升级了,主题更接地气了,甚至看一眼演员表…… 都是熟脸,不缺大咖。 △ 集齐《伦敦生活》的神父,流行歌手麦莉,《复联》的螳螂女、猎鹰,《我们》的爸爸…… 所有元素,都在迎合。 它让你像剧中主人公一样,安心地扮演一朵白莲花。 想念从前的《黑镜》。 因为它只需一个镜头,就可以让人手心出汗,辗转反侧。 就像第1季第3集那一幕。 男主发现自己有机会借助科技,回看妻子和前男友缠绵。 看还是不看? 看了,会痛苦吗? 会。 但不会一上来就痛。 兴奋,才是第一个冲出来的情绪。 你看主演坐在沙发上,手捧一杯香槟,咬咬手指,琼浆入喉前的那一刻…… 他分明爽了。 你也跟着暗爽了。 正当你看得入神,搓搓手准备跟他一起窥视…… 痛苦才猛地袭来。 当他真的看到妻子和前任翻云覆雨,他又停不下了。 失控般地反复看。 他开始煎熬、哭泣。 终于,窥私欲和好奇心,开始反过来折磨他。 折磨的只有他吗? 更是屏幕前羞愧到脸红的你。 这才是神剧「神」的地方,它不害怕拿观众开刀。 《黑镜》被许多人称为“逼格神剧”。 逼格在哪? 酷炫的画面,猎奇的脑洞,惊喜的反转…… 都有。 但在Sir看来,最重要是讽刺。 是像《黑色幽默》里描述的: “你点一支烟,云雾缭绕中……一边笑,一边流汗。” 而《黑镜5》的讽刺和自省,实在稀薄得很。 什么是好的讽刺? 它会很重。 仔细用一砖一瓦搭成摩天大厦,筑起一个高耸的现实。 它也必定很轻。 手指一弹,现实全盘崩塌。 Sir印象最深的讽刺,在第1季第2集。 男主出场,很可爱。 他第一眼就忍不住幻想和女主上床。 转过头,又对着镜子认真地骂了自己一句: 混蛋! 他是“善”的代表,是一张白纸。 这是最浅的一层现实—— 即使是白纸,人性的恶也会悄悄抢跑。 但这时离讽刺还很远。 它首先要确立男主的价值观,然后再摧毁它? 怎么做? 不靠台词,不靠流于表面的、慷慨激昂的宣誓。 只需一只小企鹅。 纸叠的。 什么是“善”? 在人皆虚伪的世界里,“真实”就是善。 小企鹅代表男主对“真实”的渴望。 它的诞生,美好而真实。 出自他爱慕的那个女孩之手。 但它刚一出场,就被当作「垃圾」清扫了。 企鹅1.0沦陷了,继而有了企鹅2.0。 女孩不断地创造“真实”,简直是美好的源泉。 把你迷得神魂颠倒。 她把企鹅送给你。你日夜把玩、爱不释手。 她还用调情的语气偷偷告诉你,保护“真实”的方法: 可以压扁 你可以把它藏在腰带里 到这,价值观已基本确立。 观众跟男主一样,已经对“真实”的美,有了执念。 那些视金钱如粪土的台词,只是勾引的后续动作: 你这儿有真实的东西 女主把真实给了男主。 男主拿出自己一辈子的积蓄,帮她实现梦想。 你看到二人互相成全,这是“善”的巅峰。 也预示着“善”的崩塌。 剧情开始把矛头,对准外界。 一对美好的小情侣牵手追逐梦想,还没出门,就被现实打趴下。 女主牺牲。 她在“观众选择”下,被迫成为艳星。 男主愤怒了,他拼命展示自己“善”的一面。 他在所有观众面前高喊: 没脑子的,净看那些垃圾玩意儿! 这段放到好莱坞,绝对是高光。 男主形象被拔高,剧情得到升华。 电影在宏大的配乐中赚取本能流出的热泪。 但你知道,《黑镜》不会。 这才是它准备放大招的时刻。 讽刺,拉开帷幕。 男主追求真实,爱喝纯天然的果汁,爱那只纸折的企鹅。 可他的下场呢? 电影最后一幕,男主缓缓倒着橙汁,走到窗边…… 他住进了大房间,换上了大屏幕。 更高清,更“真实”。 对。 他加入了女主的队伍,一起娱乐观众,一起赚大钱,足够他每天喝天然果汁。 他自己得到了“真实”。 却是以牺牲大众的“真实”为代价。 最讽刺的,是最后一个镜头。 聚焦在男主的书桌。 那只小企鹅,被做成了永恒的形态。 ——金属企鹅。 Sir至今依然记得看这个镜头时,满身鸡皮疙瘩的感觉。 这才是匹配《黑镜》等级的讽刺。 它不会一下子让你爽,也是一下子让你难受死。 而是通过真与假、善与恶、好与坏的不断博弈,反复折磨你。 最后。 到底是哪边赢了? 你不知道。 这才是《黑镜》足够「黑」的地方。 它毫不掩饰地暴露人性的不堪一击。 但也没把话说死,对人性保留一丝希望。 就像海报里那个不变的弹孔。 表面上,它将枪口对准科技。 然而它一回头,瞄准的是你。 瞳孔放大,直视枪口,你不知道有没有,什么时候,子弹会从枪口射出。 与未知的对峙,是我们迷上《黑镜》的原因。 但。 既然,你不敢虐我了。 那不好意思,就散了吧。 |
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