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纸本，设色，纵26.9cm，横274.96cm 美国底特律馆藏 图画众牛，或寻草而食，或低首漫步，或亦呼朋唤友。老牛顾眄，小牛绕膝随之，饱餐之余或奔或卧或嬉戏。此图所画之牛，无论大小皆未穿鼻，故无缰绳之束缚，一派天然自由之态。 史传李唐极擅画牛，得戴嵩遗法。《东图玄览》记：“李唐《春牧图》，牛欲前行，童子力挽之，势甚奇。”吴其贞《书画记》载：“李唐《风归牛图》……有一牛乘风而奔，气韵如真，为神晶。”可见李唐画牛成就之一斑了。 32南宋 李唐 濠濮图卷 
绢本，设色，纵24cm，横114.5cm 天津博物馆藏 《濠濮图》卷又名《濠梁秋水图》，此作品的故事取自《庄子·秋水篇》，表现的是庄子和惠子在濠河的桥上论辩“子非鱼，安知鱼之乐”的情景。 画中数株茂密的大树占据了画卷最主要的部分，树用夹叶法，淡赭设色，透露出浓浓秋意。大石用斧劈皴，勾勒劲健，结构谨严，苍劲凌厉，颇见质感，以青绿罩染。画面左侧飞泉直泻，落叶点点。李唐对秋水的刻画尤见功力，并使山石的刚硬和水波的柔和形成鲜明对比。整个画面显示出一副浓郁的深秋景象。在这样一个环境里面，庄子和惠子坐于岸边，二人衣着古朴，衣纹简练，却颇见精神。一人面对观者，一人侧面作交谈状，与《采薇图》中伯夷和叔齐的表现方式有异曲同工之妙。 此画无名款，后有跋文：“南宋画家高手推李晞古第一。今观此《濠濮）图》，林木蓊郁、山川浩淼，展阅一过，恍令人神游其间。至于着意之潇洒，运笔之雄健，全无画工俗习，真所谓‘士大夫气’也。高宗比诸唐李思训，信不诬哉！范允临”。 图卷曾经明代安国、项子京，清代宋荤、李凤池、陈定等人鉴藏，并入藏清乾隆内府，后由溥仪将其盗运出宫，1949年后收藏于天津艺术博物馆。 33南宋 李唐 长夏江寺图卷 
绢本，设色，纵：44厘米，横：249厘米 北京故宫博物院藏 李唐其画法远追李思训，变小斧劈而创大斧劈，笔意不凡，使人产生一种“神惊目眩”的威压之感。此画中长江岸上群峰罗列，寺观丛林，互相映带。江水粼粼，风帆出没于其间，气势雄伟壮阔。用笔方硬坚重，山石峭丽雄浑，气魄雄伟，境界浩莽，用墨善用墨沉沉的、浓厚的墨韵，厚实而滋润。画上有“李唐可比唐李思训”题签。 34南宋 李唐 晋文公复国图 
绢本，纵29.4cm，横827cm 美国大都会艺术博物馆藏 《晋文公复国图》描绘晋文公（重耳）被他父亲放逐在外十九年，最后回国即位的故事。即重耳出奔时，孤偃、赵衰、魏犨、介子推、先轸等随行。到宋国，宋襄公赠之以马二十乘（四马为乘，共八十匹）。到郑国、郑文公不礼。到楚国，子玉欲杀之，而楚成王敬为上宾。李唐以狐偃“授璧”为全卷的高潮，狐偃曰：“臣负羁絏，从君巡于天下，罪甚多矣，何况君乎？请由此亡。”重耳曰：“所不与舅氏同心者，有如白水。”“献玉”故事，含义深远。 《晋文公复国图》代表了李唐前期的绘画风格。全图分为六段，采用连环绘图的形式，晋文公的形象多次出现，每段都有树石、车马、房屋作配景和宋高宗赵构手书的《左傅》中的有关章节。所绘人物形象各具种态，文公的雍容壮重，待臣的恭敬、武士的威严、仕女的秀雅、与夫仆役的畏怯，都刻画得准确生动、细致入微。横图处理疏密有致，线条的粗细、曲直、虚实、轻重的变化恰到好处。图中画家描绘的人物服装并不带有明显的宋代风格，而可尽力去复原春秋时候的人物。此图的箴规作用，一看便可明白，乃激发南宋君臣，不怕艰苦，不计荣辱，为复国而努力。北宋末年，赵构经历的艰苦就颇类重耳，这些历史故事画说明李唐是一个爱国的画家。 35南宋 李唐（传） 归去来兮图卷 
绢本，设色，纵29cm，横527cm 北京故宫博物院藏 东晋田园诗人陶渊明的名篇《归去来兮辞》历来为诸多画家喜爱之题材，其中不缺乏许多传世名作，此作就是画家依据《归去来辞》来描绘。李唐擅画山水，变荆浩、范宽之法，用峭劲的笔墨，写出山川雄峻的气势。晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强，是南宋山水新画风的标志。 李唐兼工人物，初似李公麟，后衣褶变为方折劲硬，并以画牛著称。李唐的画风为刘松年、马远、夏圭、萧照等师法，在南宋一代传流很广，对后世影响很大。存世作品有《万壑松风》、《教子图》、《清溪渔隐》、《长夏江寺》、《采薇》等图。 36南宋 李唐（传） 四季山水图卷 
绢本，设色，纵32cm，横515.5cm 日本京都高桐院藏 此卷以开阔的画面展示了从卷头的春景开始到卷末的冬景结束，连续画出了四季山水的变迁。仔细观摩之，这一春夏秋冬的四季也分别画成孟、仲、季三景，并且通过巧妙的布置而连成一景。然而，在一幅长卷中能画出这样微妙的四季变化，在中国山水画卷中是罕见的。同时像将四季的变化与人间生活的描写糅和在一起的画风，在中国山水画卷上也是不多见的。 37南宋 夏圭 长江万里图 
绢本，设色， 纵26.8cm，横1115.3cm 台北故宫博物院藏 《长江万里图》是一幅长超过11公尺的手卷，画卷的前半段，以接近平视的角度近景特写岩块、林木，以及江行的舟船，表现长江三峡险峻和波涛汹涌的景观；后半段则是以俯视和远观的角度描绘江面上的活动，以及沿途所见秀丽的景色。从逼近观者的景物，转换到辽阔空旷的视野，这种构图的方式具有戏剧性的效果。 在画卷最后，有元代鉴藏家柯九思的题字，鉴定这幅画作者是南宋夏珪。但是柯九思题字是后人伪造，所以这样的意见值得强烈怀疑。从时代风格来看，这种山水长卷的构图方式流行于明初，而在笔墨技巧方面，本幅的“斧劈皴”用同一方向的侧锋表现，而水纹的描绘也刻意强调浪花的造型和装饰效果，这些特征显示〈长江万里图〉的创作时代为十四世纪末至十五世纪初，可能是一张与明代宫廷画院风格密切相关的作品。 夏圭，生卒年不详，字禹玉，钱塘（今浙江杭州）人。与李唐、刘松年、马远合称为南宋四大家。善画山水、人物，长于运用秃笔，画楼阁亭台不用界尺，只信手为之，笔意精密，奇绝突兀，气韵颇高。宋宁宗（1195-1224）时为画院待诏，与马远同时代，都师承李唐，风格相近，构图简括深远，笔墨峻峭爽利，擅用“斧劈皴”，后人并称“马夏”。 38南宋 赵黻（芾）长江万里图卷 
纸本，水墨， 纵45.1cm，横992.5cm 北京故宫博物院藏 江山万里为绘画中常见的题材，早在唐代便已出现。据载，李思训曾穷三月时间绘嘉陵江三百里的景象于壁上，后来唐玄宗命吴道子在大同殿绘同一题材，一日即成，两者相较，各有千秋。北宋年青的画家王希孟则以青绿山水的形式创作了《千里江山图》卷（藏北京故宫博物院）。赵芾的《江山万里图》卷是这类题材作品中风格独具，别开生面的一幅佳构。 展开画卷，云遮雾掩，崇山连绵，数尺之后方现曲折的江岸，三两旅人沿路缓行，航船数只待客于山脚渡口。随之则是“惊涛拍岸，卷起千堆雪”，继而孤岭突起，峰回路转，茅舍村屋，行旅往来。最后用茫茫无际的大海终结画面，水天一色，气势磅礴。拖尾上有明代钱维善、张宁、陆树声等人的诗跋。 从图中的绘画技法不难看出，赵芾是师从宋代画家李唐，又广采博学，别具一格。山石用笔挺劲，先用淡墨勾皴，再以浓墨、重墨细绘局部轮廓，墨色的浓淡轻重相得益彰。对水的描绘占画面的比例颇大，同时也是此图的成功所在。波浪主要用淡墨勾出，复用淡墨染深，以现出惊涛穿空之势，可谓“前无古人”，堪称南宋绘画的杰作。 明代文嘉《钤山堂书画记》、汪砢玉《珊瑚网画跋》卷二三，清代卞永誉《式古堂书画汇考·画考》卷二、《石渠宝笈·初编》卷三二等书著录。 赵芾（公元12世纪南宋），芾亦作黻，京口（今江苏镇江市）人，生卒年不详。工画人物、山水、窠石，南宋绍兴（1131-1162）中居镇江之北固，尝画金、焦两山，江掀波浪，烟峦飘渺，笔墨遒劲，纵横挥洒，气韵生动。明张丑谓其：“署名多不著姓，后人往往误称米芾。” 39明 戴进 长江万里图 
纸本，设色，纵34.3cm，横1117.2cm 美国克利夫兰美术馆藏 此图描绘了万里长江沿途的壮丽云山、幽谷山村、城乡屋宇、江上风帆等。长卷构图，起伏多变；意境浩荡而含蓄，江山壮美而显生机。用笔筒逸苍劲，横涂直抹，峰壑毕露，枯湿浓淡，一气呵成，痛快淋漓。集中反映了画家以气势取胜的艺术特色。 此图场面宏大，景界开阔。戴进的山水源出郭熙、李唐、马远、夏圭，又融合米家晕墨法，师承广泛，既有画工的熟练技巧，又有一定的文人修养，不死守某一派一法，功力深厚，题材多样。 戴进，(公元1388—1462)，字文进，号静庵，又号玉泉山人，浙江杭州人。宣德间(公元1426—1435)官直仁殿待诏，绘画临摹精博，得唐宋诸家之妙，故道释、人物、山水、花果、翎毛、走兽等，无所不工。早年为制作金银首饰工匠，后工书画，以卖画为生。其山水源出李唐、马远、夏圭，技巧纵横，画风健拔，一变南宋浑厚沉郁的风格，画神像、花鸟，都极精致。他画人物远师吴道子、李龙眠，创蚕头鼠尾描，行笔顿挫，笔法豪放。其画风风靡于当时吴伟、张路、王世祥、方钺、戴泉、夏芷、何适、谢宾举、谢时臣、汪肇、蒋嵩、夏蔡等多人，皆承其画风，而形成“浙派”。山水师马远、夏圭，并取法郭熙、李唐，俱遒劲苍润；人物佛像能变通运笔；顿挫有力；所作葡萄配以勾勒竹、蟹爪草，别具格调。画在明中叶影响较大，是“浙派”创始人。 40明 吴伟 长江万里图 
绢本，水墨， 纵27.8cm， 横976.2cm 北京故宫博物院藏 此图绘于明弘治十八年（1505年），为吴伟传世水墨写意画中少有的长卷巨制，也是作者在故乡创作的重要作品。图中描绘了万里长江沿途的壮丽云山、幽谷山村、城乡屋宇、江上风帆，并以众多名胜古迹点缀其间。画面峰峦起伏连绵，江河湖港气象万千，野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨长桥各依地势及环境而设，点缀于山川湖泊之间。画以长卷构图，起伏多变；意境浩荡而含蓄，江山壮美而显生机。用笔筒逸苍劲，横涂直抹，峰壑毕露，枯湿浓淡，一气呵成，痛快淋漓。集中反映了画家以气势取胜的艺术特色。卷末自题：“弘治十八年乙丑九月望，湖湘吴伟寓武昌郡斋中制”，并有汪尧辰、汪尧庚二家题记。 吴伟的山石画法一般受马、夏传统“俱作斧劈皴”的影响，但在这幅作品中，他采用刚健奔放的勾勒与水墨晕染相结合的手法，挥洒纵横，描绘出万里长江的憾人气势，表现了画家以雄强风格取胜的艺术特色，在宋元以来放笔写意一派的水墨山水中有其独特的创造性。 吴伟（1459-1 508），明代画家，字士英、次翁，号鲁夫，江夏（今湖北武昌）人。幼孤贫，后被钱昕收养。性喜画，取笔划地作人物、山水状。宪宗成化（1465-1487）中，成国朱公延至幕中，以“小仙”呼之，因以为号。后为宫廷作画，任仁智殿待诏，孝宗朱祜樘时授以锦衣卫百户，赐“画状元”印，旋称病南返，居南京秦淮河畔。吴乃明中叶创新画家，学之者甚众，人称“江夏派”，实为浙派支流。为人有骨气，傲视权贵，狂放不羁，嗜酒贪欢，又乐与山人野夫厚交。这种放浪形骸之外的性格和行径反映到他的艺术创作中，使他的画风倾向于豪放一路。吴伟擅长人物画、山水画，劲健豪放的画风与戴进相近，故又被称为浙派健将。但他的笔墨更加迅疾酣畅，自成一派，由于他是江夏人，遂有江夏派之称。吴伟的山水画主要继承南宋院体传统，山石亦作斧劈皴，遒劲健壮，然又有所变化。吴伟的人物画初学唐代吴道子和北宋李公麟，精于工笔白描，线条纤细，形象清秀。
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