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清代十朝瓷器:一文看懂

2019-06-16  芝润斋

古玩鉴藏没有如果,只有是与不是,对与不对,就该黑白分明。


顺冶经历17年  瓷器不被重视

清顺治 青花“加官进爵”图盘

清顺治 青花花鸟纹盖罐

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由于明末战乱,顺治官窑处于衰败期,直到顺治八年,统治者才有精力和能力恢复生产御用瓷器,以致传世的顺治御窑瓷器极少见,精致之作很少见。

顺治瓷器在相当长的时间里不被人们重视与认识,历史上文献记载也不多。故这一时期的无款瓷器常被笼统地称为“明末清初”瓷,或者把明末崇祯青花瓷归为顺治青花,或者将顺治青花瓷中质地细腻、青花发色翠蓝的“上品器”归为康熙时期。

康熙经历了61年  早中晚期风格迥异

清康熙 天蓝釉兽面纹螭耳尊

清康熙 胭脂红地珐琅彩开光花卉纹碗

康熙御窑瓷器釉面光涓细腻,胎土淘练精细、胎体和其他各代相比都要重实,胎釉结合较好,器物内壁的釉面和外壁基本一致。器型奇伟浑厚,创新器型也较多。

康熙是历史上在位最长的皇帝,他在位时期的瓷器早中晚期风格区别明显,早期基本沿袭前朝,特指康熙二十年(1861年)以前景德镇生产的御窑瓷器,总体风格上和顺治御窑瓷器接近:仍是传统的青白色,釉汁凝厚、个别有混浊现象。

康熙中期一般指康熙二十年至四十五年(1706年),器物的色料和胎釉都表现出精工的特点。瓷器的釉面为莹润的粉白色或柔和的浆白色,青花呈色鲜艳青翠,五彩则趋于浅淡。受西方技术的影响,珐琅彩瓷器在康熙三十五年创烧成功,进而也成功地烧制出粉彩。

康熙晚期习惯上指康熙四十五年以后,器物釉面以更细腻的青白色为主,习惯上称之为硬亮青釉,以区别于明代的亮青釉,青花以灰暗浅淡、晕散不清为特征。

康熙朝的瓷器是清代景德镇瓷器的重点之一,无论从造型,品种,釉色彩绘诸面,康熙制瓷都具有较高水平。

从造型看,挺拨硬朗,雄奇魁伟者颇多,尤其是大件琢器。小件作品中,细巧秀丽者也不在小数,康熙官窑瓷的主要特色在于颜色釉方面,康熙早期以此为主,康熙晚期创烧了珐琅彩和粉彩。

青花在早中晚期有许多不同风格的作品,其中以“翠毛色”和“宝石蓝”为最隹。

雍正经历13年  时间不长却是奠定“康乾盛世”的关键

清雍正 青花釉里红松竹梅纹瓶

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清雍正 霁红釉胆式瓶

雍正上承康熙,下启乾隆,是奠定“康乾盛世”的关键人物,一位出色的皇帝。

雍正虽然仅存13年,但其间官窑瓷器,在继承前人的基础上大胆创新,精湛绝妙,无与伦比。尤其是颜色釉方面成就卓越,仿古创新,新添十数种鲜艳的新釉色,代表了雍正官窑的最高水平,制作之精冠绝于各代,至今没有人能够超越。

雍正的审美和品味为世公认,雍正瓷器具有鲜明的时代特征,构思别致。小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀,追求实用与美观的统一。大件琢器端庄典雅,讲究线条变化,质朴古拙,刚中带柔,注重上下比例协调、空间关系适度,厚重古拙与轻盈秀丽兼而有之,“增一分则长,减一分则短”。

雍正仿古瓷达到高潮,体现了高超的制瓷技巧。以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化三朝的青花最具水准。总体风格轻巧俊秀,精雅圆莹,其中,粉彩最为突出并大肆盛行,逐步取代了康熙五彩的地位,成为釉上彩的主流。

乾隆经历61年  工艺繁缛 由盛转衰转折期

清乾隆 粉彩开光镂空花卉纹灯罩

清乾隆 斗彩勾莲纹“寿”字葫芦瓶

乾隆年,是我国瓷器集大成的时期,是清代景德镇达到极盛的时代,也是我国传统制瓷业由盛而衰的转折时期。这一时期粉彩瓷器装饰工艺上渐趋繁缛,形制上丰富多样,特别是用于陈设的各种大器型,如转颈瓶,转心瓶,天球瓶,扁瓶等甚为流行。这些工艺繁复,色彩浓艳明丽的器皿是乾隆彩瓷制品中的杰出代表。

乾隆官窑瓷以品种丰富和制作精美而著称。由于乾隆元年至二十年,依然有唐英等卓越的督陶官和大批管理人才、能工巧匠,早期官窑瓷的烧造与雍正朝官窑的烧造水平几乎不相上下,若不施款,很难区分前后。

鸦片战争之后,政局动荡、列强入侵,景瓷生产遭到严重推残,延续500多年的御器厂也随着寿终正寝。

嘉庆经历24年  数量少,创新少,质量不高

清嘉庆 粉彩籁瓜纹碗

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