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鉴赏之 中国历代绘画长卷 · 明代 （六） 51明 仇英 四季仕女图
绢本，水墨，纵29.6cm，横300.9cm 明代仇英四季仕女图是一幅表现宫女们四季游乐的画卷，图用春、夏、秋、冬四个场景画出，以树石相隔巧妙地连接在一起。作者画法以唐宋为宗，尤擅青绿山水和仕女图。呈泫精致，画风优美，极具功力。 仇英此图应项元淇之约而作，人物襟带飘然，风度高雅，环境清幽，景色宜人。笔法细腻严谨，设色鲜丽明艳，为仇英青绿山水画代表作。 52明 仇英 浔阳送别图 绢本，设色，纵33.66cm，横399.73 cm 明朝稳定的政权使得经济得以蓬勃发展，社会的富裕也对赏心悦目的绘画作品有着持续的需求。所以这一时期的绘画作品有着很强的装饰性，画家也开始采用昂贵的颜料在绢上作画。同时，为了满足不同人们的欣赏口味，绘画的题材也大大扩充，单独的一幅画中也包含着很多物象。 仇英的《浔阳送别图》，是一幅用青绿山水画法描绘白居易《琵琶行》故事的长卷。卷以白乐天骑着白马到浔阳江边送客为起始，直描写到舟中听弹琵琶的这段动人描述为止。 画图从山水造型、笔法以及着色方面，都展现出了鲜明的装饰特点。山石不追求雄强险峻，而以平直的线勾勒填充，排列规则有序。水云以柔美顺畅的曲线勾勒，不同的树木配以不同的造型。色彩方面具有主观性，夸张地强调画面的主导色——青绿色，同时注意层次感，达到整体上的统一和谐。色彩鲜明，就像一个童话般的世界。 53明 仇英 独乐园图 绢本，设色，纵27.8cm，横381cm 独乐园为宋代名儒司马光的园名，据洛阳名园记载中：司马温公在洛阳自号迂叟，谓园为独乐园。亭中身着白衣倚坐于榻者为司马光。巨松三株，满绕藤萝，覆盖亭上。四周围在花圃四五，各花盛开，童仆担水，正浇花施肥。前岩旁栽修竹三株，杂树一二。图中以竹林分隔，司马光携鹤坐于虎皮褥上，丛竹如幕蔽天，卧而游之，有怡然自得之乐。畦间花草仅画出一株，以显其园艺之特殊。最右方竹林后，得见草堂，以示平日晏居，可随兴之所致，傲啸林木之间。 作画甚工，笔法着色均为仇英面貌，然山石林木造型与一般仇英不甚相似，应属仇英临古作品。 54明 仇英 蟠桃仙会图 绢本，设色，尺寸不详 图画三月三日为西王母诞辰，西王母大开盛会，以蟠桃为主食，宴请众仙，众仙赶来为她祝寿之场景。 西王母是我国西域地区的一位女仙首领，俗称金母、王母、王母娘娘，其形象在《汉武帝内传》《山海经》和《穆天子传》等古籍中都有记载，以此形成的西王母文化源远流长，成为中华民族文化的重要组成部分。 55明 仇英 东林图 绢本，设色，纵29.5cm，横136.4cm 此图是仇英为东林先生而制。旧时文人雅士，皆有林园之胜，供休憩寄性。图画山岭脚下，松树林中，东林先生于茅屋堂前接待朋友。松荫岩后有石桌，上置用具，一童正忙于施整。石桌前置一炉，上放水壶，一童持扇使之鼎沸。屋前溪上叠木为桥，以楹柱承架，一童着青衣，正捧食具施施行来。茅屋外岭下，桃花盛开，春光嫣然。 此图山石用笔顿挫有力，皴笔不多，然勾出之土质溪岸，极符自然条理。于岩边石罅，或作野花，或点绿苔，或作萋草，写出园林间的野趣。各童衣着用色互异，以白粉勾白裤的亮面，使得有明暗变化。溪水不作波浪，然旋涡涟漪，重复勾出三五笔，流畅而深得水势之动态。 “东林先生”一般泛指顾宪成（1550年－1612年），明代思想家，因创办东林书院而被人尊称“东林先生”。从仇英的生卒年看，这里的“东林先生”显然另有所指。 台北故宫博物院藏有一本仇英的《园居图》，与此图内容、构图一般无二，只是在细节和赋色上略有不同。 56明 仇英 临贯休罗汉图卷 纸本，墨笔，纵34.4cm，横524.2cm 罗汉题材，是五代时的贯休依《法住记》书的内容而画作并具名尊者的形象。当时贯休作画，自云得自梦中的灵感，所作罗汉均呈现胡貌梵像。人物大多头颅结构和面部表情夸张，高颧深目。 此图仇英署款“贯休罗汉”，而我们所看到是地地道道的中国僧人，而非印度修行者的胡貌梵像。画中人物众多，造型准确，形象逼真，神采飞动。图中每位罗汉的形貌姿态，袍服官帽，均多具变化，没有雷同。场景故事，也是妙趣无穷，后人称其深得吴道子遗意，实为一幅精彩的白描佳作。 57明 仇英 赤壁图卷 绢本，设色，纵26.1cm，横292.1cm 仇英的《赤壁图》（辽博藏）绘制于1548年，为他的中年力作。流传至今的真迹仅存一幅，那就是辽宁省博物馆所藏仇英《赤壁图》卷。该图为绢本、设色，长91厘米，宽26厘米。《赤壁图》是仇英按北宋词人苏轼的赋词原意、并仿前人与同代人《赤壁图》所创作。 北宋著名词人苏轼少年得志，但他因为反对王安石变法而屡屡遭贬。曾先后贬官至杭州、湖州等地。苏轼的境遇始终不佳，仕途不畅。天圣元年（1023年7月），苏轼又被贬官至黄州。有一天，苏轼散步来到了长江边上的赤壁矶，面对滔滔不绝的江水，不由得追忆起当年赤壁之战的英雄豪杰们，时光流逝，品味人生，苏轼万千感慨，激情之中写下了千古名篇前后《赤壁赋》和词《念奴娇·赤壁怀古》。 苏轼的两赋一词慷慨激昂，苍凉悲壮，气势磅礴，一泻千里。仇英的文化虽然不高，但赋词的原意都能读懂，想起自己虽没有做官，但人生经历也是一波三折。他对苏轼寄予深深同情之下，激发了创作《赤壁图》的愿望。好在以《赤壁赋》为题材的绘画作品，在明代中期屡见不鲜，光苏州画家就有文徵明、文嘉、陆治、居节等人都画过。这种将文学作品作为母体进行绘画创作，是文人画家的本色之一。仇英认同这种做法，证明他并非拘泥于院体派，而是一位兼收并蓄，善于吸取各种养料的创新画家。 由于仇英出身低下，文化又浅，他的交往受到限制，特别是画家朋友不多。他只能通过先生文徵明、沈周、文嘉、项元汴等少数画家借阅古画范本，精心临摹。天长日久，他的临摹功力非同凡响，常常可以乱真并时出新意。所以，在创作《赤壁图》时，仇英为了适当地表达词人宽阔的胸襟和远大的抱负，一反自己的常见作品中那种工整谨严，华丽繁密的画风，以淡淡的笔触，清丽雅致的色调，描摹出空濛、远大、自然的景致。画面中，缓行一叶扁舟处于中景位置，只见东坡先生与好友在舟中饮茶聊天。静谧辽阔，一派平和的气氛。在景物的布置上，仇英配置远山近壁，山壁悬崖呈斜向延伸，山崖上杂木丛生，古柏苍劲，托出了赤壁的险峻形势。而奇峭的悬崖与大片平静的江面又造成了典型的虚实对比，恰到好处地表现了赋文中“白露横江，水光接天，纵一苇之所知，凌万顷之茫然”的意境与氛围。 细细品味画面，总觉得图画的总体气氛与苏轼的赋词意境并非完全一致。苏轼的孤冷、旷达并没有尽情表达，取而代之的是仇英的闲雅和适意。恐怕这也就是仇英的创意和画艺的独特之处。不同的人生经历会造就不同的心绪、审美理想和人生追求。仇英所持的是平和的心态和平常、简单的人生。 58明 仇英 赤壁图 纸本，设色，纵23.5cm，横129cm 仇英传世佳作《赤壁图》目前所见有三幅：一藏辽宁省博物馆，一藏上海博物馆，再者则是《石渠宝笈初编》著录的这一卷。前二幅皆绢本短卷，画的都是白露横江、断岸千尺，东坡与客泛舟中流这一情景。本幅则为纸本而略长，构思立意较前二图更为丰富美备。以石青、石绿为主色调，后段多了苇汀浅屿、石桥曲涧、秋林霜浓等山间夜景。其布局爽朗明媚，用笔工细绵密，敷色淡雅清丽，技法纯熟稳健，具有笔致墨韵，为仇英佳作。 此画以宋代苏东坡《后赤壁赋》为诗意，描绘苏轼携友泛舟夜游赤壁的情景。作者用细腻的笔触将一个秋高气爽、月光如银的宁静夜晚极富诗情地融入于令人陶醉的画意之中。读者可以借画家营造的美景，去想象苏轼舍舟登岸，“摄衣而上，履腵岩，披蒙茸……攀栖鹘之危巢，俯冯夷之幽宫”这一夜游情境。 此幅《赤壁图》上钤有“石渠宝笈”、“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”及“三希堂精鉴玺”等印，笔法俊朗，风神秀雅，气息纯正，款字极精，印章亦佳。加上又是清宫旧藏且著录于《石渠宝笈》初编，清晰可考，珍稀之极。此卷于嘉德2007秋季拍会以7952万成交。 59明 仇英 春江图 绢本，设色，纵27cm，横214 cm 卷绘春山湍江，取对角线三段式构图：幅右下角绘江岸高松掩映，梅枝斜出，曲廊幽回，亭榭俨然，一士端坐于临江高阁里，对江波浩淼，若有所思，眉目神情皆历历可见；幅中则大段留白，仅以细笔勾出水纹若干，而一笔不苟；幅左上角作两江渚，一舟从中驶出。最惹人处是右渚前有一小屿，仅绘一五彩小鸟立于其上，极见匠心。 仇英是明代最重要的画家之一，但是传世之作有如凤毛麟角，极为罕见。此卷笔墨功夫已臻于化境，2010年12月4日北京保利5周年秋拍，此画以3000万的落缒价被买家收入囊中。 60明 仇英 蓬莱仙境图卷 绢本，设色，纵50cm，横341cm 此幅《蓬莱仙境》卷，以青绿山水表现蓬莱仙境。据史籍记载，相传东海有蓬莱、方文、瀛洲三座仙山，其中蓬莱因山形似壶，又称“蓬壶”。 画卷起首松荫密翳，有古寺被环抱于浓荫深处。隔海的一边崇山积翠，烟岚飘渺，云雾缭绕，奇形异状，变幻无穷，引人无限遐思。海上波涛汹涌，仙鹤从海上而至，或飘然盘旋，或栖息于山顶松间。山间亭台楼阁，雕梁画栋金碧辉煌，似真似幻。山下拱桥水榭，庭院落落。杨柳翠柏，古松藤萝，梧桐巨槐，竹林幽篁，田田荷塘，穿插其间。古木清荫下，青山碧岩旁，屋舍亭台内，人物穿插其间，人物或坐而论道，或闲窗远眺，或抚琴吟诗，或正襟危坐，又或谈天说地，或行或驻，或老或少，或携琴或抱书，宛若人间仙境。人物形象生动，眉目传神，顾盼有态，衣纹细劲流畅。 全卷山石用勾勒法，略施皴擦，画法工细而不板滞。敷色清新古雅，大青绿设色，浓艳而不俗媚。殿台楼阁，以界尺画就，画法整饬，精丽艳逸。树木画法多样，双钩、夹叶、点簇并用。青山白云，与树木形成点、线、面的对比关系，从而衬托出画中人物场景。构图布局平中求奇，静中有动。意境简远古雅，清幽静谧，神采生动，美伦美奂，得宋人神韵而不失自家面貌。
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