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在很早之前我们有写过一期画家中的沧海遗珠，主要讲的是画风怪诞又梦幻的奥迪隆雷东。 美人有沧海遗珠，画家也有，奥迪隆·雷东 雷东的画是梦幻迷离里夹着轻微的苦涩，像品茗一样，甜和苦天生对立，但却总能生出好多奇妙的化学反应。
今天要推荐的沧海遗珠画家，和雷东的差别蛮大。没有特别迷幻的颜色，也没有传递什么神秘主义的哲学意境。 一眼看去像是一副简单的风景画，但他却是浪漫主义绘画里永不可被遗忘的“红色浮漂”，他就是Turner。这副《被拖去解体的无畏号战舰》被选为“英国最伟大的画作”。
《被拖去解体的无畏号战舰》 “美术界是崇尚青春的圣坛，美术史是天赋唱主角的舞台。”从世界上的天才神童身上我们总能看到这点，世界首屈一指的海景画大师Turner也是这样一个例子。 十三岁在家里的理发店就开始画画，十四岁考入皇家美术学院，到15岁，只过了一年他的水彩作品就参加了公开的展出，从此在艺术之路上，闪耀着天才的光芒。
《船上的渔夫》 1.瑰玮宏奇的风景画 ”19世纪初的欧洲风景画坛是属于英国的，在这里一时瑜亮地出现了两位世界级重量的画家-—康斯泰布尔和透纳。“ Turner的画有一种出离风景画的风景画韵味，每一种不同的天气下，流波、涟漪、浪花的变化，他都把它们留到了自己的画里。
《奴隶船》 为了达到这种动态他喜欢用前人未曾用过的方法来表现运动、紧张和沉重的画面气氛。为了创造这些人们无法目睹，或者目睹后又无法表现的某些震撼人心的场面，他都尝试去亲自观察体验，然后再加入自己的想象创造。比如把自己绑在船上四小时感受风暴。
《商船遇难》 比如这幅画，雪崩从天而降，惊悚又势不可挡。构图呈翻腾向上趋势，造成剧烈的运动感。画面的中心为明亮的雪崩，在前后浓重色调衬托下显得鲜明突出，急速的笔触使崩塌下来的雪块产生动态感。
《格里松山的雪崩》 Turner的画最迷人的一点在于，他从始至终都贯彻“我只是展现自然本来面目”的原则。我们看惯了云卷云舒和自然诗意，而他的画呈现的却是自然的真正咆哮，出离传统风景画的青山绿水，这种意料之中的倦怠似乎都被这横扫云烟的气势所剔除一空。
《暴風雨》 2.水彩画也能登大雅之堂 在当代中国艺术家谈起水彩画，第一想到的应该就是Turner。但在19世纪初的英国，水彩画是被排在各类画的最末端的，如果是水彩类的风景画，自然也会被归到不那么“高贵”的一列。
《威尼斯大运河》 虽然Turner的画都含着某种浪漫主义情愫，但他本人却是一个孤独又封闭的个体。鲜少抛头露面，几乎不参加学院的活动，举办画展却拒绝卖出任何一件作品。即便饱受争议他也没有回应过什么。有人还指责他的画都是“荒唐的大杂烩”。
《雨水·蒸汽和速度--大西部铁路》 Turner极富天才神童的盛名，他幸运在天分从未被任何东西埋没，仿佛又被这个名号所累。当时大多数人只能看到他天才的头衔，鲜少了解他和他作品的真实魅力，那种一破千里的浪漫情绪。
《灾难》 直到这位史上最伟大的海景画家逝世以后，人们重新意识到他的存在。他一生所致力，追求的是光、雾、雨、风的混沌交融。这些东西在他的画面上统统交织成甜蜜，美好和幸福的肉身和痛苦深刻的灵魂，运动着组合着成团块和升腾着的焰火，呈现出近乎抽象画的韵律感。
《加来码头》 3.美也许是殊途同归 在印象派产生前30多年，Turner就说过他的绘画是视觉经验的准确体现。他曾对学画者说过：“你应当画你的印象。” 他的画是自然风景映照到自心所射出的五颜六色的旋风雨霞光，和后期的印象派美学不谋而合。
《月光下的煤港》 透纳曾说：“景物是情感的宣泄口。”，如果说莫奈是印象主义之父，毕沙罗是印象主义之祖父，那么透纳就是印象主义之曾祖父。
Turner的画除了超前的艺术思维外，最值得细细品味的还有其中的哲学情绪，透纳的画有一种“崇高”的美感。《奴隶船》中风雨飘摇的船，《无畏号》中功勋卓著的战舰被一艘小船拖着走向报废的旅程。很小的比例，简单几笔的勾勒，却表达了：自然永恒壮美，而人生短促虚幻。
每一副光与雾混沌交融的画，都能让人的思绪飘向更广阔的空间。美学作为哲学范畴中的分支，审美行为的发生并不局限于感官体验，它亦是一种思维体验。曾有人这样赞美他的作品，‘金色的幻影虽然没有实体，但壮观而瑰丽。这毕竟是真正的艺术，为这种艺术而生，为这样艺术而死，都是值得的。”。
《睡莲》莫奈 Turner艺术的珍贵的感受有许多种，看完之后 ，你的感受是那种？ |
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