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年轻时喜爱旅行，一有闲暇时间，就跑出去看世界，计划排得满满的，觉得世界太大，穷极一生也只能走马观花，因此辜负光阴是种罪。于是就有了当年导师的评语：要么好似有十双手忙得鸡飞狗跳，要么好一阵不见人影听说已在旅途。在我心中，完满的人生是读万卷书行万里路。 后来有那么一次不经意，执起了毛笔，慢慢地发现那轻轻巧巧的玩意儿竟也能带我行走，以一种“澄怀观道，卧以游之”的方式，在笔墨构建出来的上下四方间古往今来中，飞山越海日行千里，渐渐地觉得这般“饱游饫看”的人生是另一种完满。 临摹吴镇芦滩钓艇图  临摹黄公望快雪时晴图（局部）  中国古人的山水画，好似一件拼图，可以放进几棵树，数座山，山中有屋舍，水中有亭榭，一尾小舟，水波不兴……然后通过不同的笔法，让这些景致生动起来，可以是吴镇的湿笔，氤氲柔和，亦或是龚贤的积墨，深郁静穆……每临摹一幅古画，耗时不菲，可是在过程中，日日与它耳鬓厮磨，细细打量体味，一点点觉出作者的巧心构图和精湛笔法，渐而日久生情，记住它爱上它。 临摹吴镇渔夫图  林徽因曾说：我们的作品会不会长存在下去，也就看它们会不会活在那一些我们从不认识的人，我们作品的读者，散在各时各处，互相不认识的孤单的人的心里…… 中国山水画穿越千年依然可以打动后人，在彼此对心灵自由的追求中产生共鸣，让观者对作者的用意和心境，直呼“于我心有戚戚焉”。 书谱中描述书法的巅峰状态是“智巧兼优，心手双畅，翰不虚动，下必有由”，这又何尝不是山水画的最高境界。学艺未精时，心虽至，手却未必跟得上，再加上作画材料的现代工艺不同于古时，临摹过程中总会有一些波折阻碍。  记得第一次用湿笔在宣纸上作画，看着水渍墨色洇得不受控制，不禁开始怀疑人生，幸好老师灵力高深，人生已不受湿笔和纸墨的影响，一路往前，让我可以在后面亦步亦趋地歪歪扭扭地跟着，有时一个重点老师得反复纠正演示好多次后，我方才领悟，所以借此文由衷地感谢老师的专业，耐心和细致。 “路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，学习的道路才刚刚开始。 临摹黄公望秋林烟霭图（长卷局部）   临摹龚贤山水画册系列（一）  临摹龚贤山水画册系列（二）  临摹龚贤飞泉挂壁图  临摹龚贤山水图  学画两年有余，从最初的梅兰竹菊到后来的树石水云，直到现在一步一个脚印，相当扎实。现在画画的最主要问题在于，临画第一遍还不能运笔高度的概括和提取对象中最典型、最突出的笔线语言和形体结构，以至于不敢大胆取舍和虚实处理，而画面浑浊。 临画明理重于摹形，以后要着重练习解读出组成某家笔墨感觉的笔墨程序、使笔使墨的规律等等一系列仅仅靠视觉器官发现不了的东西，这样画画时才能顾及笔势与形象合二为一，笔运势走，顺理成章，理法全存。 当然技法的问题功到必成，日久必悟，然“呕血十斗，不如啮雪一团”，绘画终究是心灵的外显形式，是“心印”，养得一片宽快悦适的心灵，高旷澄明的心境去作画，更为重要。 一笔一画，又一笔一画，当空气中升腾起的笔墨清香，这一刻，希望你能安静的用心感受。 |
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