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2019年6月15日，我国迄今规模最大的毕加索作品展《毕加索——一位天才的诞生》在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心正式对公众开放。来自巴黎国立毕加索博物馆的103件作品，涵盖了34件绘画，14件雕塑，还有55件纸上作品，回顾毕加索前30年的创造生涯。艺绽君选取其中部分作品，为您解读作品背后的故事。  从根本上看，我也许是一个没有风格的画家。风格这种东西，通常将艺术家年复一年，有时甚至是一辈子，限定在同一个视角、技术与程式里……我变化与移动的太快。你看到的是此刻的我，而这个我已经改变了，去到了别的地方。我从不停留在一个地方，这也就是为什么我没有风格。 ——毕加索 1 12岁时说 “我52岁的时候想画什么就会去画什么” 一进门大家就可以看到毕加索12岁时候的照片。那时候，他预言自己“我52岁的时候想画什么就会去画什么”。照片背景中的人就是毕加索的父亲荷赛，荷赛先生是西班牙外省一所艺术学校的老师，同时也是一位画家。 展厅内的这张素描，是毕加索学生时代的习作，大约创作于13岁时。素描的对象是古希腊雕刻家菲迪亚斯创作的大力神赫拉克勒斯的躯干。毕加索在拉科鲁尼亚美术学院中根据其石膏复制品，创作了这幅素描。他以碳笔画出了微妙的光影效果，反映了他对欧洲学院绘画技法的精准掌握。 2 蓝色和粉色时期：最初的艺术身份 《卡萨吉玛斯之死》创作于1901年，画中的主人公是毕加索的一位好友，他们都是巴塞罗那前卫艺术圈子里的人。  1900年毕加索首次前往巴黎就是与卡萨吉玛斯同行。然而不久后，1901年2月17日，这位友人试图杀死自己的爱慕对象并在巴黎一家咖啡馆里自杀。这件事对毕加索的创作产生了震撼影响，这幅作品是一个转折点。在这幅画里还可以看到明亮的色彩和梵高的影子，但在这幅作品之后，毕加索进入了“蓝色的时期”，开始多用蓝色作画，以此表达他对友人逝去的忧伤。 在1904年中期到1905年，毕加索搬到巴黎的郊区，风格出现了变化，使用的颜色更加多情善感，但同时仍然有悲伤的色彩。当时已经有收藏家慕名来买毕加索的作品，一位收藏家曾把他整个画室的作品全买下了，开价可以让毕加索“脱产休息”两年多。有了这笔钱的支持，毕加索又从法国回到了西班牙，然后他移居西班牙北部的一座城市。在这座城市里，他创作了《兄弟俩》。 在作品左下角出现的老物件，是西班牙利比亚时期风格的老物件。但毕加索并不是为了描述这些物体就画这些东西，他反复问自己绘画到底是什么，这也是他粉色时期的重要特征。 《阿维尼翁的少女》 画中主人公是一位妓女，她的动作和线条充满了暴力的感觉，她的鼻子也出现了扭曲，而且可以看出主人公当时已经患有一些疾病。  3 立体主义 我们试图摆脱视觉陷阱，却掉入了“精神陷阱” 《弹曼陀林的男子》 这是毕加索分析立体主义（1910～1912）发展至顶峰时期的作品。分析立体主义使用的颜色非常有限，包括不同色调的棕色、灰色和黑色。立体主义实践者并不感兴趣探索颜色或纹理，而是热衷于将主题分解成基本的形状和重叠的平面，这些元素很少会“组成”整个图形。如果不知道标题，你难辨认出这幅画的主题。  其实立体主义并不是抽象主义，正相反，它其实是希望在2D的平面上呈现3D的一种现实主义的情景，这其实是一种三维的现实主义。 《小提琴与乐谱》 这是立体主义最后一个时期的新技法演变，毕加索创造了一种剪贴式的做法。  《小提琴》 毕加索也是一位雕塑家，他的第一件立体主义雕塑作品创作于1909～1910年间，也以刚才《小提琴与乐谱》画中的小提琴为表现对象。不过这一件是创作于1915年的。它有一米高，由切割金属板制成，但是零件以电线连接，并且覆上了彩绘，所以材质本身并不明显。小提琴上的两个音孔不是由凹陷的金属构成，而是选用了长方形盒子，这与现实世界中的音孔构成恰恰相反。  《阅读》 这是毕加索为年仅17岁的情人玛丽-特瑞斯瓦尔代尔创作的一系列标志性肖像画之一。创作这幅作品时，毕加索50岁。画中的女孩被塑造成一位有着淡紫色肌肤，略显慵懒的圣母形象，她的脸分成两半，一缕头发优雅地垂在半边脸的一侧，显示出古典美。  展出作品众多，艺绽君就不一一解说了，其余作品摘选部分如下，请欣赏。     《玛丽-特瑞斯肖像》 《持烟斗的男子》 小幅《裸女坐像》 此次展览将展至9月1日。其间，还将有多场有关毕加索的讲座、影片放映以及互动活动举办。 毕加索作品来过几次？ ·1983年中国美术馆曾举办 “毕加索绘画原作展”展出作品33幅，这是毕加索真迹在中国首次亮相 ·2011年上海世博园中国馆曾展出毕加索原作62幅 ·2014年中国国家博物馆展出了毕加索版画作品100幅 除此之外，还有毕加索小部分作品曾在中国美术馆、中华世纪坛等综合性展览中出现过 （作者：李洋 来源：北京日报-艺绽 一点号） |
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