 中国文化，有着辉煌的历史与长达五千年的持久生命力。这种生命力，直接人性和人生本源。其中蕴涵的和平、和谐、合作等丰富内涵，在世界各大文明中无与伦比,独一无二。同样的,中华文化与艺术,作为中华民族历史与精神的载体与结晶,更是人类文明宝贵的财富的,是每个中国人都应该了解,欣赏,珍惜的。也更是应该和世界各民族人民与文化,交流,推广的。 紫砂史话 紫砂的起源 明代紫砂的发展 清代紫砂的发展  清代宜兴陶业进入全盛时期，是紫砂壶艺术全面发展的繁荣时期，特别是装饰艺术发展到了又一艺术巅峰。手工工场的出现令分工日趋细密，技艺逐渐完善，至清末鼎蜀一带出现“家家做坯，户户务陶”的繁荣景象。清代的紫砂在选料、配色、造型、烧制、题材、纹饰、工具各方面均优于明代。 清朝初期，几何形器非常流行，筋纹形器和自然器已发展成熟。技巧精湛、善于创新的陈鸣远是其中佼佼者，与时大彬并称，有“宫中艳说大彬壶，海外竞争鸣远碟”之誉。以陈鸣远为代表，其制作的茶具和杂件雅玩，线条清晰，轮廊明显，特别是他塑造的自然形态作品，是无人可以比拟的，其独到之处在于雕塑装饰、款识书法雅健，作品壶盖有行书“鸣远”印章。深受时人喜爱。至今被视为珍藏。其足迹所至，文人学士争相延揽，其艺术超尘脱俗，其作品表现淋漓尽致，精妙绝伦。陈鸣远开创发扬把中国传统文化诗词书画，山水梅竹的装饰艺术方式引入了紫砂陶壶的制作工艺，助饮茶兴，益人兴致，把壶艺、茶趣融为一体，极大的提高了紫砂壶的艺术价值和文化内涵，在紫砂陶艺发展史上做出了自己的贡献。 清中叶以后，文化参与紫砂壶的制作，一壶之上集工艺技法之大成，可交替运用书法、诗画、篆刻、雕塑、镂空、镶嵌、泥绘、彩釉、绞泥、掺砂、磨光等技法，因器而异，变化丰富。文人参与制壶，是清代紫砂壶艺突出的时代特征，且成为清代壶艺的主流，给壶艺发展以极大的推进。嘉庆年间知县陈曼生爱好紫砂壶，精于书法、绘画、篆刻，亦属名家。为振兴陶业，手绘十八种壶式，即曼生十八式，并邀制壶艺人杨彭年、吴月亭等为他制壶，又邀文人好友为之绘画、刻文，世称“曼生壶”款“阿曼陀室”。使得紫砂壶成为高雅的陶艺作品。这个时期在壶身题款成为风尚。由艺人杨彭年制作、名家书刻铭文，风格古雅简洁，这类壶的壶底、壶盖、壶身常留下定制者、制作者、刻书画铭文者的名款。宜兴紫砂壶“字依壶传，壶随字贵”由此而盛。 清道光、咸丰年间至清末紫砂壶的壶形和装饰，在该阶段愈加变化多端，千姿百态。工艺追求简洁，壶式结果取材于自然的瓜类并配以简单线条，极为精巧。邵大亨创作的鱼化龙壶灵巧可爱，盖上龙头可活动，龙舌能伸出；百果壶匠心独具，壶身圆形，上贴白果、瓜子、栗子、红枣等各式瓜果，以莲藕为壶嘴，菱角为壶把；还有竹节提梁壶。太湖石提梁壶等。黄玉麟将古代青铜器和陶器艺术特色融化到紫砂壶的制作中，技艺精湛。至清朝晚期，题款、以壶赠友成为时尚，壶价日高，贵于金玉，《桃溪客语》说“阳羡(即宜兴)壶自明季始盛，上者与金玉等价”，可见其名贵。 明清时代，亦多用龙窑烧造紫砂陶器。清代前期宜兴龙窑约有四、五十处，除分布在鼎蜀镇周围外，青龙山南麓和北麓、任墅石灰山、川埠宝山寺及上袁、潜洛、汤渡等地均有。清末宣统二年(公元1910年)，在南京举办了我国“南洋第一劝业会”，其宗旨是为奖励农业，振兴实业。宜兴阳羡陶业公司的紫砂陶器获奖。 近代紫砂 辛亥革命以来的现代紫砂器，经历了一个由盛而衰，然后又恢复和发展的曲折过程。 自1911年的辛亥革命到1937年抗日战争爆发到1949年前夕，可以说是急剧衰落阶段，从1949年以后到今天，则是复苏和进一步大发展的阶段。 1911年辛亥革命以后到1937年上半年，宜兴紫砂业仍在缓慢地发展。1912年前后，宜兴芳桥开明人士周文伯(著名物理学家周培源的父亲)提倡实业，创办“利用陶业公司”，聘任宜兴川埠上袁村的前清秀才邵咏常为经理，并在上海、天津等地开设分店，扩大经营业务。1917年，江苏省议员潘宝坤(蜀山西街人)向江苏省政府提议在蜀山办一个陶业工厂，很快得到批准。本世纪20至30年代，上海的一群工商业家和宜兴的实业界人士，在宜兴上海、无锡、天津和杭州等城市开设专营陶器的商店，其中有代表性的是：吴德盛陶器公司、铁画轩陶器公司、利永陶器公司、陈鼎和陶器公司和葛德和陶器公司，以及“福康”、“豫丰”等。 据1919年的有关资料记载，当时宜兴的蜀山、丁山、汤渡和川埠一带的沿山居民，仍然“家家制坯，户户捶泥”。全县有窑货行二十五家，各种陶窑四十余座。紫砂茗壶、花盆、花瓶和饮食器皿的制作，集中在蜀山和川埠；龙盆、罐头等黑货集中在蠡墅；缸类集中在丁山和白宕；缸翁类集中在汤渡。整个窑场工人近六千人，临时工则因季节而增减。这一带的居民通常全家参加陶业劳动，或碎土，或炼泥，或徒手制坯，或户外晒坯，或研制釉料，或绘画施彩，或书画雕刻，或装坯烧窑，男女老幼都不例外。由于紫砂器的销售量猛增，以及为了迎合国内外资产阶级和达官贵人爱好古董的需要，紫砂器的艺术水平在此期间明显下降。但也有少数艺人坚持工艺创作，有他们独到的艺术贡献。如程寿珍(公元1858-1939年)，别号“冰心道人”，他擅长制作“掇球壶”及仿古紫砂壶。所制掇球壶端正完美，稳健丰润，犹如大小双球叠垒，曾获得巴拿马国际赛会和芝加哥与博览会的奖状。同时得到奖状的还有紫砂名艺人俞周良所制的“传炉壶”。又如范鼎甫，他不仅善于制作紫砂壶，而且擅长紫砂雕塑品，他的大型雕塑作品——“鹰”，曾在1935年伦敦国际艺术展览会上获得金质奖章。 1937年抗日战争爆发，到1949年前，是宜兴紫砂业的急剧衰退时期，在抗日战争时期，丁山、蜀山窑业区的厂房和民房被毁者达六百多间，陶窑完全被毁者十二座，还有一些陶窑被侵略军改作炮台或碉堡。当时宜兴陶业情况是“大窑户逃往外地，中小窑户无意经营”，每年曾以百万件紫砂供给全国和远销世界各地的蜀山窑场，那时全年所烧紫砂茶壶不满千。到四十年代初期稍有恢复，但年产值最多时也只及战前最高年份的百分之四十五左右。 1945年抗战结束时，宜兴还保留有陶窑六十四座，但到1949年前止，产量最多时不过开烧四十六座。1948年是抗战结束以来宜兴陶业较旺盛的一年，全年共烧了二千七百四十窑次，但仅为1936年产值的百分之五十八。其中七座紫砂窑中只开烧了三座，全年只烧二十窑次，烧造的品种也只是一些茶馆所需的普通粗茶具。而紫砂业在整个宜兴陶业中的比重，也从1936年的百分之二十二点二下降到1945年百分之八点九。曾经有过六、七百人的紫砂从业人员，到1949年前只余下三十余人。 现代紫砂的发展 从五十年代开始到九十年代，紫砂壶的造型艺术和装饰工艺踏进了历史发展和空前繁荣时期。在“百花齐放、推陈出新”方针指导下，古老的紫砂工艺呈现满园春色，万紫千红的景象。过去，紫砂壶的造型只有龙蛋壶、洋桶壶等自古流传下来的式样。而今，壶艺家们在继承传统的基础上，不仅使失传几十年的优秀作品逐步恢复，而且还创造了一千多种新产品。几何形壶(包括圆器、方器)、自然形壶(又称花货)、筋纹器壶及小型壶、水平壶等四种类型都有出产，色泽包括红泥、紫砂、梨皮泥等十多种，纹饰运用了浅浮雕、印花、贴花、镌刻及金银丝镶嵌等新工艺。 现代紫砂壶艺术以朱可心、顾景舟和蒋蓉为代表。著名老艺人还有裴石民、王寅春、吴云概、任淦庭等。他们的技艺是多方面的，但又各有所长。顾景舟技艺全面，喜作素式茗壶；王寅春、吴云根则以筋纹器壶为主；朱可心、蒋蓉又善制雕塑装饰的壶；裴石民除专长制壶外，还以制作形色逼真花果小件著名；而任淦庭则以书画陶刻称著于时。他们除了精心创作外，还培养了数以百计的青年艺徒，使紫砂这一传统工艺后继有人。新一代的陶艺师不但在传统上有所继承，而且创造不少新颖的作品，在历届中外陶艺展中可窥其面目。 现代紫砂壶艺术的发展、演进，大致可分三个时期：建国初年的恢复期；六十年代的孕育期；八十年代的飞跃期。 1950年，人民政府拨专款恢复生产，对紫砂工艺采取了保留、提高、发展的方针，贯彻了经济、适用、美观的设计原则，进行了一系列挖掘、恢复、发展的工作。 1955年10月成立宜兴蜀山紫砂陶业生产合作社，原被迫改行的老艺人都归了队。 六十年代“文革”期间，紫砂壶也列入封资修。“文革壶”壶底款仅钤“中国宜兴”印章，偶见作者名款。但却为人珍视，原因是泥质优良、色泽纯正，制技水准亦高，且有名人名作。 七十年代，宜兴紫砂工艺厂扩大紫砂研究室，由朱可心、顾景舟、蒋蓉、徐秀棠、高海庚、吕尧臣、汪寅仙等组成，专门从事紫砂壶造型设计。此时，传统名作得以肯定。 1975年，中央工艺美术学院在宜兴举办“陶瓷美术设计班”。1988年，顾景舟经国家轻工部批准，授予“中国工艺美术大师”称号，并崇为“壶艺泰斗”而饮誉海内外。 八十年代以来，随着海内外掀起眦砂热的浪潮，首先是香港罗桂祥先生筹划在亚洲第六届艺术节举办“宜兴陶器展”，要求展品壶底、盖钤制作者名款。紫砂厂挑选技术尖子建立“特艺班”，按其提供的历史名作图样进行复制。1981年紫砂茗壶在此展览中大展雄风，并开展学术讲座，为罗桂祥先生百余伯紫砂藏品作鉴定，捐赠给香港市政局建立香港茶具文物馆。此时，紫砂茗壶价值上升到应有的地位，更令人欣慰的是一代新秀脱颖而出，成为现代紫砂壶艺的中坚力量。 紫砂茗壶经历代艺人的创造和文士的推崇，发展至今已成为一种工艺特殊、装饰多变、风格高雅、技艺精湛的集工艺和实用于一体的，具有民族风格的一枝奇葩。当今的紫砂茗壶，造型千姿百态，品种丰富多彩，真可谓一个洋洋大观的壶艺世界。 紫砂茗壶的类别，如按品质可分为粗货、细货、特种工艺品三类。粗货：是指价格低廉、经济实用、而向大众的普通商品壶。细货：其价格有所高低，但还通称为经济实用的工艺美术品。特种工艺品：是指那些出于名壶艺家之手的名作，其价格得按壶艺家的成就及作品的艺术价值而论。这类壶艺术水平高，产量少，显得更加名贵。 紫砂茗壶是以特殊的紫砂材质精制而成，具有一定的制作技巧和审美标准。随着人们对生活品质的追求越来越注重作品内涵，形成百品竞新的现代紫砂壶艺术，名师新秀，各擅胜场，显示作者品格特征和紫砂文化，吸引着海内外名阶层人士的向往和倾心。 历史上师承情况 一、明清时期 有文字记载的最早的紫砂艺人，当推供春。供春是吴颐山的家僮，他从艺之初，是陪主人在金沙寺读书时，“窃仿老僧心匠”，走上创作之路的。他的老师当是“久而逸其名”的金沙寺僧。 时大彬是明代划时代的巨匠，他的徒弟众多：李仲芳，为时大彬第一高足，世传时大彬壶，亦有仲芳之作而署大彬款的。徐友泉，欧正春，邵文金，邵文银，陈俊卿，沈君用。其后因缺少文字记述，难作推断。 清代名手黄玉麟师从上袁人邵湘甫。 程寿珍则学艺于邵友廷。 二、民国时期 1921年“利用陶业公司”成立“陶工传习所”。俞国良、邵云儒担任老师。学员中杰出者有：冯桂林、储良、陈汉西等。 1931年(民国二十年)“江苏省公立宜兴职业学校”成立，内设“陶工科”，次年改名为“窑业科”。1933年，窑业科与宜兴职业学校脱离，单独建校，称“江苏省宜兴初级陶瓷职业学校”，招收高小文化以上的学生，校址在今蜀山北厂，并借用陶器工厂作为学校的学习工场。首任校长为日本东京帝国工业大学毕业的王世杰。吴云根、朱可心等人曾受聘担任教师兼实验工场技师，从此改变了一师一徒的传授方法，而是多师多徒的群体授课。 汪森义传汪宝根、吴云根、朱可心；江左臣传裴石民；金阿寿传王寅春。 三、1949年以后 1954年蜀山工场紫砂生产组成立，将流散在各地的紫砂从业人员组织起来，其中有陶刻艺人任淦廷，制坯艺人朱可心、顾景舟、王寅春、裴石民、吴云根、蒋蓉等59人。 1955年： 朱可心收徒：潘春芳、鲍新元、史志鹏、李琴仙、李碧芳、倪顺生、曹婉芬、吴庆安。 顾景舟收徒：李昌鸿、高海庚、沈蘧华、单淑芳、鲍秀云、周桂珍。 吴云根收徒：高永津、史济华、许旋、朱凤英。 王寅春收徒：许承权、王小龙、李天行、李元如。 1956年： 王寅春收徒：高洪英、陈小庚、葛岳彬、江宏大、吉德宝、鲍赛芬、方立品。 吴云根收徒：史玉琴、何听初、许慈媛、范洪泉、王月仙、谢乐仙、吴欣南。 郁洪庚收徒；徐茂棠、鲍启君。 任淦庭收徒：徐秀棠、咸仲英、冯希雅、邵新和、王品荣、张赫棠、朱蓉娟。 1958-1959年： 朱可心收徒：汪寅仙、范洪泉、谢曼伦。 王寅春收徒：何道洪、高洪英。 吴云根收徒：吕尧臣、许慈媛。 陈福渊收徒：潘持平、周尊严、顾绍培。 紫砂壶泡茶的优点 ` 明人周高起在《阳羡茗壶系》说：“近百年中，壶黜银锡及闽豫瓷，而尚宜兴陶。”为何独钟宜兴紫砂壶？周高起又说：“陶曷取诸？取诸其制，以本山上砂，能发真茶之色香味。”原来宜兴紫砂壶泡茶之佳，在于能尽得茶之色香味。李渔《闲情偶记》也说：“茗注莫妙于砂，壶之精者，又莫过于阳羡。”文震亨《长物志》也说：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气。”明清一些文人士大夫对宜兴紫砂壶泡茶优点的认识一致。 宜兴紫砂博物馆（上） 宜兴紫砂博物馆（中） 宜兴紫砂博物馆（下） 宜兴紫砂壶之所以受到茶人喜爱，一方面是由于紫砂壶造型美观，风格多样，独树一帜，另一方面也由于它在泡茶时有许多优点。 紫砂工艺制作流程 ` 原料的准备，包括挖泥、炼泥和选料。矿中挖出的硬块状的泥料经过捣碎、过筛、澄滤，所得细土下窑储藏，叫作“养土”。 紫砂器成型的主要方法是手工捏作。先捏器身，然后挖足、开面，最后加柄、嘴、盖等。从明代至清康熙年间，多用捏作的方法，清雍正、干隆时期出现了大量的模制产品。嘉庆、道光年间，陈曼生重倡古法，又盛行捏作。李景康、张虹说得好：“就印模与捏造而论，印模之法易精，在工业为进步；捏造之法难精，在技能为绝诣。故印模之法便于仿行，捏造之法则庸工不易措手也。名家之壶俱以捏造见长，坐是故耳。” 早期的制坯工具主要是一种竹刀，后来逐步增添了木、角、石、金属等质料的工具，并用陶轮来拉坯和修坯。到清代，工具有十多种包括椎、碓、镖、钗，有圭形、笏形、贝形、肾形、月形、蝎尾形等多种形状。 制好的坯要经过细致的修整，有些器物再加装饰。装饰方法有：贴花——堆塑山水、花草、人物、鸟兽等纹饰；绘写——以氧化铝、氧化铁或氧化镁等为呈色剂，在素坯上绘画写字；雕刻——在坯体上以阴文刻出书画。紫砂一般不上釉，也有少量用釉装饰的，大件采取泼釉法，小件采取浸釉法。一般单色釉上一次，彩绘器上两次。 器坯阴干后装匣钵进窑烧制。传统方法烧制紫砂器的窑是“龙窑”，即头低尾高的斜式窑。龙窑一般长达四十米，每隔一米为一节，烧炉在头部，燃料为木柴和柴草。窑背两侧各有五十个烧火眼，从烧火眼投入燃料。窑身两旁，每隔四到五米辟一个进出口，从这里装坯、取器。每窑需以1100℃到1200℃的窑温烧40-42小时；烧成后，停15-24小时，再开窑取器。用龙窑烧制，窑工很辛苦。现在紫砂厂已改用烧重油的新式窑炉，既节省人力，又提高了烧造质量。紫砂器烧成后还要磨光上蜡，上蜡是紫砂>特有的工序。彩绘的紫砂器，需经过两次装烧。 还有在烧成的紫砂器上施加特殊装饰的。故宫博物馆藏时大彬方壶，壶面髹漆并进行雕刻，集紫砂工艺和雕漆工艺于一身。清代道光年间，出现了包锡的工艺，但由于技朮复杂，未能延续。还有拋光包铜的工艺，包铜多见于壶嘴头、口盖的边缘等部位。金银丝镶嵌是新的装饰工艺，吸取木器、漆器的雕饰手法，先在泥坯上将纹饰图案刻成凹槽，烧成后将金银丝嵌入槽内，敲实、磨平。 紫砂陶的成型方法，自明代正德年代以来。经过历代艺人的摸索、改进和科学技朮的进步，其方法呈现出多样性、技艺也日臻完美。 概括起来，成型方法有手工、注浆、施坯和印坯成型等几种。 手工成型方法：包括“打身筒”和“镶身筒”，是古老的手工制作工艺。“打身筒”成型法：先将练好的熟泥开成一定宽度、厚度、长度的“泥路丝”，在把这些泥路丝打成符合所制器皿要求的泥条和泥片，用归车等工具划出泥条的宽度，旋出口、底、以及围片，然后把围片粘贴在转盘的正中，把泥条沿着围片围好，圈接成一个泥筒，再以左手衬托在圆筒内，以右手用薄木拍子，拍打成型。 “镶身筒”成型法适用于方器皿制品：先将泥路丝切成方形泥块，把方形泥块打成泥片，按产品要求的尺寸配制样板，依样板裁切泥片，把裁切好的泥片，按器皿型制规格要求用脂泥粘贴、镶接成型。手工成型的关键在于泥胚成型技巧的规范恰到好处及表面的精细加工。精细的刮平修正，可以使器形结构更加严谨，轮廓线条分明得体，筋囊文理清晰，达到珠圆玉润、浑然一体的制作要求。近、现代成型方法注浆成型法：是近代陶瓷生产中广泛采用的成型工艺，利用石膏模型的吸水性，将泥浆注入模中后将石膏模脱开，便可得到一件中空的泥坯。 成型工具 圆形壶制作技法 圆形壶制做常用工具有：搭子、木拍子(竹拍子)、尖刀、鳑鮍刀、线梗、独果、木鸡子、篾只、炬车、木榔头等。 1.用木搭子将泥段拍打成厚薄均匀的泥片和泥条。 2.用矩车划出壶体各部位圆形泥片 3.用泥条围成壶身。 4.打身筒，先打底部，上好底部，上好底片翻身，将多余泥浆刮净。 然后再打壶口部，与口尺寸配合好。 5.脂泥是紫砂壶制作中的粘接料，水分以制壶需要而定， 拌时要匀和，直接关系到成品壶的质量。 6.口部满片，保持壶体中空及湿度，不使壶变形。 7.用竹篾只规范壶身，壶腹、壶肩、壶底的弧度。 8.依壶的结构，用脂泥接口部、颈部及底部。 9.粘接结束，用复只、竹尖刀将其细部整理光洁。 10.用刮底石加工壶底，使之均整。 11.用脂泥粘接壶盖弧形的虚片，修整成预定的盖形。 12.壶盖翻身，用勒只整理光洁。 13.用泥段做成捻的子，装上壶盖并清理干净。 14.用通嘴尖刀插入毛坯嘴中心，并来回滚动形成壶嘴内壁，然后，用手将毛坯弯曲成嘴形
19.用矩车划开壶口。用鳑鮍刀修整壶口，并与壶盖相吻合。 20.用竹拍子刮光、刮清壶体内部泥迹使其干净光整。 21.壶体基本完成后，可在壶底、壶盖、把钤上壶艺术家印章， 壶底用顶柱支撑，印章对准位置，并用木榔头敲击，使印文清晰。 22.全壶制作结束，让其自然干燥，即可入窑烧成。 如何挑选紫砂壶 如何挑选紫砂壶 江苏省宜兴是紫砂壶原料——紫砂泥的唯一产地。紫砂壶是由砂和泥(粘士)混合而成，因呈现紫黑色而得名。俗语说少即是宝，紫砂壶想不宝贝也难。 紫砂壶含矿物质，铁质重，有调节人体内分泌及血脂、血糖、胆固醇含量，降肝火，帮助胃功能过滤尿毒。它还有一样与众不同的妙处，就是壶身上的砂粒与泥之间有不易看出的离合，能够与壶外的空气接触，所以壶内茶水隔夜犹香，甚至传说可放十年而不腐。更神奇的是，紫砂茶壶内有看不见的气孔，可以吸收茶叶的香气，并改善茶质，所以“壶痴”们都知道，泡不同的茶，就要采用不同的紫砂茶壶，一个紫砂茶壶只能泡一种茶叶。 说了这么多紫砂壶的好处，是不是有点冲动想立即去买一个来玩？别急，您要学会挑选才行。不论哪种款式的茶壶，其嘴、把、盖都要配置和谐，匀称舒展。口疬关系要紧密通转，平正妥贴。检验的方法是用手指沿盖子的边缘轻击，发出磕碰声的就是盖或口不够平正；抓牢壶把旋转壶盖，看看能否通转，如果感到时紧时松，说明把口或盖口不圆(要能通转问题就不大)。方器和盘纹器的盖子，从各个方向盖上去，都要能和颈肩吻合。此外，要检查盖子上的通气孔是否通畅，嘴管内的通水网眼是否堵塞，其总面积是否过小。放在桌子上看是否平稳。把壶身托于掌心，用盖珠轻敲壶身，听听声音是否清脆。如发哑声，恐有暗伤。用手掌抚摸全壶，触觉是否舒服。以手指插入耳把圈内，试试端举起是否顺手，最好能试一试水，看看有无滴水涎水现象。 紫砂壶收藏六字经 选购收藏一把具有实用品和艺术品双重特性的紫砂壶，则需要从“泥”、“形、“工”、“款”、“功”、“名”六个字着眼去考虑。 泥 “泥”是紫砂壶价值的根本所在，一把用纯正宜兴紫砂泥做出来的壶才具有现实的使用、投资、收藏价值。 紫砂壶具有保味功能好，泡茶不失原味，陈茶不馊，暑天越宿不起腻苔，经得起温度冷热巨变的特点。这些特点都缘于紫砂泥具有而其他泥没有的双透气孔结构，这种结构使紫砂壶能比其他材质的茶壶泡出更香的茶，同时能较长时间地保存茶水而不变质。在国，只有在宜兴的丁山才能开采出这种具有双透气孔结构的紫砂泥。因此在中国，紫砂泥是唯一的，用唯一的泥做出的壶当然也是不可代替的。 除了结构上的差异，纯正的紫砂泥还因其“色不艳，质不腻”的特点给人感官上的享受；同时其原矿中含有的大量人体所需的微量元素，会在泡茶的同时提供人体所需。而与其他泡茶工具最大的不同在于，经过一段时间的水滋养，紫砂壶能表现出“外类紫玉，内如碧云”(闻龙《茶翦》)的状态，紫砂也就有了紫玉金砂的名头，其浑身散发的黯然之光使品茶人对紫砂壶的感情非“陶醉”一词可以形容。 正是由于人们对紫砂壶的钟爱，几百年来不停地开采紫砂泥，使得紫砂泥的矿藏越来越少。在清朝末期，红泥中的极品——朱泥就已经绝迹。而现代工业化的大规模开采更加速了紫砂泥这种不可再生资源的消失。紫砂泥在减少，紫砂泥中泥质最好的泥，如“底皂”泥，因开采量及使用量大于其他泥种，便以更快的速度在减少。据紫砂界人士介绍，中国紫砂已经面临紫砂原矿减产、消失的尴尬局面，宜兴的紫砂矿层只能提供最多50年的原矿开采，随后，人们只能在记忆中去寻找紫砂原矿，而用纯正紫砂泥做的紫砂壶，因其在使用和保存中不可避免的消耗，存世量将会逐渐减少。因此，现在介入用纯正紫砂泥做的紫砂壶市场是非常具有投资或收藏意义的。 形 紫砂壶的“形”千变万化，因为具有投资和收藏价值的紫砂壶皆由手工做成。紫砂壶不仅聚集了手工艺人的创作智慧和心血结晶，更体现了手工匠人对紫砂壶的理解与期望。虽然紫砂壶“方非式，圆不一相”，但作为中国茶文化不可或缺的一部分，紫砂壶所追求的意境，应与茶道所追求的“涤净烦嚣，淡泊明志，超世脱俗”的意境想融洽，所以具有“古拙韵味”造型的紫砂壶才能被中国的传统文化所接纳。根据“越时髦越容易被淘汰，越传统越容易被流传”的规律，古朴传统造型的紫砂壶比造型奇特的壶更具有的收藏的意义及升值的空间。 工 “工”是紫砂壶价值的灵魂所在。一把壶的制成要经过几十上百道工序。只有道道工序的精心制作，才能使壶恰如其分地体现紫砂泥的温润，才能使“形具有考究的基础，才能使不同紫砂壶的“款”和“功”有了相互比较的根本。好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈足应与壶身整体比例协调外，点、线、面的过渡转折也一定要交待清楚、流畅。在整体上，紫砂壶形态端正，无别扭感觉之处；在细节上紫砂壶当直则直，当曲则曲，当须则须，当毛则毛”，有丝毫含糊。做工精良的紫砂壶或给人高昂情绪的激发，或人气质内敛的含蓄，不仅表达着作者的思想，更具有区别于其他壶的“神”、“气”、“态”。 款 “款”是指镌刻在紫砂壶上的诗词书画及印款，这些也包含在紫砂壶的价值之内。好的镌刻甚至是出自名人之手的镌刻，会大大提升紫砂壶的艺术性和收藏性。宜兴一位壶商，曾请一位知名人士在一壶上刻下“品茶论道”四个字，此壶的价值就非同类壶所能比拟。 功 紫砂壶的另一价值体现在紫砂壶的使用“功”能上。紫砂壶功能主要表现在容量适度、高矮得当、口盖严密及出水流畅四个方面。“功”好的紫砂壶在一定的程度上比“功”不好的紫砂壶具有较高的价值。 一般来说，精细的做“工”可以使紫砂壶具有较好的使用“功”能。但是有些紫砂艺人自身不喝茶也就缺乏对用紫砂壶泡茶的理解，不清楚不同茶叶要求紫砂壶在做工细节上的区别。因此做出来的茶壶就算做“工”较好、“功”能不错，可壶不能很好地体现不同茶叶的特点，使得品茶变得乐趣全无。这样的紫砂壶的价值当然也不会很高。 名 紫砂壶的“名”是指壶的作者，作者的名气构成了紫砂壶的附加价值。名头响亮的人做出的然比一般匠人的壶卖价卖得高，已故紫砂大师顾景舟的一款石瓢就被拍卖出90万元的天价。所以在投资收藏紫砂壶时，非常有必要考虑制壶之人的名气。但这也需要投资者具有“慧眼识真”的本领，名气越大的人所做之壶，被仿冒的几率也会更大。而仿冒的名家壶一旦被拆穿也就变得一文不值。只有在对紫砂壶和制壶人足够熟悉的情况下，投资名家壶才不失为安全之举。 古壶辨识要诀 1、仅凭外观容易上当。经近年来由于古壶行情看好，不少壶商利欲熏心，找来一些宜兴艺工，将新壶外观处理得跟古壶没两样，面对这些“假古壶”，唯有从时代背景特色、造型、落款习惯等方面，仔细辨认，若光从外观，百分之百会受骗。 2、不同时代的作品有不同的特色 紫砂壶从草创的明代正德年开始到清末，时间长达四百余年，前后出现不少制壶名家。同时，随时代的演变，每一时代有每一时代的作品特色。例如，明代制壶只重型制、质地，作品概为素色无彩。因此，只要壶身加上色彩(据传壶身加彩始自清雍正时代)，即可肯定不是明代古壶。其次，陈鸣远首开[壶盖内用印]的先河，因此，如果是壶盖内用印的真古壶，保证是陈鸣远(明末清初)以后的作品。 又如清道光年间，名家朱坚首创金属(锡)包壶，并用玉石制作壶嘴、壶把。故如果壶身上镶有锡或包铜时，即表示此壶必然是道光以后的作品。 3、根据出水孔数辨识。所谓出水孔是指壶内通壶嘴的孔。出水孔数的一孔或多孔，也可作为断定该壶是否为古壶的资料之一。 据笔者所知，民国以前的紫砂壶，不论大小，出水孔都是单一孔(近年来则不一定)，大、中型壶为防止茶叶堵住出水口，影响出水，故大都改采多孔状。 4、从壶身情形辨识。另一个辨识古壶的方法是，根据壶身的情形来断定。如群所周知，明代的紫砂壶，顶多只在壶底落款，壶身大抵保持素面无物。到了明末(天启、崇祯年)的名家陈用卿，才开始以草书在壶身上落款。 现在我们常常可看到壶身上刻诗书的壶。其实，在壶身上刻诗书，是清代陈曼生所创，后代名家效法延用。 根据以上两点可得到一个结论，即壶身上刻有诗文绘画的古壶，绝对是陈曼生时代以后所制。 5、从落款的甲子年辨识真伪。或许一般人都不会去注意到这一点，但这却是辨识作品真伪的一项利器。 古人相当重视甲子年表，且我国是以农立国，一提到今年是什么年时，总是习惯使用甲子年表示。甲子年是以十天干与十二地支相配而成，每六十年循环一次，称为一甲子。明、清时代的艺人，落款时可说完全使用甲子年表示年份。例如时大彬的葵花壶底款为“万历丁酉春”，对照甲子年表可知，万历丁酉年是万历二十五年。 壶谜在购买古壶时，务必对该壶的制作历史背景、风格、特色、或作者的习惯、特色详加了解。 紫砂壶历代款识特点 清末苦窳生(何心舟)制曼生十八式黄泥壶170×65mm台湾收藏家藏品紫砂壶在烧制过程中，制壶人在壶上镌刻或钤印的文字、符号、图案，我们称之为紫砂壶的印鉴款识，它便于鉴赏识别名人名作。 紫砂壶的款识与其它陶瓷制品的款识不尽相同，而独具特色。一把不具款识的壶，看上去使人感到很不完整，价值不高；虽具款识，但款识不美，也会使人感到这把壶欠缺文化内涵。历代制壶高手陶艺名家对印钤款十分讲究，它涉及到制作者的文化艺术素养，就像绘画领域内的“画外功夫”一样，我们把它称为“壶外功夫”，是壶艺的组成部分。观紫砂壶款识的发展历程，它既与紫砂陶的演变紧密相连，又与当时的书法篆刻同步发展。大体经历了由毛笔题写、竹刀刻划到用印章钤印的工艺演变过程。 从传世的历代紫砂名壶看，见诸于实物的最早是明代万历年间时大彬所制的“时壶”。“供春壶”是没有款识的，钤有“供春”二字的壶，皆历代紫砂艺人所仿制。明代四名家董翰、赵梁、袁锡、时朋目前皆无实物资证。李茂林史载以原书号记自己的作品。 明代流行刀刻款识，周高起《阳羡茗壶系》说：“镌壶款识，即时大彬初倩能书者落墨，用竹刀画之，或以印记，后竟运刀成字，书法闲雅，在黄庭乐毅帖间，人不能仿，鉴赏家用以为别。”意思是说，时大彬请人用毛笔预先题写在紫砂胚体上，在紫砂壶将干未干时，自己用竹刀在胚体上依毛笔的提顿转折逐笔刻划。其后熟练，竟自行以刀代笔，不再请人落墨，赋予款识以个人风格，以致别人无法仿效，并因而成为历代鉴赏家鉴定“时壶”的重要依据。从传世紫砂器上观察，明代紫砂艺人中除时大彬外，尚有李仲芳、徐友泉、陈信卿、沈子澈、项圣思等一批壶艺名家刻划署款。以刀刻署款必须有一定的书法基础和较高的悟性，而一般工匠很难达到，当时宜兴紫砂艺人中有一部分人自己写不了字，只得请人落墨镌款，于是就有“工镌壶款”的专门人才，如明代的陈辰就是其中著名的一位，请他镌壶款的人很多。因此许多作品虽出自不同艺人之手，但所镌壶款均由一人为之，给历代鉴赏家们带来不少困扰。明代紫砂壶刻款字体流行楷书，多为竹刀所刻。竹刀与金属刀刻款不同，易于鉴别。竹刀刻款泥会溢向两边，高出平面，留有痕迹；金属刀刻款是在泥平面以下。 大约到明末清初开始逐渐流行印章款，据考许晋候的《六角水仙花壶》壶底有“许晋候制”篆文圆印，乃是我们所见由刻款改用印章的较早实物，此壶现藏旧金山亚洲美术博物馆。不过这个时期的紫砂艺人刻款和印章还是并用的，如惠孟臣、陈鸣远制的壶，“孟臣壶”一般是在诗词或吉祥语章之下镌刻“惠孟臣”三字。陈鸣远可能是最早把书法篆刻艺术施展于壶上的第一人。他的印款浑朴苍劲，笔法绝类褚遂良，行书款识“鸣远”二字时人赞其有晋唐风格。“鸣壶”一般是刻款与钤印并用，且大多是放在一起，这一特征反映由刻款向钤印过渡时期的特点。陈曼生承袭了陈鸣远的路子，在紫砂壶史上他首次把篆刻作为一种装饰手段施于壶上，“曼生壶”因壶铭和篆刻而名扬四海。曼生壶的底印最常见的是“阿曼陀室”方形印，仅少数作品用“桑连理馆”印。像“阿曼陀室”已是专用于曼生壶的印号。 紫砂茗壶用印多为两方，一为底印，盖在壶底，多为四方形姓名章；一为盖印，用于盖内，多为体型小的名号印。有些茗壶，在壶的把脚下也用印，称为“脚印”。清代有不少作品有年号印，如“大清乾隆年制”一类印，还有用商号监制印的，如“吉德昌制”、“陈鼎和”等，此类印鉴民国时期颇多，这一时期款识多集中镌于盖上、盖内、壶底，成为当时流行趋势，用于壶盖上的印章款大多是这种商号款。在壶盖上镌款的茗壶一般都是普通茗壶，极少有精品佳作。 大约到明末清初开始逐渐流行印章款，据考许晋候的《六角水仙花壶》壶底有“许晋候制”篆文圆印，乃是我们所见由刻款改用印章的较早实物，此壶现藏旧金山亚洲美术博物馆。不过这个时期的紫砂艺人刻款和印章还是并用的，如惠孟臣、陈鸣远制的壶，“孟臣壶”一般是在诗词或吉祥语章之下镌刻“惠孟臣”三字。陈鸣远可能是最早把书法篆刻艺术施展于壶上的第一人。他的印款浑朴苍劲，笔法绝类褚遂良，行书款识“鸣远”二字时人赞其有晋唐风格。“鸣壶”一般是刻款与钤印并用，且大多是放在一起，这一特征反映由刻款向钤印过渡时期的特点。陈曼生承袭了陈鸣远的路子，在紫砂壶史上他首次把篆刻作为一种装饰手段施于壶上，“曼生壶”因壶铭和篆刻而名扬四海。曼生壶的底印最常见的是“阿曼陀室”方形印，仅少数作品用“桑连理馆”印。像“阿曼陀室”已是专用于曼生壶的印号。 紫砂茗壶用印多为两方，一为底印，盖在壶底，多为四方形姓名章；一为盖印，用于盖内，多为体型小的名号印。有些茗壶，在壶的把脚下也用印，称为“脚印”。清代有不少作品有年号印，如“大清乾隆年制”一类印，还有用商号监制印的，如“吉德昌制”、“陈鼎和”等，此类印鉴民国时期颇多，这一时期款识多集中镌于盖上、盖内、壶底，成为当时流行趋势，用于壶盖上的印章款大多是这种商号款。在壶盖上镌款的茗壶一般都是普通茗壶，极少有精品佳作。 紫砂壶的印章款多数为阴刻，钤在壶上变成了阳文。但阴刻的图章敲打在半干的泥坯上，如果用力过小，字的顶端刀痕往往难以显露，只有用点力才可以将印章的全部刀痕打印出来。所以即使是同一印章，打印力度不同的印痕，字根相同，字尖却是不尽相同的，这样也常给紫砂壶印鉴款识真伪的鉴定带来困惑。 紫砂壶用款识作伪有两种方法，一种是真款假壶，此类大多为名家应酬或市场供不应求时，由学徒或他人代制，盖上自己的印章。还有前代名家的印章身后流传下来，为后人仿制冒真。另一种是假壶假款，此类作伪手法颇多。现代伪造者多是仿制假的印章或镌刻假的款识，如采用照相制版技术，用铜锌版制出印章。也有一些仿制者任意凭空臆造，须加辨识。紫砂壶在烧成后再补款的现象目前尚未发现。 诗文千古话紫砂 自古以来，宜兴(古称阳羡)紫砂，冠绝一时，文人墨客，情独以钟。宋梅尧臣诗云：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。”欧阳修咏叹：“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情。”都对紫砂茶器推崇备至。 宜兴紫砂泥，黏中带砂，柔中见刚。有紫、白、黄、朱、黛等色，故称“五色土”。用之制作茶具，有其不夺茶香，隔热透气、增积茶锈、久用弥香诸特点，较之瓷、玉、银铜锡等茶壶，更形优雅卓越、更与古朴恬怡的茶文化相得益彰，而成为上乘茶具。 既具阳羡之珍皿、配之陆羽之佳茗，还须循之茶道。东坡居士对此道甚有所得。他在“汲江煎茶”诗中吟之：“活火还须活水烹，自临钓石汲深清。大瓢贮月归春瓮，小勺分江入夜瓶。”好一幅春江花月初试新茶的水墨画。 辛弃疾《临江仙》词中咏着：“一水试泉痕。饮罢清风生两腋，余香齿颊犹存。” 明·文征明在“是夜酌泉试茶”中曰：“醉思雪乳不能眠，活火砂瓶夜自煎。”唐寅《咏阳羡茶》云：“清明争插西河柳，谷雨初来阳羡茶。二美四难俱备足，晨鸡欢笑到昏鸦。”茶痴形象，栩栩如见。与之同代画家徐渭说过，紫砂新罐买宜兴。清代吴省钦更明白地说：“一种粗砂无土气，竹炉馋煞斗茶人。”可见紫砂壶之珍奇。 潮州工夫茶讲究“孟臣罐三山齐”。即指宜兴惠孟臣制作的小茶壶，其罐口、壶嘴、把手形一线，利于冲泡，方谓上品。时至今日，孟臣名壶已廖若晨星、价同拱壁。但以孟臣名款的茶壶，代代多有出品，直到现在。 前人在《一斛珠》曲子中吟道：“红牙板歇，韵声断，六云初彻。小槽酒滴真珠竭，紫玉瓯圆，浅浪泛春雪；香芽嫩叶清心骨，醉中襟量与天阔。夜阑似觉归仙阙。走马章台，踏碎满街月。”这般风情，吟诵再三，不觉身心俱醉。 历代紫砂名家小传 明代名工简介 李茂林 即李养心。明代嘉靖、万历间(1522-1619)宜兴制壶高手。号茂林。江苏宜兴人，一说江西婺源人。生卒不详。“四名家”(董翰、赵梁、袁锡、时朋)后制壶名工，擅作小圆式壶，世称“名玩”，朴实中具妍丽之态。排行第四，故又以“小圆壶李四老官”得名。制壶不加署款，仅朱书号记而已。原先壶坯，都附入缸窑烧造，不用匣钵封闭，沾有缸坛釉泪。自养心始，壶另作瓦囊，闭入陶穴，防止砂壶沾染釉泪，砂壶烧造质量大为提高。子李仲芳，亦是当时制壶名手。明·周高起《阳羡茗壶系·正始》：“李茂林，行四，名养心。制小圆式，研在朴致中，允属名玩。自此以往，壶乃另作瓦囊，闭入陶穴，故前此名壶，不免沾缸坛油泪。”明·陈贞慧《秋园杂佩》称：养心之壶艺在时大彬之上，为供春劲敌。传世作品极少。民国·李景康、张虹《阳羡砂壶图考·创始》：“自正德以递万历，所制多大壶，李茂林始制小圆式，实为阳羡小壶之鼻祖。”顾景舟主编《宜兴紫砂珍赏》，著录有李养心“菊花八瓣壶”一具，底刻款“李茂林造”四字楷书款，香港茶具文物馆藏品。(见该书页57) 惠孟臣 传为明代天启、崇祯间(1621-1644)宜兴制壶名手。江苏宜兴人，生卒不详。孟臣名号有君德、思亭等，孟臣是晚年自号。为时大彬后一名手。孟臣制壶，大壶浑朴，小壶精妙。以竹刀刻款，盖内有“永林”篆字小印者最精。笔法类褚河南。后世仿制者众，广东潮州茗饮喜小壶，故粤中伪造孟臣小壶，触目皆是。清·吴骞《阳羡名陶录·家溯》﹕“惠孟臣，不详何时人，善仿古器，书法亦工。”日·奥兰田《茗壶图录》﹕“鸣远、孟臣，名尤显。……在日本，重煎茶小壶，凡刻有惠孟臣、陈鸣远、陈曼生等名字者，都受到珍爱。”民国·李景康、张虹《阳羡砂壶图考·别传》﹕孟臣制壶“浑朴工致兼而有之，泥质朱紫者多，白泥者少。出品则小壶多，中壶少，大壶最罕。笔法绝类褚河南，惟细考传器，行、楷书法不一，竹刀钢刀并用，要不离唐贤风格，仿制者虽精，书法究不逮也。” 徐次京 明代天启、崇祯间(1621-1644)宜兴制壶高手。生卒不详。仿古器精良，书法亦佳。清·吴骞《阳羡名陶录·家溯》：“徐次京，善摹仿古器，书法亦工。王汋山长子翼之燕书斋藏一壶，底有八分书“雪庵珍赏”四字，又楷书“徐氏次京”四字，在盖之外口，启盖方见，笔法古雅。惟盖之合口处，总不若大彬之玄妙也。”次京传器，香港艺术馆刊“三足龟水滴”一件，底镌“次京”二字阳文篆书方印。 承云从 明代天启、崇祯间(1621-1644)宜兴制壶高手。生卒不详。明·周高起《阳羡茗壶系·别派》：“承云从，善仿(徐)友泉，(沈)君用，天启、崇祯间人。”云从传器，《茶具文物馆·罗桂祥藏品》(下册)著录香港茶具文物馆藏“云从桂花四瓣壶”一具，高6.7、宽9.6公分。壶底镌“云从制，为履中先生”八字楷书。
时大彬 技超过其父时朋，也为后人所不及。制作紫砂壶时，他喜在陶土中掺杂钢砂，或把旧壶捣成粉末重制，凡遇有不满意之作，立即击毁，不留人间。时人认为，时大彬的作品继承了前辈技艺,又有创新开拓，故而名噪海内。1984年从墓中出土的大彬三足圆壶，是时大彬壶由大改小的代表作之一。与壶同时出土的墓志表明墓主是明代南京翰林学士华察之孙华师伊，卒于明万历四十七年(公元1619年)，葬于明崇祯二年(公元1629年)，表明此壶至少已有360年以上历史，现珍藏于江苏无锡县文物管理委员会。华氏当时是无锡望族。越剧《三笑姻缘》中大画家唐伯虎在无锡华太师府屈尊当书僮，最后终于点中丫环秋香作妾。这个华太师，指的就是华察。不过，这是戏而非历史。 周季山 明代天启、崇祯间(1621-1644)宜兴制壶高手。生卒不详。明·周高起《阳羡茗壶系·别派》：“周季山，善仿(徐)友泉、(沈)君用，天启、崇祯间人。” 陈挺生 明代天启、崇祯间(1621-1644)宜兴制壶高手。生卒不详。明·周高起《阳羡茗壶系·别派》：“陈挺生，善仿(徐)友泉，(沈)君用，天启、崇祯间人。”
明徐友泉制盂形壶 陈和之 明代天启、崇祯间(1621-1644)宜兴制壶高手。生卒不详。善仿徐友泉、沈君用，壶式高古清绝，书法有晋唐风。明·周高起《阳羡茗壶系·别派》：“陈和之，善仿友泉、君用，天启、崇祯间人。”日·奥兰田《茗壶图录》卷上：陈和之“字法具晋唐遗风，泥色浓紫，或□□肝色。试以指摇盖，铿作金石之声。涤拭之久，自发闇然之光，非所谓和尚光之比也。通体气格高古，韵致清绝。令予心醉忘餐，可称茶疗之珍玩也。”和之传器，茗壶图录》著录有“紫泥圆壶”一具，流直而仰，环而纤，腹圜而丰，圈底内凹，口内设堰圈，盖之如合符，的成乳形，流下镌楷书“陈和之”三字。民国·李景康、张虹《阳羡砂壶图考·别传》著录有李凤廷藏“朱泥觕砂中壶”一具，形扁如合欢，壶底镌“陈和之”三字楷书，旁钤“和之”篆文印章。 徐令音 明代天启、崇祯间(1621-1644)宜兴制壶高手。清·吴骞《阳羡名陶录·家溯》：“徐令音，未详其字，见《宜兴县志》，岂即世所称小徐者耶。”令音，疑为徐友泉子，即世称小徐者。徐喈凤《重修宜兴县志》载，友泉、用卿、君用、令音，皆制壶名手。与诸人同列，想必造诣在伯仲间矣。令音传器，香港苏士比编《宜兴陶器》，著录有“鱼头水盛”一件，底镌“徐令音制”四字阳文小篆印章。《阳羡砂器精品图谱》著录“汉方壶”一具，泥淡紫梨皮，气骨淳厚，古朴简练，底钤“徐令音制”篆文方印。
明陈俊卿制金钱如意壶
陈子鲑制:高旦壶 陈俊卿 明代天启、崇祯间(1621-1644)宜兴制茗壶高手。生卒不详。紫砂名师时大彬徒弟。明·周高起《阳羡茗壶系·别派》：“陈俊卿，亦时大彬弟子。”清·吴骞《阳羡名陶录·家溯》、民国·李景康、张虹《阳羡砂壶图考·正传》著录内容皆相同。 陈光甫 明代天启、崇祯间(1621-1644)宜兴制壶高手。生卒不详。制壶仿供春、时大彬，有入室之誉，经其手摹，具体而微。明·周高起《阳羡茗壶系·雅流》：“陈光甫，仿供春、时大，为入室。天夺其能，早眚一目。相视口的，不极端致，然经其手摹，亦具体而微矣。” 沈君盛 明代天启、崇祯间(1621-1644)宜兴制砂壶高手。生卒不详。制壶善仿徐友泉传器，参以沈君用(士良)之法。明·周高起《阳羡茗壶系·别派》：“沈君盛，善仿友泉、君用，天启、崇祯间人。” 沈君用 明代天启、崇祯间(1621-1644)宜兴制壶高手。名士良，俗呼“沈多梳”(宜兴垂髫之称)。自幼知名，巧殚厥心，中年夭折。具陈仲美之智，制壶尚欧正春一派。善配壶土，技术精湛，盖口准缝，不苟丝发。明·周高起《阳羡茗壶系·神品》：“沈君用，名士良。踵仲美之智，而妍巧悉敌，壶式上接欧正春一派。至尚象诸物，制为器用，不尚正方圆，而准缝不苟丝发。配土之妙，色象天错，金石同坚。自幼知名，人呼之曰“沈多梳”。巧殚厥心，以甲申四月夭。”甲申为崇祯十七年(1644)。君用传器，民国·李景康、张虹《阳羡砂壶图考·别传》著录有：陈霭雪藏“红泥粗砂小壶”一具，流短而把反，制作极精，壶底镌“大明天启丁卯(1627)君用制”九字楷书三行。洵俊品也。
何道洪制:鱼化龙壶 陈正明 明代天启时(1621-1627)宜兴制壶高手。生卒不详。所制茗壶，工整精雅。民国·李景康、张虹《阳羡砂壶图考·别传》：“正明，天启间人，制器极精雅。”正明《器，餐霞轩杂录》载，文后山藏有宜兴茗壶，皆极精雅，其一署款“壬戌秋日，陈正明制”八字。壬戌为天启二年(1622)。 陈 辰 明代万历、崇祯间(1573-1644)宜兴陶刻名手。字共之，生卒不详。专事代陶工镌刻书铭，誉称陶之中书君。明·周高起《阳羡茗壶系·别派》：“陈辰，字共之。工镌壶款，近人多假手焉，亦陶家之中书君也。”陈辰传器，《宜兴紫砂珍赏》著录有二器：1.“合欢提梁壶”，壶身刻“合欢当酒(篆体)，庚戌(1610)西卢(楷书)”八字，盖钤“陈制”篆体小方印，底钤“共之”篆体方印，上海唐云藏品。2.“长方扁壶”，底刻款“芳气满间轩，共之”七字楷书二行，香港茶具文物馆藏品。《宜兴陶器图谱》著录香港苏士比刊“共之壶”一持。参见“共之款印”。
欧正春制:仿古壶 欧正春 明代万历时(1573-1619)宜兴制壶高手。江苏宜兴人，生卒不详。时大彬弟子。所制茗壶，式度精妍，工疑刻画。明·周高起《阳羡茗壶系·雅流》：“欧正春，多规花卉果物，式度精妍。”清·吴梅鼎《阳羡茗壶赋》：“正春，肉好而工疑刻画。”正春传器，有紫砂鸳鸯一件，上钤有“欧正春”楷书印。 邵 盖 明代万历时(1573-1619)宜兴制壶高手。生卒不详。与邵文金、邵文银为一家。邵氏一家所制茗壶，世称“邵家壶”。邵盖制壶工巧，与时大彬同时，自树规模，于大彬为别派，为邵家一名手。邵盖传器，民国·李景康、张虹《阳羡砂壶图考·别传》著录有“紫砂大壶”二柄，作扁花篮形，壶底钤“邵盖监制”阳文篆体印章，字法与邵文金、文银印章相类。李凤廷藏“沙梨皮小朱壶”一具，圆珠式，底镌“邵盖”二字，书法半行楷。邵翰香藏“紫砂大壶”一具，底钤“邵盖监制”四字篆文方印。
邵亨裕制:圆只壶 邵文银 明代万历时(1573-1619)宜兴制壶高手。又名亨裕。唐天如孝廉云：据《壶史》，亨裕即文银。时大彬弟子，生卒不详。兄文金，亦为大彬高足。所制砂壶多文巧，饶有时门风格。文银传器，民国·李景康、张虹《阳羡砂壶图考·正传》著录有：“碧山壶馆藏紫砂中壶二具，式度相同，淡墨色，身形微扁，肩圆，四旁光泽，底平，……底有篆书阳文方印曰“邵亨裕制”。不耽阁藏紫泥中壶二持，制作工致，与前壶相伯仲，底钤“邵亨裕制”阳文方印。”香港茶具文物馆藏“邵文银(亨裕)紫砂圆珠壶”一具，嵌盖、圆钮、三弯流、圆弧把，制作文巧、精细，风格柔美清秀，底钤“邵亨裕制”四字篆体方印。高9.6、宽8.9公分。 欧正春 明代万历时(1573-1619)宜兴制壶高手。江苏宜兴人，生卒不详。时大彬弟子。所制茗壶，式度精妍，工疑刻画。明·周高起《阳羡茗壶系·雅流》：“欧正春，多规花卉果物，式度精妍。”清·吴梅鼎《阳羡茗壶赋》：“正春，肉好而工疑刻画。”正春传器，有紫砂鸳鸯一件，上钤有“欧正春”楷书印。 邵文金 明代万历时(1573-1619)宜兴制壶高手。又名亨祥。唐天如孝廉云：据《壶史》，亨祥即文金。时大彬弟子。生卒不详。弟文银，亦为大彬徒弟。所制茗壶，善仿汉方，为士大夫所珍爱。明·周高起《阳羡茗壶系·雅流》：“邵文金，仿时大彬汉方，独绝。今尚寿。”民国·李景康、张虹《阳羡砂壶图考·正传》：“吴槎客和张叔未诗，有句云：勇唤邵文金，渠帅在吾握。其制作为士大夫珍赏，于此可见。” 蒋时英 明代万历时(1573-1619)宜兴制壶高手。初名伯敷，字伯荂，生卒不详。时大彬弟子。后客于苏州。所制砂壶，坚致高雅，深得士人赞赏。伯荂制壶，眉公书铭，名工名士，世称“双绝壶”。相传项元汴定其式样，呼为“天籁阁壶”。明·周高起《阳羡茗壶系·雅流》：“蒋伯荂，名时英，四人(欧正春、邵文金、邵文银、蒋伯荂)并大彬弟子。蒋后客于吴。陈眉公(继儒，历嘉靖至崇祯之世，与董其昌齐名。工诗善文，行书出入苏米，兼长绘事)为改其字之敷为荂，因附高流，讳言本业。然其所作，坚致不俗也。”民国·李景康、张虹《阳羡砂壶图考·正传》：“初名伯敷，后客于吴，陈眉公为改字伯荂。……其壶样，相传为项子京墨林定式，呼为“天籁阁壶”。” 鉴赏紫砂壶的基本知识 评价一件紫砂壶的内涵，必须具备三个主要因素：美好的形象结构，精湛的制作技巧和优良的实用功能。所谓形象结构，是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚，应与壶身整体比例协调。精湛的技艺，是评审壶艺优劣的准则。优良的实用功能，是指容积和重量的恰当，壶扳的便于执握，壶的周圆合缝，壶嘴的出水流畅。同时要考虑色地和图案的脱俗和谐。 一是“泥”：紫砂壶得名于世，固然与它的制作分不开，但根本的原因，是其制作原材料紫砂泥的优越。近代许多陶瓷专著分析紫砂原材料时，均说起其为含有氧化铁的成份，其实含有氧化铁的泥，全国各地不知有多少，但别处就产生不了紫砂，只能有紫泥，这说明问题的关键不在于含有氧化铁，而在紫砂的“砂”。根据现代科学的分析，紫砂泥的分子结构确有与其它泥不同的地方，就是同样的紫砂泥，其结构也不尽相同，有着细微的差别。这样，由于原材料不同，带来功能效用及给人的官能感受也就不尽相同。 二是“形”：紫砂壶之形，是存世各类器皿中最丰富的了，素有“方非一式，圆不一相”之赞誉。如何评价这些造型，也是“仁者见仁，智者见智”，因为艺术的社会功能即是满足人们的心理需要，既然有各种各样的人，就会有各种各样的心理需要；大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味，人各有爱，不能强求。从笔者角度出发，认为古拙为最佳，大度次之，清秀再次之，趣味又次之。道理何在？因为紫砂壶属整个茶文化的组成部分，所以它追求的意境，应是茶道所追求的意境，茶道追求的意境是：“淡泊平和，超世脱俗”，而古拙正与这种气氛最为融洽，所以古拙为最佳。 三是“工”：中国艺术有很多相通的地方，例如京剧的舞蹈动作，与国画的大写意，是属于豪放之列；京剧唱段与国画工笔，则属于严谨之列；而紫砂壶成型技法，乃与京剧唱段、国画工笔技法，有着同工异曲之妙，也是十分严谨的。 四是“款”：款即壶的款识。鉴赏紫砂壶款的意思有两层：一层意思是鉴别壶的作者是谁，或题词镌铭的作者是谁？另一层意思是欣赏题词的内容、镌刻的书画、还有印款（金石篆刻）。 五是“功”：所谓“功”是指壶的功能美。近年来，紫砂壶新品层出不穷，如群星璀璨，目不暇接。制壶人讲究造型的形式美，而往往忽视功能美的现象，随处可见。尤其是有些制壶人自己不饮茶，所以对饮茶习惯知之甚少，这也直接影响了紫砂壶功能的发挥，有的壶甚至会出现 “中看不中用”的情况。 紫砂壶的功能美主要表现在：（一）容量适度；（二）高矮得当；（三）口盖严紧；（四）出水流畅。按目前我国南方人（包括港口）的饮茶习惯，一般二至五人会饮，宜采用容量三百五十毫升为最佳。其容量刚好四杯左右，手摸手提，都只需一手之劳，所以称“一手壶”。 壶的保养 一般便通称为养壶，养壶的目的在于使其更能够涵香纳味，并使壶能焕发出本身浑朴的光泽。一把新壶从开始泡第一泡茶的时候就开始和你结缘了，你就得细心地呵护它。新壶显现的光泽往往都较为暗沉，然而紫砂天生具有吸水性，倘若任其吮吸壶内的茶液，时间久了，便能使壶色光泽古润。如果养壶的方式得当就能养出其晶莹剔透、珠圆玉润的最佳艺术效果。 想养好壶，首先要尽量选择质地上乘的紫砂壶，那些低劣、残缺之壶养得再好，终究也是残缺。养壶还有外养与内养之说，只有内修外养，兼收并蓄，才能养出好壶。外养就是要勤泡茶、勤擦拭。泡茶时，壶的温度较高，壶壁上的细孔会略微扩张，此时要用细纱布擦拭氤氲的水汽，让茶油顺势吸附于壶壁之中，久而久之，壶壁就逐渐生辉了。内养的关键是一壶不事二茶，因为紫砂壶有特殊的气孔结构，善于吸收茶汤，一把不事二茶的茶壶冲泡出来的茶汤才能保持原汁原味的茶来，否则，相互混杂，几无个性可言，养出来的壶品性也不见得高雅。 养壶最好用好茶，这样养得快；用一般茶养也可以，只是养的时间就要长一些罢了。如果壶暂时不用，亦应将壶用清水洗净，壶身内外擦干，使其不积湿气，贮放在空气流通的地方。养壶是心急不得的，不然的话就会事倍功半，反而不得其所。养壶的每个细节都要细心，但每个细节也都可以成为一种享受，至少要有了这样的感觉才算是明白了养壶的真正意义。 总之，紫砂壶的收藏者是决不会把形态各异的壶囚放在橱架上的，真正爱惜茶壶的人，会定时地将其在不同时期收获的壶儿挨着个儿去沏茶——以精心挑选有不同香味的茶叶，配合不同温度的水，去养壶之色泽，养壶之香气。那茶水，常常是倒掉不喝的。养壶人的壶不是盛茶用的，他们以茶去养壶的性情。我想，收藏茶壶到了养壶的境地，除了要有钱，还得要有闲；除了要有闲，更得要有心。如此长年养壶，养到后来，怕已分不清养的是壶的气质，还是自己的气度了。
宜兴紫砂壶小史
据“青莲岗文化“证明，院在四五千年前的新石器时代，宜兴的先民在使用细小石器、过着渔猎生活的时候，就发明了原始的陶器。
宜兴秦汉时期陶罐（现藏于宜兴陶瓷博物馆） 西周和春秋战国时代，宜兴就成为几何印纹硬陶和南方青瓷的主要产地，相传春秋时越国大夫范蠡曾和西施在宜兴制陶。在西汉六朝时代，宜兴又成为南方高温釉陶和青瓷的主要产区，这里的“周处墓”出土了西晋青瓷香熏和神兽尊。唐五代时期，宜兴盛产青瓷，鼎蜀镇还有唐代古龙窑遗址保存。宋、元和明代前期，是宜兴日用陶业的发展时期，也是紫砂茗壶的创始时期。
石瓢提梁壶清杨彭年制、陈曼生刻 关于紫砂壶的古代文献记录，最早见于北宋梅尧臣诗“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，又有“雪贮双砂罂，诗啄无玉瑕”的句子。梅尧臣曾到过宜兴，还留下《陶者》诗一首。欧阳修《和梅公仪尝茶诗》云：“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余清。”苏轼在谪居宜兴的时候，曾亲自设计一种提梁式的紫砂陶茶壶，“松风竹炉，提壶相呼”，爱其茶泉壶，有“饮茶三绝”之说。后人就将这种式样的提梁壶命这种式样的提梁壶命名为“东坡壶”，相沿至今。
大东坡提梁壶近代立信陶厂出品 这里所说的“紫泥”、“砂罂”、“紫瓯”、“提壶”，都是指宜兴紫砂。梅尧臣、欧阳修、苏东坡都是北宋诗人，这意味着在北宋以前，宜兴已有紫砂陶的制作了。既称新品，想来紫砂茶具，在北宋时流行于士大夫之间为时还不很久。 1976年秋，宜兴蠡墅羊角山紫砂古窑址的发掘之后，“北宋”之说，得到考古学的支持。羊角山宋代窑址，出土大量紫砂陶残器及废品堆积，可以看出的器形主要为罐和壶两种，尤以壶为大宗。壶有高颈壶、矮颈壶、提梁壶三大类，胎呈紫红色，表里均不施釉，泥质较粗。造型除圆形器皿外，还有六方形，可见成型方法已经脱离了陶轮拉坯成型，而走向泥土镶接成型了。而且相当一部分壶嘴有捏塑龙头型的装饰。这些紫砂壶制作工艺还比较原始，说明早期的紫砂壶还属于日用陶器的范畴。经鉴定，这座紫砂古窑遗址的年代可能早到北宋和盛于南宋。 到了元代，紫砂陶的烧造工艺有了一定的发展，开始在紫砂壶上镌刻铭文。据元代蔡司落著《霁园丛话》记载：“余于白下获一紫砂罐(即壶)，有'且吃茶，清隐’草书五字，知为孙高士遗物，每以泡茶，古雅绝伦。”孙高士即孙道明，生于元代大德元年(1297年)，在元代生活了70年。他隐居于九峰三泖间，博学好古，藏书万卷，遇秘本则立刻着手抄录，筑映雪斋，延接四方名士，以校阅为乐，故人称高士，曾以其居名为“且吃茶处”。由此可知当时已有用紫砂壶泡茶的风气。而且南京距离宜兴较近，这件紫砂罐的产地应该就是宜兴。所谓紫砂罐，即当时流行的一种紫砂陶饮茶用具。《先进录》云：“俗称壶为罐也”。 有实物遗存并有关于制作者记载的，明正德年间(1506～1521年)，宜兴出现了一位卓越的匠师供春。
供春壶 明代初期，宜兴制作的陶器主要是缸、坛、罐、瓮之类的日用器皿，只有湖汉金沙寺的和尚，能做紫砂陶茶具，这个和尚没有留下姓名，因而引起后人的追念，清吴骞有诗：“金沙泉畔金沙寺，白足禅僧去不还。”这里所说的“白足禅僧”，就是“阳羡茗壶”的创始人，自从供春学了他的造壶技艺后，始为流传。从明代周高起著《阳羡茗壶系》以来，一直推金沙寺僧和供春两人为紫砂壶的艺术大师，尤以供春最为后人注意。把紫砂壶从一般粗糙的手工业品推进为工艺美术的创作，应该归功于供春。 供春本名龚春，明正德至嘉靖年间宜兴人，本是学使吴颐山少时的书僮。颐山读书金沙寺中，供春给使之暇，窃仿老僧作紫砂壶，亦用细土抟坯，指掠内外，指螺纹隐约可见；胎必累按，故腹半尚现节腠，视以辨真。制品古朴风雅，传器树瘿壶，“栗色阍闰，如古金铁，敦庞周正”，极造型之美，被称为茗具中的逸品。从此，供春就专以制壶为业，他的制品也被称为“供春壶”。 此后，紫砂壶由日用陶器脱胎而出，走上艺术化发展的道路。明代万历年间(1573～1619年)，宜兴紫砂工艺盛极一时，空前繁荣。许多良师名匠，毕智穷工，制成了很多别出心裁的产品，如茗壶、酒器、花盆、香熏、文玩等。紫砂茗壶的迅速勃兴是由于明代饮茶方式由烹点饼茶改为冲泡散茶，泡茶需用新式茶具茶壶。紫砂的特性可使茶的色、香、味得到最佳发挥，最适合制作茶壶；并且因紫砂泥的可塑性强，茶壶造型可随心所欲地变化。
紫砂壶逐渐被精于茶理的文人士大夫所关注，并有人参与设计制作，赋予它文人艺术品的性质。明代是紫砂壶的兴旺成熟期，名手辈出，代有精品。自供春树瘿壶问世后，万历年间继起的名家有董翰、赵梁、元畅、时朋，称为“四大家”。四人作品，董翰以文巧称著，其他三家则以古拙见长，但是传器很少。四大家以后有李养心，也是万历时名艺人，他善于制作小圆壶，朴素带艳，李的最大贡献是开创“壶乃作瓦缶囊闭入陶穴”的匣钵装烧法。明代壶艺成就最高的是时朋之子时大彬，他的作品淳朴古雅，有“砂粗、质古、肌理匀”的特点，标志着紫砂壶艺的成熟。时大彬的弟子李仲芳、徐友泉也是明代的制壶名手，而且都行大，有“壶家妙手称三大”的说法。
明末清初间，壶艺风格日益倾向于精工巧妍一途，以杰出的陈鸣远为代表。但风格高古的也有闵鲁生、陈和之、沈子澈、项不损、华凤翔等辈，而浑朴与精致兼备的更有惠孟臣、惠逸公等，百花竞秀，维持着一个灿烂的局面。 清嘉庆年间的漂阳县宰、书法篆刻家陈曼生对紫砂壶艺术化的发展升华起到了重要作用。由陈曼生设计、制壶艺人杨彭年等人制作的紫砂茗壶，再由陈曼生及他的幕友江听香、高爽泉、郭频迦、查梅史等撰词作画镌于壶上，成为一种寓造型、诗词、绘画、书法、金石于一体的紫砂壶独特风格，世称“曼生壶”，开创了紫砂壶艺术化的新路。 明清两代，赵宦先、董其昌、陈煌图、郑板桥、吴大潋、吴昌硕、任伯年等人，都曾在紫砂壶上亲笔题诗、作画、刻字。 明清时期的紫砂茗壶，壶形大小也很不相同。大体上说，明万历之前，好尚大壶；万历之后，壶形日渐缩小，时大彬早期专仿供春，多作大壶，从他游娄东和诸名士交接之后，才改作小壶。以后徐友泉诸家，更向这一方面推进，从“盈尺兮丰隆”转向“径寸而平抵”一途。明末清初更有陈子畦、惠孟臣等都是“小壶精妙”、“各擅胜场”的名手。历代紫砂艺人都有在壶底、壶把下方等处落名款的习惯，明代多为用竹刀阴刻，以欧体楷书刻于壶底；明清之际，刻字与印章并用；从清代康熙以后，刻字减少，壶底用印外，或于盖内、把下盖小章。
从明代万历起到清末，紫砂壶艺术化发展达到了很高的成就，在国内盛行三百多年。在国外，它也大为艺术界、收藏界所珍赏。 现代的紫砂壶艺术以朱可心、顾景舟、蒋蓉为代表。当今，陶都宜兴的紫砂陶艺名家有：蒋蓉、吕尧臣、汪寅仙、徐秀棠、徐汉棠、谭泉海、何道洪、鲍志强、顾绍培、周桂珍、鲍仲梅、李昌鸿。 当代紫砂茗壶，紫砂泥色彩的调配更加运用自如，纹饰采用了浅浮雕、印花、贴花、书画镌刻及金银丝镶嵌等新工艺，造型也更加新颖别致。 |
|
|
