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瓦格纳的这部《魏森冬克诗曲》与他昂长的歌剧作品相比显得比较特殊，无论从作曲背景或从作曲手法来看，都是相当重要的作品。这也是瓦格纳作品中最受歌唱家钟爱、演出次数最多的作品之一。 瓦格纳本人对这部作品也是充满自信。他在日记中就曾这样写道:“我从未写过如此卓越的歌曲，在我的全部作品中虽然属于极少数，但却是可以拿出来比较的作品。”这部作品原来是用钢琴伴奏，后来改编成管弦乐队伴奏。如今这五首歌曲用管弦乐伴奏演唱的居多。 玛蒂尔德·魏森冬克（Mathilde Wesendonck，1828-1902），是瓦格纳的赞助人奥托·魏森冬克的妻子，也曾是瓦格纳的恋人。 ▼ 玛蒂尔德·魏森冬克  瓦格纳创作《魏森冬克诗曲》时，正值他流亡苏黎世的时期。 1849年，受到巴黎“二月革命”影响，德累斯顿爆发了革命。瓦格纳虽身为宫廷剧院指挥，却走上街头，站在国民军立场抵抗政府军，因而成为政府当局下令缉捕的对象，自此不得已开始了长达13年的流亡生活。这段期间的最初九年间，他在瑞士的苏黎世度过，在此除了解了叔本华哲学外，也开始着手写作巨作《指环》，成为他人生上与创作上的一大转折。 在苏黎世给予瓦格纳礼遇的奥托·魏森冬克（Otto Wesendonck，1815- 1896）是纽约丝绸交易所驻欧洲的代表，这位富豪与夫人玛蒂尔德都是艺术爱好者。自1852年2月结识瓦格纳以来，不断以巨款援助瓦格纳。1857年魏森冬克夫妇在苏黎世郊外“绿园”所兴建的别墅旁边，为瓦格纳提供了一栋宁静舒适的住宅。  《魏森冬克诗曲》源于瓦格纳与玛蒂尔德不见光的爱。 瓦格纳在与魏森冬克夫妇开始交往的第二年，除了写作钢琴曲《奏鸣曲集》以外，不久便中断了《指环》的创作，转而开始写作《特里斯坦与伊索尔德》。1857年，瓦格纳搬进在“绿园”的新家，开始和魏森冬克家人比邻而居，这也正是他与魏森冬克夫人急速陷入情网的时期。直到第二年的8月，瓦格纳被迫离开为止，他们两人的恋情逐渐升温，一边升华到精神的纯爱，一边也带来了无穷的烦恼。 瓦格纳的这五首歌曲写于1857年到1858年。作曲家把其中《梦》与《在温室》两首，称作是歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的“习作”。《在温室》中的主旋律被用作《特里斯坦》第三幕前奏曲，《梦》被用作第二幕里爱情二重唱的素材。所以如果说《特里斯坦与伊索尔德》是瓦格纳与玛蒂尔德爱情结晶之作，那么《魏森冬克诗曲》可以说是与《特里斯坦》相依偎的作品。尤其是在作曲技法上，这部作品使用与《特里斯坦与伊索尔德》相类似转调与和声，令人感觉相当有趣。 《魏森冬克诗曲》（Wesendonck Lieder, WWV 91）（瓦格纳为魏森冬克的诗谱曲，共5曲）： 第一曲《天使》（Der Engel） 玛蒂尔德在诗中，用“天使”来比喻内心的灵魂伴侣瓦格纳。在简短的前奏之后，开始温情地歌唱。音乐充满着沉静的热情，洋溢着清纯之美。 “自孩提时代就经常听到有关天使的故事。那里有天使崇高的喜悦，天使的话变成地上的光。当我心乱如麻、流着血泪，但愿死去时，天使从天而降，将我的灵魂引领到天堂。”
第二曲《停止吧》（Stehe Still） 描绘了无尽的时间车轮下尘世生活的狂乱和痛苦，只有完美的爱人才能一窥永远——这在黑暗处的爱，黎明永远都不要来临。就停止在这短暂的幸福时刻吧。 “吵杂喧闹的时光之年、请停住吧！请慢慢呼吸，保持沉默吧！请结束永恒之日的希望吧！”“我想要一切的喜悦... 但所有的希望已经落空，嘴唇在惊悚中沉默下来，内心已没有任何希望。”
第三曲 《在温室》（Im Treibhaus） 这是最复杂、也是最后完成的一首。前奏中令人心酸的片段被用到《特里斯坦与伊索尔德》中，成为了第三幕中受伤的特里斯坦等待伊索尔德到来时的阴暗主题。 “高耸的拱形叶冠，翡翠的天盖，从远方来的孩子们，你们为何悲叹？啊，我知道，悲哀的植物啊，我们的命运相同，都被阳光守卫，但我们的故乡不在这里，告别白天虚幻的太阳光芒是多么快乐，沉默的黑夜笼罩着真正烦恼的人。我看到寂静的来到，沉重的水滴落到绿叶的边缘。”  第四曲 《痛苦》(Schmerzen) 这首揭示了瓦格纳的情绪。诗中视太阳落山为死亡、日出升起为新生。瓦格纳将这种诗意映射成英雄般的呼号。 “太阳啊，每当黄昏你红着眼睛哭泣沉到海洋的镜子里去时，我就想起你那么早离去，但清晨之后你又醒了过来”“请你看看我的内心有多么痛苦，就像是夕阳西沉。死只是生的开始，如果痛苦能带来快乐，我将会如何感谢。”  第五曲 《梦》(Traume) 这一曲成为了《特里斯坦与伊索尔德》第二幕中二重唱的先声，瓦格纳用“梦”这个词抒发了对这段感情的无奈与向往。 “多么美丽的梦围绕着我的心啊？这是一段时间或一天当中，让我心里充满阳光与幸福的梦。这里百花盛开，香气四溢，点燃了你的心，不久就掉入坟墓里去” END |
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