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用心作画 以情造境 ——陆秀竞的水墨画艺术  邵大箴 陆秀竞的画给我第一个印象是朴实无华而富有情趣和气韵。画家，尤其是采用传统水墨语言的国画家，都懂得画不在形似，而在于传神和有韵味。但在创作中如何获得神韵，不少人心中往往半明半暗，因而在实践中不得不借用技法制造所谓效果，结果适得其反。合适、熟练的技法和制作手段在艺术中不可或缺，相当重要。它们虽属“技”“器”的范畴，但也含有“道”的成分。不过，任何一个艺术家仅仅想靠技艺手段创造出富有神韵境界的作品来，几乎是不可能的。只有技艺手段自然而不是勉强地融合在艺术构思中，才会产生应有的作用。 陆秀竞的绘画创造之所以在画界和观众中引起关注，受到广泛的赞誉，正是在于他不仅有坚实的造型和技艺功力，有熟练的技艺，更有丰厚的艺术修养。他自幼敏于绘事，有艺术悟性，早年在浙江美术学院（今中国美术学院）学习，师从国画大家顾坤伯、陆俨少，受过严格的造型和笔墨训练。这里说的造型是泛指中西绘画共同要求的写实、写形能力，而笔墨则是中国传统绘画特有的造型和传情达意的手段。20世纪以降，西画素描、速写造型进入包括国画教学的中国美术教育，无疑对文人画传统的授艺方式造成一定的冲击，一些从事国画创作的艺术家以自己的睿智，经过一段艰苦的探索，逐渐化解了这一矛盾，巧妙地将西画造型有机地融合到中国画的系统之中。尤其在潘天寿先生主持的浙江美术学院，国画教学十分注意维护民族传统，重视笔墨训练，讲究传统中国画的格调和趣味，适当吸收西画写生技巧。 陆秀竞正是在这样的教学环境中成长起来的一位艺术家。他主攻山水，兼善花鸟，在他的作品中，多少透露出西画的造型元素，但呈现的整体面貌则属于传统国画纯正的写意体系，以表现意境见长。这是陆秀竞这一代学子们在浙江美术学院接受国画教育的共同特点。陆秀竞的长处是在实践中善于积累经验，认真研究和体会传统国画“外师造化，中得心源”的美学主张，思考如何在前人成就的基础上做出自己的贡献。几十年来，他在艺术上有一以贯之的探索：勤于写生，足迹遍及大江南北，搜集素材，用心作画，诉诸真感情，表现真趣味。由此平实的艺术追求和艰苦的探索，铸就了不同于他人的画风，在画坛自成一格，作品受到业界和广大观众的关注和好评。 中国画的魅力来自笔墨，表面上看笔墨也是一种造型，细细追究，笔墨确实有传达造型的功能，但它予人以审美感受的主要目的不是呈现客观的形，而是在大略的形似中传达“意”，表现作者的心境和感情。西画的造型也与作者的性格、气质、性情有关，但远不如国画笔墨那样渗透着作者的见识、胸襟与修养。古人说：“笔墨乃性情之事，于依稀仿佛中，有非笔墨能传者。”（清·原济《石涛题画集》）石涛在这里不仅指出笔墨是性情的表现，而且还强调笔墨反映性情是在“依稀仿佛中”，也就是说，对艺术家来说，性情在作品中的流露不是完全理性的，不是预先清晰明确酝酿的，含有某种偶然性，在有意无意之间。有意即主观追求，无意则是并非出自预先的设计。 不过，这些看似意外的收获，并非完全来自偶然，而是作者的天分、功力、修养交织成的品质在发挥作用，以自然流露的方式显示出来，往往开始为作者所不察、不觉。由于偶然的意外收获多次重复出现，会启发艺术家思考，促进其更深刻地理解中国画写意体系笔墨语言的魅力，从而在个人艺术修养和作品意境上下功夫；也使艺术家更清楚地认识自我，从而自觉地发掘和发挥自己的潜力，并进一步重视强化自己作品异于他人的风格面貌。我想，陆秀竞绘画风格的形成，也经历了这个过程。 理论家们常用“真趣”“模糊”“朦胧”等词汇评论陆秀竞的绘画语言，因为这正是他绘画的风格特征。这种个性风格的形成，并非是陆秀竞的刻意追求，他只是恪守传统绘画的一贯主张：个性风格乃天然形成，是一个人内在性情的外在体现，有什么品性的艺术家，就有与其品性相应的绘画面貌。他用真心作画，用性情造就了异于他人的笔墨，就像刘勰在《文心雕龙·本性》中所说的那样：“名师成心，其异如面。” 当然，陆秀竞独特的笔墨语言也包含了许多值得研究的技艺元素，如他驾驭水和墨的技巧，善于用大水量的破墨和泼墨的技法，制造画面墨气氤氲的效果；根据描绘景色特点和画面的需要，他在笔墨虚实、浓淡、繁简之间驰骋自己的才能。童中焘先生说陆秀竞的画“模糊中有笔致，严谨中见功力”，十分中肯、恰当。可贵的是，陡秀竞笔下的山峦、树木、云彩、瀑布……在不同画面各有不同的表现方法，各有自己的风采，呈现出不同的境界。这说明，他不断从生活中吸收灵感，补充新鲜养料，绘画作风生气勃勃，不像有些画家找到了一种方法后便停滞不前，满足于“一招鲜，吃遍天”，风格“结壳”而失去生命力。 |
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