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谭平《场域绘画》系列，余德耀美术馆展览现场，2019年 6月15日，艺术家谭平个展在上海余德耀美术馆正式亮相。本次回顾展追溯、整理了其35年创作生涯中的成长、思虑以及艺术手法的演变，谱写出艺术家个体与时代触动、撞击所激荡出的“双重奏”。 《彳亍——谭平个展》现场，中国北京偏锋新艺术空间，2014年 从早期具象与对自我主体精神探索的繁复尝试，到如今去繁化简、更为主观自觉、抽象且直接的表达形式，谭平作为中国最重要的当代艺术家之一，对创作与时代的思考从未停止。 艺术家谭平与策展人巫鸿对谈，余德耀美术馆展览现场，2019年 而此次个人回顾展《双重奏》携手策展人、艺评家巫鸿，以两种始终伴随艺术家左右的创作形式——绘画和版画为线索，呈现其对媒介与语言探索历程的同时，还上演了谭平以视觉与听觉、版画与绘画、大时代与个人创作历程为旋律所奏出的宏伟篇章。 时尚芭莎艺术专访艺术家谭平，揭秘双重灵魂背后的有趣时代。 ========= ▲「 一半是海水，一半是火焰 」 谭平《平衡》，布面油彩，47×70cm，1993年 BAZAAR：本次展现的两种创作手法——绘画与版画的创作过程以及所呈现出的情感、意义有何不同？ 谭平：绘画与版画的确是我艺术生涯中很重要并一直交错使用的两种媒介，在我看来这样交替着创作才更加有趣。二者确有不同：版画更强调制作性，绘画则更直接。然而当我逐渐对两种语言更熟悉后才发觉，其实版画更为直接。 以木刻为例，当你用刀在木板上雕刻时，所产生的声响与遗留下的痕迹是直接而强烈的。版画的物性很强，反之油画则稍显柔弱。所以最开始我做版画会很理性、绘画比较感性，而现在刚好反过来。 谭平《矿工系列》，铜版，30.5×41cm，1984年 谭平《覆盖——黄色》，布面丙烯，160×200cm，2013年 熟知谭平的人都有所体会，这位擅于突破自我、不断探索与反思的艺术家似乎很难定义。他在对谈中调侃：“一开始说我自己不是一个版画家、画家，现在该说我不是一个抽象艺术家。” 谭平《无题》，布面丙烯，80×100cm，2018年 确实，来自东方的他血液里却也融入着西方当代艺术精髓。而在其喷薄而出、由色彩线条交织而成，看此失控却极具视觉、情感冲击力的作品背后，却是他“预谋”好的充满理性和对社会与艺术焦灼的思考。 谭平《素描》，炭笔，79×109cm，2014年 BAZAAR：如何通过抽象语言超脱东西方艺术，体现出个人价值与独立性？ 谭平：大家经常愿意分析我的作品，并猜想我是受何启发：是西方的绘画结构，还是东方的墨分五色。事实上在创作时，我并没有想太多，只是随心而作。我觉得自己是东西方的混合体，介于二者之间，其实所有人都是这样——一个混合体。 对我个人而言，我并不去细想自己受了哪方面的影响。一个人在不同时段会遇到不同的人、不同文化，而这些终将沉淀在其血液中，你很难分辨每一部分究竟是什么，而我也不例外。这些过往经历混合起来组成了今天的我，而我则以一个艺术家个体创作了这些具有独立性的作品。 谭平《视觉》，铜版，36×29cm，1987年 BAZAAR：在作品中，你如何把控：控制与偶然、感性与理性？ 谭平：在做一件事或是创作一幅画前，我会为自己设定一些理性的逻辑与规则。但至于最后所创作和表现出来的东西肯定带有不确定性，毕竟感性随机才有趣。这对艺术来说很重要，只有结果为艺术家带来惊喜的作品才是有趣且充满启发性的。 艺术家谭平在开幕现场，余德耀美术馆展览现场，2019年 谭平游走于东方与西方、具象与抽象、感性与理性、控制与自由、创作与破坏之间，一半是海水一半是火焰，混合组成了这位拥有双重灵魂且不拘泥于任何规矩与逻辑的艺术家。也正是通过他的作品，人们才得以见识到所谓“不伦不类”与“不东不西”中，所展现出的艺术全球化与文化包容性的有趣状态。 ========= ▲「 艺术永无“止”、“境” 」 策展人巫鸿认为，谭平与其他当代艺术家不太一样——除创作手法多元化外，他试图让自己的作品永远处于未完成的状态。
谭平《彳亍》影像，余德耀美术馆展览现场，2019年 BAZAAR：对你来说，一幅画到什么程度算是完成？ 谭平：只有此时此刻的作品才是完成的。在工作室的时候是未完成的，等到展览结束拿回去时，它们则又成了未完成的作品。 从画室到展出空间，谭平的创作一直持续却又绝不止于“画布”。自2014年来，他愈发关注空间、时间与行动。于是，曾经静止单调的公共展览现场成为其新的艺术媒介。
谭平《场域绘画》系列，瑞士苏黎世Helmhaus美术馆“山外有山”展览现场，2016年
谭平《场域绘画》系列，余德耀美术馆展览现场，2019年 此次展览中的“场域绘画”便展现了其重要的空间性创作形式——将画室内未完成的作品在空间的启发下重新排列悬挂，并由艺术家于现场以身体为律动对它们进行二次创作。 谭平对空间、尺度与艺术的思考引领着他“失控”的笔触：画面中的色块与线条渐渐地蔓延出画布浸染四周白墙，在逐渐消解、打破边缘与界限的同时，整个空间也变成一件精心预谋却又失控的艺术品，而他对三者的探索才刚刚开始。
“双重奏：谭平回顾展”，余德耀美术馆展览现场，2019年 BAZAAR：你曾提过“抽象是一种空间艺术”，并非常注重空间与艺术的关系。根据本次展览空间，你在创作或排布上有何调整？ 谭平：这次的主题是双重奏，所以大多数作品都是按照这个概念布置的。观展时你会发现，这些作品一个是绘画、一个版画，两两一组排列在一起。 然而它们并不是按照时间顺序来布置的：有的相隔五年；有的相隔十年。这是为了呈现一种内在关联：相似的主题与创作手法展现了它们跨越时间的和谐与对比，像是人生的双重奏。
谭平《+40m》，木刻，20×4000cm，2012年 BAZAAR：空间对艺术有着怎样的影响？ 谭平：空间与艺术结合影响着人们的心理，而他们的心理又反映着作品。以《+40m》为例，在中国美术馆时，因为展厅是圆弧状，所以当人站在中间观看时，这根线上的每一点离他的距离都是一样的。而在这里它呈一条直线贯穿整个空间，人们则必须从一段走到另一端。观看方法不同，它的意义就不一样了，而这又使其成为一幅新的作品。
谭平《+40m》，余德耀美术馆展览现场，2019年
艺术家谭平与策展人巫鸿对谈，余德耀美术馆展览现场，2019年 当人们伴随着作品《+40m》那根时迟疑时果断的“一划”从一段走到另一端时，其实在不知不觉间走过艺术家谭平创作探索的35个春秋。他对《时尚芭莎》记者感慨：“展厅这一边是花费六个小时的一划，而另一边却是我的人生——用了将近60年。” 回顾这过往几十载，从早期受历史大环境影响所创作的作品到近年来谭平对于时代、时间与空间的深入思索，无论哪一时期的作品都完美地呈现了其创作与思想的脉络，仿佛一气呵成。
艺术家谭平，摄影：郝科、闫佳怡 正如谭平自己所说，他没有所谓的“代表作”。但当人们仔细品读完展览《双重奏》时，疑惑便迎刃而解。 谭平如其作品《覆盖》一样，会毫不犹豫地“遮住”上一秒的精彩后重新出发，以求更有趣的下一刻。他按照自己设定的理性逻辑在艺术之路上，永远期待着下一次感性的“遭遇”。 ▲▲▲正在展出▲▲▲
展览：“双重奏：谭平回顾展” Duet 时间：2019年6月15日-9月22日 地址：余德耀美术馆 上海丰谷路35号 [编辑、采访、文/刘亦瑄][图片提供/余德耀美术馆] |
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