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虚实关系是摄影艺术一个重要表现形式之一，它的形成与摄影者采用不同摄影器材以及不同摄距、主体与背景的关系等各种要素密切相关。在摄影创作中充分利用虚实关系，是摄影者突出主体、营造空间关系的重要手段。 在摄影创作中注意对虚实画面形成规律的了解，研究虚实关系的产生规 律，对提高摄影作品的艺术表现力无疑具有重要的现实意义。 影响画面虚实关系的主要因素是镜头焦距、光圈，还有拍摄时摄影者与主体之间的距离(摄距)，以及“虚”与“实”表现对象各自的相对间距等。 除了视觉效果上的虚与实，借鉴国粹之一国画中的留白，在摄影构图中的同样可以利用留白来营造画面中的虚与实的意境美。 下面，好机友摄影就针对视觉虚实与留白所营造的“虚实”进行详细的讲解。 一.视觉感受的“虚”与实1.镜头焦距 镜头焦距选择镜头焦距对虚实关系的影响比较显著，通常是镜头焦距越长，虚实效果就越明显。一般来说使用标准镜头或广角镜头 时较难形成明显的虚实关系，在常规摄距下拍摄，至少要使用相当于中焦距以上的镜头拍摄，这样才可能形成较为明显的虚实关系。 如今摄影者大都使用APS-C规格的数码单反相机，在使用传统镜头时，焦距会相应延长1.5倍左右，原来200mm的长焦就成了相当于300mm的效果，这对营造虚实效果是有利的。 因为焦距长，景深相应缩短，无论是对前景还是远景的控制，都可获得一定的虚实对比效果。 不同的焦距除了可以控制不同的景深外，对于畸变以及透视关系均有影响，感兴趣的摄友请阅读：焦距难道就是拍近拍远？其实关于焦距的学问还真不少 2.镜头光圈选择 光圈越大，景深越浅，背景也就越模糊。 在构图完成之后，通过控制光圈，就可以在不改变构图的情况下营造不同程度的虚化效果。在控制虚实的所有方法中，控制光圈可以说是最实用，也是使用频率最高的方法。 虽然大光圈可以营造虚化效果，但如果您追求极致画质，建议不要使用最大光圈进行拍摄。否则画面边缘的图像质量会稍有下降。 3.焦点选择对虚实关系的影响 镜头到主体对焦点的距离，对虚实效果的影响相当显著，一般来说，无论 使用什么焦距的镜头，凡是镜头至对焦点摄距越近，背景距主体的距离越 远，背景的虚化就越明显。 同样的道理，如果拍摄时焦点选在远处，而近景距镜头距离越近，近景的虚化也越明显。如果对焦点和近景远景都处于“无限远”，无论你使用什么镜头拍摄，无论是前景还是远景，几乎都不会有什么虚化差别，这规律对焦距较短的镜头而言，尤其如此。 因此要极端虚化某些对象时，可以有意将镜头靠近前景拍摄，同时尽可能采用最大光圈，这样做将焦距、摄距以及光圈等诸要素全部利用，背景和前景就将得到较为明显的虚化。 因此只要构图或摄距允许，使用便携式数码相机或类单反相机时应尽量选择最近的焦点，以确保背景得到足够虚化。 4.微距摄影时的虚实控制 微距摄影要在相当近的摄距内拍摄， 摄影者使用大都依靠不同焦距的微距镜头完成拍摄(尽管便携式数码相机也有微距摄影模式，但几乎无法控制虚实关系，与真正的微距摄影无法相比)，焦点选择余地比较小。 要控制虚实关系，主要依靠两点:一个是摄距，另一个是光圈。 欲强化虚实关系，就得尽可能靠近被摄对象，同时将焦点选在被摄对象前端，焦点越近，背景就越虚化。 如果要弱化虚实关系，让画面各要素都保持相对较高的清晰度，可适当延长摄距，选择处于相对平面中的对象作焦点，这样整个画面都显得比较实。 此外光圈大小也控制虚实程度，光圈越大，虚化越明显；光圈越小，虚化越不明显。 在必要的情况下，需要选择最小光圈确保主体的清晰范围。 5.最大程度地虚化背景拍摄 摄影实践中，为了突出主体，常常需要最大程度地虚化背景，这也是摄影实 践中突出主体的重要技巧之一。 要尽可能最大程度地虚化背景，应该将四种手段综合运用。 1.相机尽可能靠近被摄对象，摄距越近，背景就越容易得到有效虚化。 2尽量采用较长的焦距，焦距越长景深越短，虚化效果越明显，无论是便携式数码相机、类单反数码相机还是单镜头反光数码相机，道理都相同; 3.尽量采用最大光圈，光圈越大，景深(清晰范围)越小，前后景就越模糊,而不至影响主体的表现。 4.背景与主体的空间距离要大，两者距离越远，背景也虚化得越彻底(这也是一般摄影教科书上未能提醒的重要内容)。 就上述四点而言，效果最明显的应是摄距，其次为镜头焦距，再次为光圈大小和主体与背景的间距。 在这里提到了“景深”的概念，好机友摄影曾推文进行详细讲解，感兴趣的摄友请阅读：6大方面详解景深，让你不再有任何疑惑！ 如果能将四者结合运用，合理匹配那效果无疑最为明显。问题是光圈越大的镜头价格也越贵，如最大光圈F2.8的镜头，其价格往往是光圈F4镜头价格的2~3倍，两者即使在同等条件下拍摄，虚化效果也会有明显差异。 因此对一般摄影者来说，在拍摄时主要还是提倡充分利用选择焦点，控制摄距，调整主体与背景的间距等达到虚化背景突出主体的目的，这才是更加符合实际的做法。 二.国画空白（虚与实）在摄影构图中的应用除了画面的实与虚，得宜于中国传统的国画，我们把留白也可以称为“虚”，而主体则为“实”。 在国画中，“黑”者实也，体现着笔墨视觉形象，也是摄影画面中主体景物的清晰再现。 “白”者虚也，是摄影画面中主体景物所传达的意境的拓展和延伸。“黑”与“白”，“虚”与“实”呈现出的主体景物与背景虚、实的对比为互补关系。 国画中“惜墨如金”就是画意摄影的“珍惜快门”，这种比喻深切体会到了摄影构图中景物负载千斤，应该艺术地表现处理空白(虚与实)的关系。当主体景物通过快门留在图像传感器之中，就和背景形成了“黑”与“白”，“虚”与“实”的整体视觉画面共存的关系。 所以在拍摄之前要“胸有成竹”，对画面整体有一个完整的设计和把握，对置黑布白以及其位置、大小、形状、色调等形成一个较为具体的腹稿。 “黑”承载的是摄影家的艺术功力与技巧，“白” 承载了摄影家全部的艺术精神与意境。只有知其白方能守其黑。“白”最能体现摄影家的艺术 修养和艺术境界。 在摄影构图中“画面空白”指没有具体形象的部位，既有“亮的、白的”空白，也有“暗的、黑的”空白。 烟、云、水、雾、天因其近乎白色的影调，通常也被看作画面空白部位。画面空白亦指无物阻挡之空间。凡是没有具体形状且无法描述的景物都可以理解为“画面空白”。 由于各种摄影技法运用的原因，空白在画面上只能形成单一的色调来衬托主要的实体对象，但其能沟通画面上各对象之间的有机联系，是组织它们之间相互关系的纽带。 空白在画面上的作用能使画面章法(构图布局)清楚，位置分明，气脉通畅，具有主观感情色彩。通过下面五点可以具体阐述“画面空白”在摄影构图中的应用。 1.利用白（虚）突出主体 第一，摄影构图中留有一定的空白是突出主体景物的需要。若使主体景物清晰醒目，具有视觉的冲击力，就要在它的周围留有一定的空白。 人们对主体景物的欣赏是需要空间的。拍摄人物时要避免头部、身体与树木、房屋、路灯及其它 物体重叠，避免将主体人物置于一堆杂乱的背景之中，应该将主体人物安排在单一色调的背景所形成的空自处，在其周围留有一定空白，使主体 人物集中、简炼、突出，这也是艺术造型的一般规律。 2.利用白（虚）营造意境 第二，摄影构图中的空白有助于营造画面的意境。画面若被主体景物塞得很满，没有空白， 就会给观者一种压抑的感觉。 反之，画面上空白留得恰当，使观者的视觉有回旋的余地，感觉有无尽的遐想。“疏可跑马，密不透风”，空白得当会使画面生动活泼，空灵俊秀。 空白处常常洋溢着作者的感情、观众的思绪，作品的意境也能得 到升华。画面的空白不是孤立存在的，是主体景物的外在延伸。正所谓空白虚处不空，与主体景物实处的互相映衬，才形成无尽的联想和情调，才能创造出无限的意境。 3.利用白（虚）串联画面 第三，摄影构图中的空白是画面上组织各个对象之间呼应、穿插、对比关系的基本条件。画面上不同的空间安排，能体现不同的辩证关系。 呼应、穿插、对比使景物之间都会显出一定相同或不同的方向性，具有阴阳、正反关系。在一定距离内物体之间会构成其形状、线条、色块的相同、重叠、重复和对比等关系，所以仔细观察景物的方向性，合理地安排画面空白距离，就能充分组织经营好其相互的关系。 4.利用白（虚）营造空间感 第四，摄影构图中的空白留取与主体景物的运动有关。画面中运动着的主体景物(人物、动物)视线的前方，都要留有一定的空白之处，使这些主体景物在画面中有拓展的空间余地，观者的心理上也会感觉通畅，从而加深对这些主体景物的感受。 这也符合人们一般审美规律的心理需求。 5.注意白（虚）的比例 第五，摄影构图中的空白与主体景物所占的面积大小，要合乎一定的比例大小关系，要避免画面上的空白面积之间以及与主体景物面积之间相等、对称。 否则，会使观者感觉画面构图显得呆板平庸，缺乏空灵之生气。从中国画的空间构图上看，空白在摄影构图中还起到了分割画面的作用，有了空白，才有上、下、左、右的空间关系，空白往往是一幅画中的关键。 空白架构了画面的结构空间和远近关系。 宋代画家郭熙在《山水训》中提出国画构图的“三远”法论，即“高远，平远，深远。” “三远”法论与现代摄影构图中的“近景、中景、远景”创作观点是相一致的，而表现“三远”的方法之一就是通过画面的空白穿插，从而体现出摄影画面纵、深的空间关系。 摄影构图中的空白（虚与实）应用来自艺术的取舍，是对画面景物的精心经营。“今日相逢落叶前，洞庭秋水远连天”;“触目横斜千万朵，赏心只取两三枝。” 只有对空白(虚与实)布陈精心地选择、大胆地取舍、高度地概括，才能使画面构图中的空白以少胜多。才能不断地提高摄影创作水平，达到无尽的艺术效果。 而无论是视觉感官上的虚，还是借鉴国画中留白所造成的虚实意境，只要合理应用在摄影中，就能够拍出精彩佳作！ |
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