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色彩 与素描、速写 并成为艺术界的三辆马车 即使作为一只入门小白 什么 “用水”“调色”“构图” “色相”“明度”“纯度” 你都会吗 本期讲的是关于 色彩静物的基础知识  用水： 画水粉画的关键之一是用水。适当地控制用水量可以有效地塑造形体，表现色彩。 画水粉静物用水要尽量少，水和色要协调，色多水多，色少水少。  用水小技巧：笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色。 画面较轻、薄、透的物体时水要略多，水多色少易灰脏，画时新鲜，水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。水少色多易干、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于色彩衔接。主要物体和物体亮部宜画厚，亮部、半明部，次要物体及背景宜画薄。  调色： 调色是水粉色彩画能否表现出丰富的关键。一幅颜色特棒的画常常能最先吸引阅卷老师的注意。 调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、假等现象。色彩成系列中，颜色相加，种类不宜多(易脏)，忌量相同(易灰)和反复搅拌(色不新鲜)白与黑忌一下子加入较多(易脏)。  调色方法：以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。 如苹果——选调黄色，用来画半明部，亮部在黄、的基础上加少量白粉，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。适当运用可表现丰富的色彩及体积感。注意要表达出苹果的三大面和五调子。点击查看 色彩丨色彩颜色如何搭配调色？  构 图： 一幅优秀的高分作品，离不开合理的构图，一张画构图的成败决定着你的画是否可以令人赏心悦目，一个好的构图是一幅好画的基础。 下面四种类型的构图推荐给你学习： 三角形构图 三角构图是较为常用的大众构图形式，比较容易把握画面的效果。三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。这种构图主体物比较突出、层次明确、错落有致，适合静物数量较少的组合。 对角倾斜构图 对角倾斜型在画面上呈对角线的方向分布，这种构图方法避开了左右构图的呆板感觉，形成视觉上的均衡和空间上的纵深感。 圆形构图 圆形构图就是让静物在画面中央形成一个圆圈。圆形构图在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美效果。圆形构图就不会有松散感，但是这种构图，活力不足，缺乏冲击感。 “s”构图 S形构图，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。 (构图详细请点击) 色彩丨色彩应如何起型，构图时应该注意些什么？  案例： 上色：步骤一，观察静物，找好角度，铅笔起形，用赭石加水区分暗面。  步骤二：铺大关系，观察调整主画面，抓住第一感觉，从主导衬布开始入手，铺大关系不拘泥于形，先找色，用最快速度铺满整个画面。  步骤三：形色结合，过度灰面，区分物体固有色。  步骤四：深入刻画，丰富画面，区分物体质感冷暖、虚实，加强视觉中心，使画面感强烈。  上色的方法： 主要物体从亮部画起，先画固有色，注意同样的物体近处应亮，远处略暗，形成色彩空间次序。如色彩不准或面积不当，可待完全干后，再覆盖；主要物体颜色要纯正，厚重，饱和，以“摆”的技法为主。 每一笔颜色要有区别，画到此时应适当加深背景、衬布的层次，尤其是色较深的部位，有深色与浅色的对比，才能把握好浅色的程度与画面的协调。画明暗交界线，略加固有色，使色变浅，再画暗部可恰当表现暗部色及反光。  塑 造： 掌握核心、中心深入、主题明确。在作画时，不同位置的物体必须有主次区分，在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，找到第一主物体，第二、第三主物体及陪衬物。 明确表现第一主物体，这也是整个画面的中心塑求点，除此之外其他任何物体不能超过主题的塑造程度，让画面的趣味中心偏移到主物体上，让画面的视觉中心集中在主物体周围，让细节充分体现到画面中心，避免面面俱到，忌死抠一些无关紧要的局部，从整体出发，从主体中心出发，才能营造一个完整、整体、和谐的画面。 调 整： 调整的技巧：从整体着色、着大体色、逐步逐层整体推进深入，切忌一下子把某个物体画完。 待整体完成所有物体亮部、灰部、暗部之后，加深最暗的、点亮最亮的、减弱最跳的、提高较灰的达到整体协调的画面效果。 首先调整主要物体的色彩，色彩分层及变化，调整物体造型、形体结构，外轮廓等。 抓住考官眼球的几点： 1、整体大小比例适合刻画每一个物体，而不失强烈的主次关系 2、首先做足充分的视觉冲击，同时注意物体的真实自然 3、在同等光源下，注意布局画面大的黑白灰关系 4、初学者避免透视问题、衬布摆放时不会处理负形问题、画面均衡问题、节奏拥挤空洞等问题 5、无论物体多少都要注意把握画面的整体构图效果 |
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