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美国照相现实主义画家理查德·埃斯蒂斯（Richard Estes）， 1932年5月14日出生于伊利诺伊州的科瓦那，在他漫长的艺术生涯中创作了大量佳作，以城市风景写实画为主。他的作品以优美的写实风格画作著称，画面质量完全堪比20世纪傻瓜相机的像素。 理查德最著名的是他的超级写实主义绘画。绘画一般由反射、清洁和无生命的城市和几何景观组成。他被认为是20世纪60年代末国际照相现实主义运动的奠基人之一，John Baeder、拉尔夫、查克·克洛斯、Duane Hanson等画家。Graham Thompson 写道：“摄影融入艺术世界的一个例证是 20世纪 60年代末 70年代初写实绘画的成功，也被称为超级现实主义或超写实主义，画家像Richard Estes、Denis Peterson、Audrey Flack、AN。D查克·克洛斯经常从摄影剧中工作来创作那些看起来像照片的画。
早年，埃斯蒂斯和他的家人搬到了芝加哥，在那里他在芝加哥艺术学院（1952—56）的学校学习美术。他经常研究现实主义画家的作品，如埃德嘉·德嘉、爱德华·霍普和 Thomas Eakins，他们在艺术学院的收藏中有很强的代表性。在完成学业后，艾斯特斯搬到了纽约，在接下来的十年里，他在纽约和西班牙担任各种杂志出版商和广告公司的平面艺术家。在这段时间里，他在业余时间画画。他从1962年起就住在西班牙，1966年的时候他“辞掉他的日常工作”。 埃斯特斯对照片保持真实态度：当他的画包括招贴、标志和橱窗展示时，总是因为影像而被描绘成反射的倒影。他的作品很少包括建筑物周围的垃圾或积雪，因为他相信这些细节会分散人们对建筑物本身的注意力。选材总是在白天，而不是夜间，建议“空旷安静的星期日早晨”。埃斯蒂斯的作品力求在二维画布上创造一种立体感。他的作品被认为是从超级现实主义、尖锐聚焦现实主义、新写实主义、摄影现实主义到激进现实主义的各种术语。最经常出现的术语是照相现实主义。绘画从20世纪60年代初开始是从事日常活动的城市居民。从1967年左右开始，他开始用玻璃窗画店面和建筑物，更重要的是，这些窗户上反射的图像。这些画是基于他将拍摄的彩色照片，这些照片捕捉了反射的消逝性质，这将随着光线和白天的时间而改变。
埃斯特斯的绘画是根据这幅作品的几张照片改编的。他避免使用著名的纽约地标。他的画提供了肉眼看不到的细微细节，并赋予了“只有艺术转化才能达到的深度和强度”。为美化作品而进行了一些改变，但重要的是要注意中央和主体。反射的物体是可识别的，但也保留反射的倏逝性。1968年，他在艾伦石窟画廊举办了他的个人展览。他的作品也在大都会艺术博物馆、惠特尼博物馆、Museo Thyssen Bornemisza和所罗门·R·古根海姆博物馆展出。1971年，埃斯特斯被授予全国艺术研究会理事。同年，他当选为国家设计院院士，1984年成为一名院士。 （注：转载自艺术家原文，由网络自行翻译为中文）
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