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百花齐放才是春。不仅是油画，而是所有的艺术创作在表达手法上都没有放之四海而皆准的绝对标准，比如中国书法分真草隶篆，同样楷书还有颜筋柳骨等说法；中国的传统绘画也分工笔写意两种流派，等等。而油画由于工具上七十二变的不拘一格，在画面呈现上比中国画更丰富更有质感。  由于画家本人的风格和追求不同，各种流派的油画在画面上有的细腻有的粗犷，于是呈现出不同的视觉效果。一般来说，古典主义写实风格居多，特别是超写实主义更是登峰造极极尽惟妙惟肖之能事，在画面呈现上尽可能淡化笔触的痕迹，有些甚至采用砂子打磨等特殊的技巧将笔触消除。而印象派、表现主义是最典型的对笔触不叫修饰的反而故意夸大呈现的一种风格。其他诸如超现实主义、野兽派等流派对笔触看上去十分随意，有的明显有的不明显。  西洋油画的发展有三个阶段: 1.幼稚阶段。2.成熟阶段。3.情感表达阶段，第一阶段因为是初始，所以画和笔触都粗糙。第二阶段趋向完美，比如说学院主义安格尔及大卫的作品。第三阶段是绘画技术的完美引起了画家们对完美的不满足，他们想追求更具魅力的表现手段，特别是印象主义的莫奈、雷诺阿，都尝试用很粗犷笔触表达眼前事物。  以上三阶段是根据我的自我理解而杜撰的，表达不一定准确，只是大概，油画风景画，笔触有举足轻重的作用，如坚硬的山石，非要钢刀的棱角和色彩的厚堆才能达到硬，锐，光，滑的效果，树的叶，老皮，枯枝，只有柔的笔法，粗的堆积，才能仿制特殊效果。在风景油画创作上，不会摆笔法，不会排色块，没有扎实的素描基础，没有扎实的色彩知识，没有漂亮的笔触，就不能画—幅好风景画。 |
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