|
【类别】布面油画 【规格】32.4×40.9cm 《阳光与阴影》（Sunlight and Shadow）是威拉德·梅特卡夫绘制的一件作品，或许观者会觉得这幅画太简单了一点吧，的确，从画面的观感而言，确实是简单的。不过，这却涉及绘画中一个永远都需要小心面对且认真处理的问题，那就是明和暗、光与影的关系。是追求两端的平衡，还是，在一端有所侧重。当然，若是绘者有意侧重某一端，那么如此也算是一种平衡。怎么侧重也是一种平衡了，还能不能语言表述得精确一些。 其实，这恰好是今天六月要推荐这幅画的原因，因为个中似乎涉及到哲学的范畴，牵动了某根辩证的神经。因为无论平衡与否，一经过人类思想的权衡左右，再不平衡也势必会达成平衡，所有的因素已经在思想的冲突中沉淀下来，色彩也已经达成了某种程度的融合，接下来只是观者感觉上差异，感受上的不同。一定有人说很完美，也一定会有人说好像还缺少点什么，多了点什么。如果一个绘者，能在绘画之前，就已经能够想到了人们可能的评论，那么他对他的作品一定是满意的，因为他的画不会受外在影响的牵绊和束缚。 梅特卡夫此时是不是受到外界的影响，六月不知道，只知道此时的他即将结束欧洲的求学之路。《阳光与阴影》正是梅特卡夫学有所成，回国前的一幅写生作品，其中应该透着他对明暗关系理解和处理，经过法国巴黎朱利安学院深造，可以想象应该不同与在波士顿博物馆学校学习时的光景。更何况，梅特卡夫并不一味固守学院的一套，他还游学了许多地方，先后到过布列塔尼地区、吉维尼当时很有人气的“画家村”，还去了英国、阿尔及利亚、突尼斯等地。 西方传统绘画以光的存在作为先决条件，阴影是光源发射光线受物体遮蔽后未能传达的部分，物体背光的暗部区域，通常被称之为“阴”，自身之外的暗部区域则称之为“影”。阴影是光线照射后的必然结果，中国的古人就懂得利用立竿见影的自然规律，发明了根据日影测得时刻的一种计时仪器，日晷，并且用以方位、节气等测量。除了中国，凡有古代文明的民族也基本具备利用日影来计时的能力。 正是光与影通过彼此之间的对比关系显现和隐藏，使得世间万物变幻多姿，呈现出鲜亮和灰暗的色泽。现代绘画中对阴影的主观处理似乎已经和自然的真实拉开了距离，但它是绘者对真实生活的另一种情感体验。就如，阴天似乎常被人用于忧郁的代表，晴天则是开怀喜乐的象征。古希腊、古罗马时期直到文艺复兴之前的绘画，许多西方先哲致力于对光影的研究和视觉效果的验证。到了达·芬奇似乎有了一种能力，能将光与精神密切起来，把光和物体当成阴影的成因，光与阴影才共同成为绘画不可舍弃的因素。 达·芬奇追求光影的和谐，如蒙娜丽莎的荣光。伦勃朗则有意将所要描绘的物象置于暗黑的背景，使人不明光源，却亮到正点。库尔贝、柯罗则崇尚自然主义的光色。人们会发现自古典主义到现实主义对光影的表现，先辈们一直遵循着在自然、逻辑、科学的范畴中表现。然而，到了印象派，就开始用笔触的结构层次简化了自然的真实和复杂。后生的各类的现代派则更是打破了古典绘画具象的造型机制，甚至弃绝了透视、解剖、明暗等表现技法，完全进入了主观表现的情态之中，阴影的作用和表现方式也随之发生了变化。等有时间好好说一说这种光影的再发现，新定义和多应用。 《阳光与阴影》在这里是梅特卡夫的一幅风景写生作品，它也曾经是国内出版的法国著名哲学家、作家阿尔贝·加缪传记的题名。加缪被人们定义为存在主义文学、“荒诞哲学”的代表人物。他与萨特的文战更像是一个行为艺术，用《阳光与阴影》来题名他的传记算是恰当的。在加缪的文字和思想中，他在揭示世界荒诞的同时却并不绝望和颓丧，他的主张是在荒诞中奋起反抗，在绝望中坚持真理和正义。这种直面人生，知其不可而为之的执拗精神，似乎总是在告诫人们阳光与阴影的较量是生活的常态，甚至是不可或缺的部分，人们当泰然面对，不别惊慌。人性中的善与恶的交织，终究不能避免的罪恶和死亡是他要诉说的主题。 有人说，梅特卡夫代表美国印象派呈现给观者的是自然的真意和力量，阳光与阴影在他的画中交融一体，密不可分，这就是生活，如此真实，你是喜欢阳光下的阴影，还是树林阴影中透出的阳光，全凭你的喜好，也随你的心情。 【作者简介】
威拉德·梅特卡夫（Willard Metcalf,1858-1925）美国画家，全名威拉德·勒罗伊·梅特卡夫（Willard Leroy Metcalf），出生于马萨诸塞州洛厄尔，成长在一个工人家庭。1876年，他就读于波士顿博物馆学校，并获得奖学金。后来他在法国巴黎朱利安学院深造。梅特卡夫在欧洲学习期间，他游学过许多地方，先后到过布列塔尼地区、吉维尼、英国、阿尔及利亚、突尼斯等地。 |
|
|
