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普拉多博物馆的综述 
普拉多博物馆的诞生 普拉多博物馆，向公众开放是在1819年11月19日，当时是西班牙国王费尔南多七世倡议和资助下创立的，一度以皇家绘画博物馆为名。在此之前，卢浮宫博物馆已于1793年开馆，成为公共博物馆的肇始，并为后世之楷模。而普拉多博物馆创立，也是基于卢浮宫相同的目的——把皇家王室、贵族或教会收藏的艺术瑰宝光大于世。 
但事实上，从诞生方式上看，普拉多和卢浮宫是截然不同的，卢浮宫的藏品是革命高潮期间收归国有的王室藏品，和从教会及贵族手中收缴的作品建立起来的；而普拉多正相反，是由西班牙独立战争后，国王费尔南多七世襄助下诞生的，由其个人出资，藏品也来自皇室。另一方面，普拉多也有别于百科全书式博物馆，它并不以保存和展示艺术史各个阶段全貌为宗旨，它也不像卢浮宫那样，在帝国阴影下发展，能够将意大利、埃及、希腊和美索布达米亚的艺术品网罗。普拉多诞生于对于艺术之热爱，收藏之渴望，所以说，漫步在博拉多博物馆，流连于一间间展厅时，能强烈的感受到这种对艺术的热爱情绪。
普拉多博物馆的收藏历史和特色 十五世纪，佛兰德艺术
伊莎贝尔嫁给了阿拉贡的王子费尔南多，卡斯蒂利亚和阿拉贡两个王国联姻，费尔南多继位，成为阿拉贡国王，两国正式合并为统一的西班牙王国，夫妇二人被称为“天主教双王”。 从收藏角度来看，普拉多博物馆藏品重要的奠基是在十五世纪，当时“天主教双王”对于佛兰德艺术家特别的偏好，成为了王室收藏的重要特征——他们的孙子卡洛斯五世继续收藏主要佛兰德艺术家的作品，比如罗希尔·范德魏登、扬·范·艾克。当然，还有意大利画家提香，这位画家后来成为了国王及其子费利佩二世的肖像画家，所以，普拉多也保存了最优秀的提香作品。与此同时，费利佩二世也是佛兰德艺术的爱好者，他继续收藏罗希尔·范德魏登、布茨、帕蒂尼尔、康宾等画家的作品，特别是波希，就波希而言，普拉多存有其在世最好的作品。
16世纪，费利佩四世
王室收藏的另一座丰碑，是1621年至1665年费利佩四世在位期间，这时也是西班牙绘画巅峰时期之一。首先，费利佩四世是委拉斯开兹的赞助人，其次，他又热衷于购置画作来装饰王宫，鲁本斯和拉斯开兹参与创作了了大量的“装潢”作品。此外，他还从英王查理一世拍卖会上购得许多名作，英王被处决后，其收藏品从1649年起被出售，这给了费利佩四世捡宝的机会，他购入了曼特尼亚的《圣母升天》、丁托列托的《为门徒洗脚的耶稣》、丢勒的《自画像》、拉斐尔的《圣家族》还有委罗内塞的《摩西河中得救》。 17世纪，波旁王朝统治时期
从1700年起，统治西班牙的波旁王朝君主带来了法国艺术家以及更为古典风格的意大利艺术。费利佩五世购买了卡洛·玛拉塔拥有的重量级收藏，包括卡拉奇、萨基和普桑的作品。他的第二任妻子伊莎贝尔·德·法尔内西奥则为王室收藏带来了佛兰德和荷兰作家的作品，以及王室收藏中尚未出现的古典派意大利艺术家，如多梅尼基诺、圭尔奇诺、圭多·雷尼和切拉诺的作品。当然，她最大的共享无疑是1729年至1733年宫廷于塞维利亚驻留期间购入的大量的穆里略的作品。这对夫妻，还从罗马收集了一批雕塑，成为了普拉多古典雕塑收藏的基础。
18世纪，卡洛斯四世 卡洛斯四世在位期间的1788年至1808年，也是绘画收藏另一个重要时期。这位君主是戈雅和帕雷特的赞助人，还以巴洛奇、安德烈·德尔·萨托和拉斐尔的古典作品丰富了王室收藏，当然，他对于西班牙画家的热爱，让王室收藏又多了里维拉、里瓦尔塔和胡安·德·胡安内斯德作品。卡洛斯四世的王位由其子费尔南多七世继承，他就是普拉多博物馆的创始者。
普拉多博物馆的三次危机
1833年9月29日，费尔南多七世逝世，普拉多博物馆也陷入了大危机，原因是国王的遗嘱写着所有动产可自由支配，这就意味着博物馆的作品面临在其继承者之间被瓜分的危险。直到伊莎贝尔二世年满30岁成年，菜设立了一个委员会来评估父亲遗嘱，委员会向其建议，为了防止艺术财富被瓜分，向其妹妹玛丽亚公主购买其即成的父亲遗产。此外，委员会也建议博物馆并入王室财产，而非君主的个人私产，以防此类事件再次放生。 而另一件对普拉多未来极为重要的事，是1837年12月31日，国立绘画雕塑博物馆成立了，产权归国家所有，其成立目的是为了收藏和展出教诲财产被征没之后来自马德里、托莱多、阿维拉和塞戈维亚各省被撤销修道院的艺术品。国家购买的当代作品也入藏该馆，大多是1856年的历届全国美术展览会获奖作品。这座博物馆馆址在马德里阿多恰大街的修道院，所以日后也被称为“三位一体”博物馆。 “三位一体”博物馆对于普拉多的意义在有两个方面，其一是该博物馆并非如普拉多之前那样，由贵族领导，而是一个教室委员会，这种方式之后也被引用至普拉多，由画家何塞成为了馆长，开启了一段由艺术家担任馆长的漫长阶段，直到1960年。另一方面，是伊莎贝尔二世被废后流亡，使普拉多博物馆变成了国家财产，而当时西班牙的状况连一家博物馆都维系艰难，故“三位一体”博物馆在1872年被解散，藏品并入了普拉多博物馆。
普拉多第二次重大危机是1936年内战爆发，不得不于当年8月30日闭馆。而政府在此之前已经设立了一个委员会来保护普拉多的艺术品，预防馆舍收到破坏和损害的准备工作也已经启动。1936年，共和国委任了毕加索为普拉多馆长，不久后，他做出了搬迁博物馆主要藏品的决定，先迁去瓦伦西亚，后又因战事影像而迁去了加泰罗尼亚，而最终，以国际联盟保护下，藏品被撤往日内瓦。 普拉多博物馆参观信息 10:00-20:00（周一-周六）；10:00-19:00（周日及节假日） 1月1日，5月1日，12月25日闭馆 12月24日，31日，1月6日 10:00-14:00。关门前30分钟停止售票，提前10分钟开始清场 交通 2号线Banco de España站1号线 Atocha 站；公共汽车9, 10, 14, 19, 27, 34, 37和45路 门票 普通票14欧元，在售票处或网上提前购买；通票加博物馆讲解23欧元，在售票处或网上提前购买，65岁以上欧盟公民或青年卡持有者7欧元，一年双次票20欧元。 免费入场：18:00-20:00（周一-周六）；17:00-19:00（周日及节假日）；5月18日（国际博物馆日），10月12日（西班牙国庆），11月19日（普拉多博物馆馆庆日） 网址 http://www./ 地图 普拉多博物馆 国立普拉多博物馆是马德里游览人数最多的地点，1818年开始成为专门的美术博物馆，是世界四大博物馆之一，也是收藏西班牙绘画作品最全面、最权威的美术馆。馆内收藏有委拉斯盖兹(Velázquez)、戈雅(Goya)、提香(Tiziano Vecellio)、拉斐尔(Raffaello)、波提切利(Botticelli)、鲁本斯(Rubens)等绘画大师的作品。博物馆分为毗邻的两个部分：维拉努埃瓦大楼(Villanueva)和布恩雷蒂洛之家。博物馆的三座大门前分别铸有西班牙古典绘画最杰出的代表：戈雅、委拉斯盖兹和牟利罗(Murillo)的雕像。此外，博物馆还设有露台咖啡厅和纪念品商店，即便没有时间逛全馆内所有的展厅，去纪念品商店也能略窥一二，买些艺术品的复制版带回家也是不错的选择。 著名的藏品要数委拉斯盖兹的名画《宫女》(Las Meninas)了，委拉斯盖兹不仅将自己的名作贡献给这个博物馆，而且以他独到的眼光和鉴赏力为这座博物馆收集了许多意大利著名画家的作品。 普拉多博物馆刚成立时仅有311幅绘画作品，许多画作是之后从其他王室建筑或西班牙各地教堂、修道院汇集而成，也有许多是后来收购的作品，但大部分精品原本皆属于王室收藏。其中西班牙油画逾4800幅，意大利油画以及蛋彩画逾1000幅，法兰德斯油画逾1000幅，法国油画逾300幅，荷兰油画约200幅，以及少量德国和英国绘画。
近万幅的收藏质量很高。首先，作为顶级美术收藏机构的标志，普拉多同时拥有“文艺复兴三杰”中米开朗基罗和拉斐尔的作品。其次，藏画中的西班牙部分举世无双，是世界上保有迭戈·委拉斯开兹和弗朗西斯科·哥雅的作品最多的博物馆。在此，意大利和荷兰部分则是不可替代的，拥有一批在两国本土也罕见的精品，如荷兰画家耶罗尼米斯·博斯的作品最多，因为原西班牙国王腓力二世最欣赏他的画，大力收藏。此外提香、鲁本斯、伦勃朗、丢勒、波提切利、委罗内塞等大师的作品，以及其他一些文艺复兴时期意大利和希腊画家的作品，共同构成普拉多的藏画。
毕加索的名作“格尔尼卡”在西班牙恢复民主制度后也回归西班牙，首先是收藏在普拉多博物馆展出，但后来为了更便于欣赏这幅面积过大的画，已经移到索菲娅王后国家艺术中心博物馆中。
西班牙绘画收藏 西班牙绘画收藏是普拉多博物馆所有藏品中最全面、最广泛者，也是馆藏中心，包含了西班牙八个世纪的绘画全貌，从十二世纪的罗曼式壁画至二十世纪第一个十年，还收藏了许多绘画大师的作品，如格列柯、里维拉、穆里略、苏尔巴郎，尤其是维拉斯开兹和戈雅，普拉多也是这两位画家世界上最好的收藏馆。 罗曼式绘画 罗曼史绘画是西班牙画派最古老的绘画，直到20世纪才进入普拉多收藏，而在此之前，西班牙君主队与伊比利亚半岛的中世纪艺术并没有多少兴趣。
贝尔兰伽卡西利亚斯的圣鲍德里奥隐修院壁画中的六幅，以遵从原貌的展现方式，陈列在普拉多博物馆内。这六幅壁画于1926年被剥离运去美国，被保管在美国大都会艺术博物馆，普拉多以协议的方式要回了这些壁画。
普拉多博物馆内还专门将一个展室做出“石窟”，以展示壁画原本在隐修院内所在的位置。马德茹埃罗圣克鲁斯隐修院的壁画，原本是在隐修院小圣堂半月壁上的，在普拉多的展室内，可以清除瞧见小圣堂的空间形式：矩形底面、筒型穹顶、平端墙。 瓦雷斯·费诺厅
瓦雷斯·费诺厅，是以普拉多唯一一个有名字的展厅，是以收藏家瓦雷斯·费诺名字命名的。他和家人于2003年向普拉多捐赠了一批从罗曼式到文艺复兴初期阶段的十二件西班牙绘画和雕塑。
普拉多博物馆拥有丰富的西班牙弗兰德绘画，从15世纪中期起，这一潮流为西班牙所流行的绘画带来了广泛的革新。突出戏剧性，带着忧伤的调子，富丽堂皇的布料和衣褶以及细节的再现，是西班牙佛兰德绘画的特色。普拉多保存的费尔南多·伽列戈作品是极为优秀的范例。 现在来看，埃尔·格列柯作为中世纪西班牙的伟大画家而广为人知，而在很长一段时期，如18世纪、19世纪里，他的作品一度无人问津。他和维拉斯开兹和戈雅组成了西班牙画派经典三大师中最早的一位，却也是被最晚发现的一位。
对于埃尔·格列柯有许多理解，他是一名奇怪的希腊画家，提香的弟子，他也是一名恣意挥洒，拥有强烈个人风格的画家，后人因其画作中流露的表现主义和主观主义，想把他的风格尊为二十世纪某些前卫绘画的潮流先驱。
普拉多博物馆中保存了他不多的存世作品中最好的两件，还有他为教堂和修道院所做祭坛装饰屏的画作，托莱多知识界和政治人物的肖像，还有一些各个版本的中小型祷告图。
里维拉
里维拉（Jusepe de Ribera）是黄金世纪西班牙绘画大师之一，他曾在十七世纪前往意大利，在罗马逗留，受过卡拉瓦乔式传统培养，而后在那不勒斯定居。他一直自认西班牙人，也被叫做“Lo Spagnoletto”（小西班牙人），是一位17世纪西班牙紫金色黑暗派、卡拉瓦乔主义画家及版画家。
如果一定要说哪位画家最能象征普拉多博物馆，那一定是委拉斯开兹，博物馆一直以来就给予他最重要的位置：主楼层宏伟的大厅，而其他作品都围绕着他巨作《宫娥》来组织陈列的。普拉多博物馆收藏了委拉斯开兹各个时期的作品，包括第一次意大利之旅时期创作的风景画，也有成熟时期创作的宗教题材绘画和王室成员的肖像画作，以及暮年时期的《宫娥》《纺纱女》等传奇代表作。
走进普拉多博物馆，很容易就找到委拉斯开兹展厅。委拉斯凯兹的画作遍布了好几件展室，进入普拉多博物馆大门，沿着走廊没多远，左手边的一件展室内，正中就挂着委拉斯凯兹的名作——《宫娥》。 委拉斯凯兹是十七世纪巴洛克时期西班牙画家。年轻时，他想去马德里试试自己的才华和运气，写了一封信给爱好艺术的国王国王菲力浦四世，“赏识一下真正的艺术家吧！”。国王就这样被他自信的语言吸引，立即招他来自己画肖像，还让他留驻王宫。于是，委拉斯凯兹的传世作品中，有二十九幅是国王菲力浦四世的肖像，还有大量宫廷中人物的肖像和宫廷生活。
《宫娥》就是其中代表性的作品，它尺寸颇大，占据了展室整整一面墙。参观普拉多博物馆的观众们走进展厅多一拥而上，围着《宫娥》细细看。可是，带领我们参观的Mar Doval女士却不是，她并不急切将我们带到画作前细观，而是故弄玄虚似的开始讲解展厅内其他化作。比如国王菲力浦四世和其它几幅宫廷女士的肖像。Mar Doval女士是马德里的历史学家，一番讲解后，她终于来到了《宫娥》画作前，原来，先前提到的这些人物，也都出现在《宫娥》画作中。Mar Doval女士用西班牙口音的英语提醒我们，观看《宫娥》时切勿走得太近，这样才能从画中感受到立体感。委拉斯凯兹在创作《宫娥》时，匠心独具，以至于后世人在观赏画作的同时，也费力解谜，画家留在画作中的各个谜题。米歇尔-福柯就钟爱《宫娥》的镜像关系，他曾在《词与物》一书的第一章着重描写这张画。
《宫娥》有何妙趣呢？从画作上看，一个小女孩被宫女们侍候，是常见的宫廷生活写实景象。位于女孩身后，是画家本人，他正在画画，而画架背对着观众，因为视角的关系，观众无法知道画家究竟在画什么。而玄妙就在于此，画家在墙上留了一面镜子，通过反射，观众能够清晰瞧见，画家原来在为国王夫妇绘制肖像。观众的视角恰好就是国王夫妇的视角。这种由镜子构成的关系，实际上也是后世作家艺术家们所着迷的。
巴洛克时期的几位大师实际上各有千秋，也各有缺陷，比如鲁本斯，略显油滑俗腻，伦勃朗沉着老辣，梵戴克阴柔温存，卡拉瓦乔神秘莫测，哈尔斯潇洒有余，而委拉斯凯兹，似乎恰好是处于平衡点，既不过于“巧”，更不过于“拙”，他的画真正把握了古典绘画艺术的核心审美。与此同时，他又具有创新，比如《纺纱女》中对于人物动态的描绘，飞转的轮轴，纺纱女模糊的动态的手臂，无疑是他以精湛的技法和巧思，再现现实，这也称得上他的故乡塞维利亚那座雕像上刻着的赞誉：纪念真实的画家。 穆里略
穆里略，Bartolomé Esteban Murillo，17世纪下半叶西班牙最著名的画家。他出生于塞维利亚，一生中大部分时间在这里度过。穆里略曾访问过马德里，与委拉斯开兹相识。1660年穆里略成为塞维利亚美术学院的创始人之一，并荣任第一任院长。他的画受到委拉斯开兹等人的影响，多以少年或儿童为题材，后来转向宗教题材，表现一些温柔静谧的宗教场面和理想化的宗教形象。穆里略的画风优美、抒情，带有女性化的纤弱和甜蜜。当时他的艺术影响广泛，有“西班牙的拉斐尔”之称。穆里略的艺术带有一定程度的唯美主义倾向。 戈雅 1746年3月30日－1828年4月15日，西班牙浪漫主义画派画家。戈雅是西班牙皇室的宫廷画家，半岛战争时留在马德里，绘制了西班牙王位觊觎者约瑟夫·波拿巴的像，也用画作记录了战争，也就是在研究上仍有很多歧见的《战争的灾难》。
戈雅画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的人物。 他的画风启发了后来的爱德华·马奈、巴勃罗·毕加索及弗兰西斯·培根等画家。
1789年国王卡洛斯四世任命他为宫廷画师，这也是他声望的顶峯[3]，在此期间他画了许多宫廷成员及贵族的画像，明显受委拉士开兹画风的影响，当时西班牙是一个宗教法规严厉的国家，禁止描绘裸体，他敢于画《裸体的马哈》（马哈是西班牙语“姑娘”的意思）。由于当时的社会舆论对《裸体的马哈》强烈不满，他又另绘制了一幅表情、姿态一模一样的《着衣的马哈》，而拒绝在原画上修改。现在两幅画都收藏在普拉多博物馆。
1792年因耳聋辞去美术院职务，开始创作带有色彩的蚀版画，用风俗画的方式讽刺教会和国家，1803年完成创作了版画组画《狂想曲》，用各种希奇古怪的人物代表来进行讽刺。这不由让人想起了画家在1804年之后，画了许多关于战争、死亡、疾病的主题，称为“黑色绘画”，像画作《农神吞噬其子》描绘的是罗马神话中农神为了防止自己的子女推翻自己的统治，将孩子一个个吃掉的故事，但描绘的农神萨坦类似魔鬼，活灵活现地在吞噬一个成人。普拉多有一间展室展出戈雅黑色绘画，步入展厅，见到戈雅的真迹，硕大的画作呈现眼前，还真难感受到一丝恐惧，足见画家的感染力。
1808年发生了拿破仑入侵西班牙的半岛战争，戈雅当时仍留在西班牙，而这战争对他影响很大。戈雅没有公开发表他的评论，不过于1814年创作了《1808年5月2日》和《1808年5月3日》两幅油画，用色尖酸刻薄，一反其以前和谐的颜色。在西班牙艺术里，后者与毕加索的《格尔尼卡》这两幅双连画被认为是这类悲剧性作品的巓峰之作。 意大利的美术史学家文杜里评价他：“他是一个在理想方面和技法方面全部打破了十八世纪传统的画家和新传统的创造者……正如古代希腊罗马的诗歌是从荷马开始的一样，近代绘画是从戈雅开始的。” 意大利绘画收藏
西班牙王室收藏意大利绘画不算早，大约在伊莎贝尔天主教女王时期，因她的喜好，从父亲那里继承了一批杰作，这也是普拉多博物馆中文艺复兴前意大利作品稀少的原因。但威尼斯画派的作品还是颇丰，主要原因是卡洛斯五世和费利佩二世的个人偏好。波旁家族弥补了王室收藏中的一些缺憾，通过购买，费利佩五世充实了意大利画作的存在，其第二个妻子更是做了巨大的努力。
意大利收藏部分，我们可以看到波提切利、拉斐尔的不少作品。威尼斯画派中，贝利尼，提香的作品非常多，此外，还有丁托列托的不少作品。当然，西班牙王室收藏中，也能找到卡拉瓦乔。其他的如博洛尼亚、佛罗伦、费拉拉等区域画家的作品，也能见到不少。
15世纪早期至17世纪佛兰德斯地区（今比利时西部、法国北部、荷兰沿海部分地区）美术的通称。代表人物有勃鲁盖尔、鲁本斯、凡·戴克等。 波希 Hieronymus Bosch，是一位十五至十六世纪的多产荷兰画家。他多数的画作多在描绘罪恶与人类道德的沉沦。博斯以恶魔、半人半兽甚至是机械的形象来表现人的邪恶。他的图画复杂，有高度的原创性、想像力，并大量使用各式的象征与符号，其中有些甚至在他的时代中也非常晦涩难解。博斯被认为是20世纪的超现实主义的启发者之一。
他的真名是耶罗尼米斯·范·阿肯（Jheronimus van Aken），意思是“亚琛来的人”。他在一部分画作上署名Bosch（荷兰文，音近英文Boss），取自他的出生地斯海尔托亨博斯。在西班牙文中他则多被称为El Bosco。 他制作了多幅三联画──绘在三片接合起来的木质屏风上的画作，其中最有名的是《人间乐园》。这件三连画的左幅，描绘了乐园中的亚当与夏娃与众多奇妙的生物；中幅以大量裸身的人体、巨大的水果和鸟类描写人间的乐园；右幅则是地狱的情境，充斥着大量造型奇幻的狱卒，以各式怪异的酷刑逞罚罪人。三件画作合起时，观赏者可见上帝创造地球的灰色装饰画。
博斯从未在画作上注明日期，也仅在部分作品上签名；总括来说，目前确认出自博斯之手的画作，仅有25幅。西班牙国王腓力二世在博斯死后收藏了他的大部分作品，因此目前西班牙马德里的普拉多美术馆收藏了博斯最多的作品，包括《人间乐园》。 鲁本斯
鲁本斯的画有浓厚的巴洛克风格，强调运动、颜色和感官。鲁本斯以其反宗教改革的祭坛画、肖像画、风景画以及有关神话及寓言的历史画闻名。鲁本斯曾被西班牙国王费利佩四世及英格兰国王查理一世册封为骑士。 从1621年至1630年间，鲁本斯得到西班牙王室的委任，出访欧洲多国进行外交工作，其中最著名的成就就是成功为西班牙和英国缔结了友好关系。为此他被查理一世封爵，并还为伦敦的宫廷白厅做过一幅题为《祝福和平》的天顶画。鲁本斯本人也显然很喜欢这种外交工作，曾评论说“画画是我的职业，当大使是我的爱好。” |
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