|
现在，好像越来越流行一种叫社交恐惧症的“病”。 去年，推特上有关于“社恐患者最高兴的瞬间”的话题，引起了很高的关注。 根据360提供的搜索指数，“社恐”这一关键词的关注趋势一直在上涨。 数据出自360趋势平台 社恐患者的症状表现为不擅长社交，对社交乃至人多的场合产生恐惧。 现代社会，社恐患者这个群体越来越壮大，美国社交焦虑症协会曾指出：全球约有7.9%的人患有社交恐惧症，平均每100人中有13人在一生中有发病机会。 但那些身患社恐的一个个人，却唯恐自己的存在感太强，被别人“盯上”： 能不打电话就不打电话，宁愿活在微信里。 迎面走来认识的人时，手足无措地装作没看到，把手机和耳机当避免社交工具。 常常躲在房间里听声响，确定外面没人了再出门。 图片来自网络 事实上，怕被盯上的不只是我们这些普通人，就算是那些站在聚光灯下受尽崇拜的艺术大师，也没少想变成透明人。 大师也逃不过社恐 在大家印象里，艺术家总是性格孤僻，好像这些大师没点社恐症，就不好意思跟人打招呼。 比如乔治·修拉就不乐意说话，除非大家讨论的内容牵涉到他的理论，否则他就一言不发。 乔治·修拉 但就是这样一个“闷蛋”，创造出了点彩画法。 他反对在色板上进行调色，而是强调用纯色点进行排列或者交错，当我们站在一定距离之外看去，双眼会自动为我们调色。 《安涅尔浴场》 乔治·修拉 比如只要把红点和黄点交错排列，在视觉上就会变成橙色。 所以，他的画上有着纯真自然又鲜艳夺目的色彩。 关键是，每一幅画，都由几百万个小点构成，这不仅要求乔治·修拉有足够的耐心，还得“浪费”多少跟朋友吃饭喝茶打王者荣耀的时间啊。 《大碗岛的星期日下午》 乔治·修拉 除了这位大师，艺术家中有社恐特质的人也不在少数。 写出英国文学史上经典之作《呼啸山庄》的艾米莉·简·勃朗特，在生活中总是沉默寡言，除了家人没有什么朋友，也没怎么出过远门。 截图来自豆瓣 擅长画虾，提出“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”的齐白石，曾因为不想出门参加社交活动，在门上挂了个牌子，撒谎说自己心脏病复发，不接待客人。 齐白石的虾 看，患有社交恐惧症的你并不孤独，至少，还有这么多大师是你的战友嘛！ 不想社交，就是废物么？ 如果你也曾经患有社恐，那一定听到过类似这样的评价： “你这内向的性格也太软了，你必须变得外向！” “社恐？我看你就是戏多！” “跟别人说话你都不敢，你怎么这么窝囊？” 现代社会，人们往往觉得外向的人更有优势，对内向者乃至社恐患者的包容度还远远不够。 有时候，从性格内向发展到社恐，是因为外界强行要求内向的人做一个社交达人，而社恐患者却又知道自己达不到别人的要求。 诚然，现代社会，没有人能做一座孤岛，我们在社会中活动，就必定会遇到各种需要跟人交流的情况。 可是，没那么喜欢社交，就是废物么？ 说起这个问题，就不得不提起美国画家爱德华·霍普。 爱德华·霍普 自画像 他常用画笔描绘荒凉寂寥的美国当代生活风景，推行都市写实主义画风，创作受到美国“垃圾箱画派”的深刻影响。 “垃圾箱画派”不是爱画垃圾箱的画家们，而是因为爱画贫穷、肮脏的城市，被人讥讽为“垃圾箱”。 《纽约的雪》，垃圾箱画派代表人物罗伯特·亨利作品 爱德华·霍普就是标准的社恐患者，不多说话，不喜欢接受采访，连照片都带着一股沉默寡言的气质。 妻子曾经开玩笑似的评价他：“跟他讲话就像往水里扔石头，没有一点回响”。 爱德华·霍普笔下的人物，都透着跟他一样的“社恐”劲儿。 我们可以先看看那幅大名鼎鼎的《夜游者》。 空无一人的街道，通宵营业的店里稀稀拉拉地坐着几个人。 一位驼着背的男士孤独地坐着，不跟人搭话，也没人找他搭话。 吧台里的侍应生虽然抬着头，但目光却从顾客们之间穿过，投到了背后的窗户，并没有跟客人们拉拉关系的意思。 一对恋人没有热切地交谈，反而各自对着面前的杯子沉默。 餐厅光芒明亮，给街道笼罩一层阴影，增加了孤独感与戏剧性。 这要是现在的酒吧，早就你一杯我一杯地high翻天了。 但画中的四个人，仿佛个个都是社恐患者，目光投向不同的地方，也看不到想要交流的迹象，把彼此隔绝起来。 在爱德华·霍普的画中，这种人与人之间的疏离感处处可见。 他的画中常常描绘独处的人，社恐患者常常会觉得，画中的人物就是自己。 我们可能是《自助餐厅》里对着杯子想心事的女孩。 《自助餐厅》 爱德华·霍普 也可能是《纽约电影》中与热闹隔绝的女孩。 《纽约电影院》 爱德华·霍普 或许可以说，是社恐给了爱德华·霍普创作的灵感，而爱德华也忠实地把这种感觉描绘下来。 社恐成了他的“模特”，也为他的作品注入灵魂。 从这一点看，社恐并不是洪水猛兽，无论是谁患上了它，都不是一件丢人的事。 对某些人来说，它甚至能够提供创作的灵感。 整个社会，都应该对社恐患者多点包容。 拥抱自己 其实，对社恐患者来说，外界的压力会让人焦虑，但问题的根源还在自己心里。 在各种因素的影响下，焦虑和恐惧成了常态，总觉得在别人面前低了一头。 越来越自卑，越来越恐惧，无法走出自我否定的恶性循环。 如果你因此困扰，不妨看看安迪·沃霍尔。 要问谁是当代艺术大师里谁是头号社恐患者，那一定是安迪·沃霍尔。 他被视为波普艺术的领袖人物，也是对波普艺术影响最大的艺术家。 他使用丝网印刷等手法，摒弃艺术的独一性和原创性，让艺术和商业“百年好合”。 就算你念不全他的名字，也一定看过他的作品。 《金汤宝罐头》 安迪·沃霍尔 看着他的作品，你一定想不到这位艺术家有严重的社恐。 社恐严重到，当他在一群人面前说话时，都会开始口吃。 磕巴打多了，他也就渐渐沉默了，试图让空气突然安静。 “哦”、“嗯”、“真的么”这样的尬聊词汇，成了他身处社交场合时的速效救心丸。 更稀罕的是，在还未成名之时，为了不跟人交流，他开始跟电视机谈恋爱，甚至把他第一台录音机当成自己的妻子。 他躲在冷冰冰的电子产品后，像不像现代人躲在微博、微信、抖音里的样子？ 他曾经在书里写道： “当我拥有了我的第一台电视机，我不再在乎与人建立亲密关系了。” 了解了他身上的“社恐”特质后，咱们不妨再回头看看他的作品。 《可口可乐》 安迪·沃霍尔 可口可乐、玛丽莲梦露、金汤宝罐头，这些生活中再普通不过的东西，都被安迪·沃霍尔通过复制的手法，消除了艺术的独一性。 但如果我们把一张张画看做一个世界，一件件物品看做一个个人呢？ 拿《玛丽莲·梦露》来说，在同一张画里，每一块区域的色调不同，但意象是相同的，都是玛丽莲·梦露。 《玛丽莲·梦露》 安迪·沃霍尔 从艺术看到现实，在现实世界中，每一个人的长相、性格、能力有差别，但大家实质上都是平等的人。 每片区域的色彩同样绚丽，每个人人的人生同样多姿多彩。 我们或许可以看做，安迪·沃霍尔是在用复制、拼贴的手法告诉大家，虽然我有社恐，但我跟你没什么不一样。 他曾经说过： “你喝的可口可乐和别人喝的一样，没有钱能使你买到比街头流浪汉喝的更好的可口可乐。所有的可口可乐都是一样的，所有的可口可乐都是好的。” 看，社恐甚至能为大师的创作理念提供支持。 社恐患者总担心自己达不到别人的要求，觉得不擅长社交就是罪过，所以回避社交。 但首先要明白：就算不擅长社交，你也不低人一等。 每个人的生命都有别样的色彩，不必强求跟别人保持一致。 “社恐患者”最自在 其实，社恐患者不愿跟别人交往，是因为他们在独处的时候最自在。 关于这一点，周国平曾经写道： “我天性不宜交际。在多数场合，我不是觉得对方乏味，就是害怕对方觉得我乏味。 可是我既不愿忍受对方的乏味，也不愿费劲使自己显得有趣，那都太累了。 我独处时最轻松，因为我不觉得自己乏味，即使乏味，也自己承受，不累及他人。” 在独处时，大家所认为的“社恐患者”已经能够抓住快乐，我们不愿跟别人交流，或许只是因为社交这件事显得“乏味”，没有足够吸引力。 以“社恐”著称的芬兰人，在联合国发布的《世界幸福报告》中，幸福感多年蝉联第一。 芬兰的“社恐患者专用椅” 所以，内向、独处不会不幸福，社恐患者也不需要被拯救。 无需紧张，也不用强行改变，每一个灵魂都该有追寻快乐的能力，而这份快乐，不一定非要从面对别人上获取。 喜欢独处这件事并不反常，觉得这件事不正常，反而是最大的反常。 不用介意孤独，它比跟人尴尬地相处舒服太多了。 作者｜秦捉月 简介｜我睡了晚安 |
|
|
