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中华民族悠久的历史，哺育了源远流长的中国音乐艺术，形成了具有自己独特风格的音乐传统及灿烂的民族音乐文化。中国民乐以其丰富多样的艺术形式和独有的音乐韵味收到人们的喜爱。然而随着时代的不断进步和发展，以及西方、日韩等外来文化的冲击，使得我们的民乐在发展的道路上受到不同程度的影响。其中一个重要的体现就是中国民乐唱片的制作和发行行业是呈现一个日渐下滑趋势的。笔者甚至会听到诸如“想听优秀的中国民乐只能去国外”、“中国民乐文化在国外得到了更好的发展”等这类的声音。虽然不免有些过激，但也不难窥见目前民乐唱片业之颓势。而近年来，在中国传统文化和演绎方式基础上，融合西方流行元素和New Age的多种音乐类型的新民乐应运而生。为传统民乐发展注入了新的希望和生机。回看过去才能放眼未来，今天笔者为大家推荐和分享几张在中国民乐唱片界有崇高地位，在众多音乐爱好中也广受好评和青睐的几张民乐大碟。 《聆听中国》 该碟由青年琵琶演奏家赵聪与国际著名爵士录音大师汉斯·尼尔森、年轻音乐制作人马久越、世界著名指挥家Mario Klemens、捷克布拉格交响乐团和中外近百名艺术家倾情演绎。该碟不仅制作阵容豪华，内容精良，自2006面市以来便屡次创下和刷新中国民乐唱片的各项记录。它是位列台湾著名音响人刘汉盛的百强CD榜单中唯一一张民乐作品；中国和美国的国家图书馆也先后破天荒般将这张专辑列为馆藏作品；世界唱片巨头——美国环球音乐集团的唱片发行史上，至今只出过唯一一张中国民族器乐独奏CD专辑。能得到环球集团青睐的民乐制作凤毛麟角，《聆听中国》必定来头不小，事实确实这样。这张CD是史无前例的大制作，动用了中央民族乐团弦乐队、捷克布拉格爱乐乐团和亚洲爱乐合唱团，涉及笛子、二胡、中阮、吉他、钢琴、打击乐、琵琶、电Bass与电子Midi乐器的合奏。专辑的风格流畅自然，充满独特魅力的器乐演奏，让人百听不厌。其中尤以《春江花月夜》《新编十面埋伏》最为出名。在CD不景气的当前，普通专辑如果在创作水平、演奏水平和录音质量三者当中有一项突出，则已实属难得，而聆听中国在这三者当中均表现出色，不可谓不震撼。当民乐乃至唱片出版业在这个快节奏的年代逐渐陷入低潮之际，《聆听中国》的出现令人为之一振，而音响人对它长达十五年的热捧，也说明了市场对优秀作品的渴望。 《秋思幻想曲》 《秋思幻想曲》是由两位中国民乐高手宋飞和李炜演录的以古筝和二胡为主要演奏乐器的高质量CD专辑。该专辑共11首曲目，收录了《秋思幻想曲》、《空山鸟语》、《二泉映月》、《阳关三叠》、《花非花》、《柳青娘》、《彩云追月》等经典传统民乐。该专辑音像确实、音色亮丽，给人如临其境的真实感，其中《秋思幻想曲》单曲被第24届世界音响工程师协会研讨会列为“新真理”示范录音作品之一。筝乐的声音质感异常绵密结实，高音清越铮亮，残音绕梁，如飘渺烟波，余味无尽。音弦的每一下颤动，都真实地再现聆听者的面前。胡琴那种声线缠绵，丝丝入扣，无论色质和延伸度等都同样出色。而在合奏曲方面，高胡、古筝、钢琴、笛子低音提琴与打击乐器鲜活丰沛的配合，音色优美精准，实现很好的平衡感。玩HIHI，更多时候其实是在玩弱信号的回放和还原。一指弹下，好的设备回放，往往能营造出，2-3秒的余韵，是考验系统细节和改频还原的不二之选。一只好的唱片不单是用耳朵细听，更加需要用心去体会，这款《秋思幻想曲》正是！ 《炎黄第一鼓》 中国鼓乐名家阎学敏先生在1998年2月于中央电视台录音棚担纲录制了中国首张打击乐音乐独奏专辑，由国家一级录音师李小沛先生录音。专辑录制完成出版后，在海内外音乐界和华人中引起巨大反响，让世界第一次领略到中国民族音乐和中国民族打击乐曲的风采。《炎黄第一鼓》收录具有代表性的各地打击乐曲目，包括李真贵、谭盾作曲的《鼓诗》；西安鼓乐《鸭子伴咀》、京剧曲牌《夜深沉》、广东音乐《醒狮》(木琴领奏)，地域广、节奏明快、音乐特性强烈，特别是阎学敏先生功力浓厚的演奏，他对中国民间打击乐的研究和理解使他在运用节奏长短、强弱、音色、敲击器乐的特性对比上有独到的表现力，把乐曲中的音乐形象与民间生活场景结合起来，尽显节奏的魅力！例如《渔舟凯歌》，就是一首传统的浙江舟山锣鼓，以改革乐器排鼓作为领奏，在传统的基础上，加以创新的高难度技巧和复杂多变的节奏，表现了渔民扬帆出海、撒网捕鱼及与海洋搏斗的热情劳动情景。《冲天炮》根据四川民间锣鼓乐整理而成，乐曲通过三只不同音高的马锣相互对奏，表现了人们在喜庆佳节时的欢乐情绪。阎学敏的演奏落鼓击点精准，节奏感鲜明、音乐感强烈、速度均匀、节奏组合变化多样，善于酝酿情感，既热情而不失分寸，反应敏捷、演奏风格纯正、大气，是考验设备低频回应和下潜的必听专辑之一。 《一意孤行》 《一意孤行》的作者刘星是我国著名的中阮演奏家，人称新世纪音乐的“中国拓荒者”，这张专辑的音乐内涵与老庄哲学、禅宗玄悟有异曲同工之妙。音响性上最为人称道的是饱满厚重的低频，对音箱低音单元的下潜、量感、质感、弹性是一个严峻的考验。白色的雪地，绿色的小树和黑色的人，组成了一幅协调的图画，“一意孤行”一词让整个画面充满了随意不羁的气息，一种散淡的味道缓缓而来。 这张专辑在我们面前，更多的是作为音响器材的试音碟，来评价一套系统的高低好坏，这当然说明了雨果唱片的录音方面的出色之处，但往往遗露了作为一张中国实验民乐最重要的部分--音乐性。 这张专辑很有中国古代君子的韵味，不是指它的韵律和节奏，它的韵律和节奏实际上是相当现代的，大量的电子成分充斥其间，却没有破坏掉它的骨架——绝对的中国味! 《江河水》 闵慧芬是中国民族音乐领域的传奇人物，她的二胡演奏被小泽征尔评价为：'即使在休止符时，也有情感！'她是中国民族音乐领域传奇人物，她的演奏被国际评价为：“即使在休止符时，也有情感！”著名指挥家小泽征尔听过她的演奏后伏案痛哭，波士顿交响乐团赞美她为“世界伟大的弦乐演奏家之一”。被誉为“二胡皇后”。2000年，她到加拿大温哥华短暂居留，巧遇马浚先生（First Impression Music(一听钟情)由华人主理，极少数能在国际上得到认可的发烧唱片品牌的主脑者），应邀为FIM灌录一张发烧级制作。参与此次录音的，还有古筝名家李炜和扬琴演奏家李丽君，曲目除《江河水》、《二泉映月》、《赛马》、《渔舟唱晚》等二胡演奏，还有《春江花月夜》、《昭君出塞》等古筝名作，可说荟萃了中华民乐的精华所在。马浚先生长袖善舞，竟使该录音计划得到SACD始作俑者SONY的全力支持。SONY的SACD技术部董事Gus Skinas亲自携带全球为数不多的DSD现场录音器材前往温哥华，并在录音室监控了整个制作过程，务求使录音质量达到DSD科技的最高水平。本碟主题曲《江河水》，是源于东北辽南鼓吹乐笙管曲的同名曲牌。初为双管独奏，后被移植改编成二胡独奏，成为一首脍炙人口的二胡名曲。这首乐曲演绎了一个凄凉悲凄的故事：某地有一对恩爱夫妻，丈夫服劳役离乡而去，忽遭不测死于外城。妻子闻讯，如雷轰顶，在当时与丈夫依依惜别的江边，面对着滔滔河水嚎啕痛哭、悲愤欲绝，诉之泣之，遥相祭奠……据马浚先生介绍，闵慧芬一曲录罢，竟然泣不成声，身体不住颤抖，可见其发自内心的真情投入。这是一种怎样的境界？！难怪在录音现场，即使不谙中乐的外籍工程师也被感动得动容。马先生回忆道：'新力公司SACD技术部董事Skinas说，自听过闵女士的演奏，十多天来晚上都造梦。梦中总是听到她的琴韵，无法忘怀，这是他从未有过的经验。我笑道，这就是绕梁十日吧！'很显然，纵使生就一副铁石心肠，像这样的音乐，我也是不敢多听的，更不敢将之视为一张纯粹的发烧碟来随意试音。 |
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