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第一节 《镜花缘》和其他长篇小说 《绿野仙踪》和《镜花缘》是其中较好的两部作品。 《绿野仙踪》 作者李百川，原作100回，刻本80回，系经删改而成。小说中最富有意义而引人入胜之处，在于描摹世态人情，举凡朝政的紊乱、官场的黑暗、社会的污浊、世态的炎凉，以及权臣的骄横、投靠者的奴颜婢膝、纨裤子弟的放荡、赌棍的无赖、文人的迂酸、妓女的假情等等，或作漫画式速写，或作工笔细描，多有入木三分的揭露，相当广阔地反映了当时社会的黑暗、污浊和混乱。而缺陷也正在于小说集历史、神魔、侠义、世情于一身，人事繁多、芜杂，描写过于直露，夹有一些秽亵描写，显得境界不高。 《镜花缘》 作者李汝珍，作者原拟作200回，结果只作成100回，是一部藉学问驰骋想象，以寄托理想、讽谕现实的小说。小说以其思想的机敏，富有幽默感的游戏笔调，耐人寻味的奇思异想，在小说史上占有一定地位。 1表现出了对妇女的地位、境遇的关注、思考。作者针对现实世界的“男尊女卑”，借百花仙女下凡写出了一大批超群出众的女子，并虚构“女儿国”，与现实社会相反。 2前半部书写唐敖游海外诸国的经历、闻见。主要采自《山海经》及少数六朝志怪书，作法：1就原书所记诸国人的奇形怪状，借小说人物之口加以解说，来揶揄现实社会的某种不良习性；2就其国名的含义演绎出情节故事。3还写到一些珍禽异兽奇物，有的带有几分童话之趣。 3后半部主要是铺排众多才女在两三天里的欢聚。叙写才女们作赋咏诗、抚琴画扇、弈棋斗草、行酒令、打灯迷，乃至辨古音、论韵谱、释典故，往往是辨章源流，陈述技法，游戏中充溢着学究气。 第二节 案头化的文人戏曲创作 由于昆曲雅化甚至僵化，使剧作成为纯粹的案头读物，失去了广大观众，加之意识形态领域内的专制日益强化，清中叶的戏剧创作已陷入衰退状态，传奇和杂剧的创作进入最后的阶段。该时期作家多从历史人物和传说故事中取材，宣传封建伦理道德和描写男女风情。如夏纶《新曲六种》、张坚《玉燕堂四种曲》、唐英《古柏堂传奇》17种。 蒋士铨 通过戏曲创作写民族英雄、志士仁人或社会习俗等，现存剧作以《红雪楼九种曲》最有名，而以《桂林霜》《冬青树》《临川梦》三种受人重视。剧作“吐属清婉，自是诗人本色”。人物刻画细致，语言娴雅蕴藉，以诗歌的才情写作曲辞，优美丽富有文采，有汤显祖的遗风。 黄图珌 《雷峰塔传奇》写成于乾隆初，分上、下两卷，每卷16出，凡32出。剧作以浓郁的神话色彩和强烈的悲剧性冲突，成功地塑造了多情善良的白娘子的艺术形象，其后成为我国戏曲史上最优秀的经典剧目之一。 杨潮观 《吟风阁杂剧》共有32个短剧，每剧一折，每折之前有小序，说明作者意图，主题明确。在体制结构、表现手法等方面力求创新，大多数剧本构思新颖，故事简洁完整，宾白流畅，曲词爽朗生动，富有诗意，有一定成绩，缺点是舞台效果不佳，案头化的文人气息太重。 桂馥 杂剧《后四声猿》包括4个短剧：《放杨枝》《投混中》《谒府帅》《题园壁》，分别以白居易、李贺、苏武、陆游四位诗人的故事抒发文人不得意的苦情和烦恼，注意人物心理刻画，曲词华丽流畅，尚有戏剧性。 第三节 地方戏的勃兴和京剧的诞生 地方戏的繁荣和京剧的产生，标志着中国戏曲进入一个新的发展阶段。 “花部”与“雅部”之争：1技艺高超的弋阳腔与昆曲争胜，弋阳腔在北京的分支高腔取得优势，甚至压倒昆曲。2秦腔表演艺术大师魏长生进京，与昆、高二腔争胜，轰动京师，大有压倒后者的势头，占取上风。3高朗亭率徽班来京演出，以安庆花部，合京（即高腔）、秦二腔，组成三庆班，接着又有四喜班、春台班、和春班，即著名的四大徽班晋京，把二簧调带入北京，与京、秦、昆合演，形成南腔北调汇集一城的奇特景观。 京剧 道光初年，楚调演员王洪贵、李六等搭徽班在北京演出，二簧、西皮再度合流，同时吸收昆、京、秦诸腔的优点，采用北京语言，适应北京风俗，形成了京剧。此后又经过无数艺人的不断努力和发展，京剧逐渐流行到各地，成为影响全国最大的剧种。 地方戏的内容以反映古代政治、军事斗争的戏占有突出地位；其剧目绝大多数出自下层文人和民间艺人之手，靠师徒口授和艺人传抄，在戏班内流传，刊印机会极少，大都散佚。《庆顶珠》，又名《打渔杀家》，于人物性格的刻画极为出色。该剧不仅表现了对勾结官府为非作歹的恶霸豪绅的刻骨仇恨，还深刻揭示了官逼民反、封建统治势力与被压迫者之间不可调和的尖锐矛盾和斗争。 第四节 讲唱文学的盛行 讲唱文学的源流、演变和发展：唐变文→宋陶真、鼓子词→金元诸宫调、词话→明道情、宝卷→清代弹词、鼓词和子弟书。 弹词 兴盛于清中叶南方，由说、表、唱、弹四部分组成。说（说白），即说书人用书中角色的口吻以第一人称来对白；表（表述），即说书人以第三人称进行叙述；唱（唱句），以七言韵文为主，间或杂以三言而成十言句式；弹（弹奏），以三弦、琵琶为主来伴奏。开篇仅有唱、弹，本用以定场，后演变为一种独立的曲艺形式。在语言上有“国音”、“土音”之分。篇幅很长，规模宏大。情节多叙写才子佳人的悲欢离合，往往是“大团圆”结局，带有传奇色彩和女性特有的浪漫情调，并含有程度不等的道德劝戒成分。《再生缘》最为优秀。 《再生缘》 全书20卷。前17卷陈端生作，后3卷为梁德绳续，道光年间侯芝修改为80回本印行，三人均为女性。作品较成功地塑造了孟丽君的艺术形象，并寄托了作者的人生理想，热情歌颂了当时社会条件下妇女挣脱礼教束缚的思想和行为，赞美了女性的才识和胆略。 1结构庞大，情节离奇曲折，在布局安排上显示出超人的才华。 2叙事文情并茂，徐纡委婉，尤善铺排渲染。 3刻画人物内心世界细腻入微，富于女性的敏感、词气洒脱流畅，语言雅俗共赏。 4缺点：基本以七言排律铺写成长篇巨制，形式缺少变化而略显单调；情节的调度安排或留有人为痕迹而稍嫌勉强，状物写貌或堕入俗套而遗神失真；脱离生活、有违史实。 鼓词 主要流行于北方，以鼓板击节，配以三弦伴奏。说用散体，唱为韵文。其唱词一般为七言和十言句，其十言句采用三、三、四的形式。这是有说有唱的成套大书，篇幅较大。后又有与“弹词开篇”相近、只唱不说的小段，称“大鼓书”或径称“大鼓”，至今流传。 内容比较丰富，或写金戈铁马的英雄传奇，如《呼家将》；或写公案故事，如《包公案》；或写爱情婚姻题材，如《蝴蝶杯》；甚至还有滑稽讽刺性的调笑作品，更多取材于历史演义和根据以往的文学名著进行改编，前者有《梅花三国》，后者有《西厢记》《红楼梦》等。 子弟书 盛行于乾隆至光绪年间，旧说创始于满族八旗子弟，故名，代表作品有东派罗松窗的《百花亭》《庄氏降香》、西派韩小窗的《黛玉悲秋》《下河南》等。它属于鼓词的分支，只唱不说，演出时用八角鼓击节，佐以弦乐。又分东西两派：东调近弋阳腔，以激昂慷慨见长；西调近昆曲，以婉转缠绵见长。体制以七言句式为主，可添加衬字，篇幅相对短小。取材范围非常广泛，多选取一段富于戏剧性冲突的小故事或典型性场景，侧重抒发情绪。 |
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