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鉴赏之 中国历代绘画长卷·近现代 （二） 11张大千 昆明湖景
纸本，水墨，纵12cm，横86cm 此卷为纯以水墨而成的写意山水，多为湿笔淡墨写成，景象开阔，意境疏淡。左侧山峦一角以略带干涩的笔线勾出轮廓，长披麻皴表现出山石结构，后面的山峦只以皴笔表现，不见轮廓，与背景混融为一体，树之形状也甚模糊。右侧大片开阔水域，一渔人荡舟其上，略显孤寂。远处山峦低矮平缓，逐渐消失在地平线。 画面呈现出南派山水的笔法特征，而草草逸笔之间又极具个性。大千之山水在20世纪30年代初期兼学渐江、八大，并融汇石涛、石溪法，力图创新，再加上饱游卧览，吸收造化之神奇，其自运山水渐入佳境。此卷虽为“草草之作”，但颇为潇洒自如，乃大千30年代山水佳作。 12张大千 纸本，设色，纵23.8cm，横107.5cm 张大千此作于1945年，写新安江险水行舟之一节。此图大开大合，敷色清丽，既歌颂祖国之壮美，复怜悯纤夫之劳苦。 款识：“十里危滩五里湾，撩人四面列烟鬟，引舟漫怪长年懒，却得推篷看好山。新安江旧游，乙酉二月爰。” 13张大千 宝岛长春图卷
1981年7月，张大千先生应台湾“国立历史博物馆”之邀，在该馆二楼“国家画廊”为《宝岛长春图》长卷作开笔式，文艺界及新闻界多人前来观礼。《宝岛长春图》是由张大千开第一笔，若干画家共同努力完成的。 此卷高约2 尺，长达215 尺，全图从构思、构图到绘制、完成，张大千都参与其中。画卷从基隆北海岸野柳、金山的海浪山水开始，经云蒸霞蔚的大霸尖山、山气氤氲的奇莱山和横贯公路，到梨山和太鲁阁，宝岛秀丽的风光尽收眼底，颇为壮观。 14张大千 泼彩荷花图
张大千一生中所画荷花成千上万，有朱荷、粉荷、黄荷、白荷、墨荷、金壁荷；也有风荷、晴荷、雨荷、秋荷；还有没骨荷、工笔荷、写意荷和泼墨泼彩荷等。他笔下的荷花落落大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮。画荷技法也是随其一生三次大变法而演进。 15张大千 谢稚柳 红树室图
纸本，设色，前幅纵26.5，横98.2cm；后幅纵24.5，横69cm 红树室是陆丹林的书斋。张大千作这幅画时，正是他模仿学习石涛的阶段，简澹的画面，清丽的颜色，映衬出红树室主人幽雅高尚的生活境况。谢稚柳先生1955年的这幅作品笔触细腻，构图疏密相济，设色清秀明快，是他四五十年代非常典型的风格。 两幅作品幅面不大，繁简亦各有致，但都颇耐细细品味。后面30位海上闻人的题咏，亦非应酬之作，情真意切，流露出对主人公的尊敬与爱戴，正如林思进的诗中所称“金尊醉我会宾楼，能教旅客忘乡愁。平生书画剧耽心，裒辑时贤肛翰林”。这些诗赋以及各具神采的书风，所体现出的那个时代文人之间诗文相和的浓厚的文化气息，而今看来似乎已成绝响。 红树室主人陆丹林（1897-1972），广东三水人。1911年广州起义前参加同盟会，尔后到上海加入南社。曾任上海中国艺专、重庆国立艺专教授、中国画会理事、文艺作家协会委员等职。先后主编《大光报》《中国晚报》《国画月刊》《逸经》《蜜蜂画刊》等刊物。著有《革命史谈》《艺术论文集》《美术史话》等著述。 16吴湖帆 临唐六如项子京采莲图卷 纸本，设色，前幅纵21.5cm，横121.3cm；后幅纵21.5cm，横54cm 吴湖帆精于鉴赏，解放前曾任故宫博物院评审委员，他所藏的历代名画甚多。搜集吴湖帆作品不难发现，其绝大部分画作都是临摹、仿作、或是拟古代诸家笔意。大量仿摹，源之于吴湖帆家藏名画和其特殊的职业地位。此卷即是他临摹之作。 其于图卷后题曰：原卷藏故宫博物院，尺寸较高大，唐画之后项之京以文三桥书采莲曲，合装而自补短幅。画于后余临唐项二画合成小卷，文书缺之云。 17吴湖帆 临《金阊送别图》 纸本，设色，纵21.5cm，横141.5cm 此图又是作者临仿之作，其题识云：唐六如《金阊送别图》，唐氏真迹藏我梅景书屋久矣，近岁检付对摹，深得神形兼似，乙末二月春雨夜窗，吴倩。 18吴湖帆 临王翚田居图 纸本，水墨，纵15cm，横186 cm 题识：近见石谷子为龚蘅圃画田居图长卷，老笔纷披，落落大方，乃八十以后极杰构也。适仌盦先生属写，即仿其笔意。自心知腕弱，不足当方家一笑也。乙亥重九，吴湖帆。 19谢稚柳 江山揽胜图卷
纸本，设色，纵34cm，横411cm 此图笔墨老辣，为谢稚柳晚年炉火纯青之作，是件难得的精品。作品以墨为格，写意成之，展卷便见爽利、放逸之风，一派宋人气韵。作者用笔连勾带皴地画出山体的形态，然后加以树木、点景，强调以墨为骨和山体的有形，于浑厚苍茫中求其静穆、温和之气。 图中树石、山脉用汁绿、花青等透明植物颜料点染，皴笔中，墨与色互融，笔墨的反复皴擦，除却火气，又使汁绿、花青的浮艳下沉，使整幅作品欲雅先朴，视觉效果艳而不浮。近处树叶浓密处抹上几笔绿色，使原本比较沉闷的重色中有透明之感，同时亦增强了高墨犹绿的意趣。 谢老晚年变法，苦篁斋中清新明媚的小桥流水，变成了壮暮堂里爽迈雄健的水墨淋漓，其艺术创造力，让人叹服。本卷绘画精良，加之健碧先生的引首和题跋以及题签，使之成为夫妇二人合作的一件完整的艺术珍品。 20谢稚柳 红莲图 纸本，设色，纵33cm，横225cm 谢稚柳花鸟画早年学陈老莲，并上追两宋，下笔工整细密，画风婉丽幽闲。20世纪60年代，谢稚柳醉心于五代徐熙野逸花鸟，精研徐氏“落墨”之法，并参以张旭狂草笔意，以墨为格，辅之以杂彩，工写兼备，逐渐形成了迥异于早期的落墨花鸟画风格。 此幅落墨青莲作于上世纪七十年代，为谢稚柳“变法”之后落墨花卉的悉心力作。画面用工写兼备的手法表现，用墨笔泼洒出大片荷叶，利用水墨的对比将荷花姿态表现得既敦厚凝重，又不失空灵明丽。两三风荷摇曳婀娜，为了更好地描绘荷叶的风姿，画家用夸张的手法粗笔大写，在浓淡水墨的基础之上配以青绿夹杂其中。在达到水墨交融的艺术效果的同时，又使笔下的荷叶充满生机而不失静态的神气。又用双勾工笔细写的方法精致地刻画出娇柔羞怯的荷花。用笔刻意求精，设色明艳雅致，显示了花的娇态。与荷叶形成了粗细浓淡的鲜明对比，个性强烈。铺卷再读此画，但见亭亭荷花，团团荷叶，在典雅温文的水墨和缤纷万千的色彩对比中显得清新明媚，活色生香。笔勾墨染中，自流露出一种宛如宋词般清静淡雅的美感。
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