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华彩乐段（cadenza）的专业解释是：在声乐咏叹调的一段或独奏器乐曲的一个乐章的最后终止式中插入的华丽（准确地说是即兴的）乐段。（引自《牛津简明音乐词典》） 如果用最近某火热综艺来解释，大概可说成：我有Freestyle，并且这段是绝对的Punchiline（点睛之笔）！ 下面，我们来感受一下六段著名的华彩乐段，这是演奏者的炫技大秀，也让听众能血脉喷张，听吧！ 1，莫扎特《D小调第二十钢琴协奏曲》 莫扎特的《D小调第二十钢琴协奏曲》（K.466）于1785年2月22日首演于维也纳，由他本人演奏。不幸的是，莫扎特本人所写的华彩部分失传。贝多芬年轻时将此钢琴协奏曲视如珍宝，不仅自己演奏，还在他的《迪亚贝利变奏曲》第22变奏中，运用了此曲第一乐章中的一个低音线。1809年，贝多芬还为此作品写了华彩乐段，这段华彩是莫扎特与贝多芬的混搭，音乐从对比到转折再到最后的辉煌之感，不得不说，贝多芬真是位音乐天才！ 为这部作品写过华彩乐段的作曲家还包括约翰内斯·勃拉姆斯、克拉拉·舒曼、约翰·尼波默克·胡梅尔、夏尔-瓦朗坦·阿尔康,和费卢西奥·布索尼等。 莫扎特 《D小调第二十钢琴协奏曲》第一乐章 2，勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》 勃拉姆斯唯一一部小提琴协奏曲《D大调小提琴协奏曲》是写给自己的挚友，也是当时著名的小提琴演奏家约阿希姆。由于勃拉姆斯在创作时，并不熟悉小提琴的演奏技巧，写出了几乎无法演奏的困难段落，困惑的勃拉姆斯向约阿希姆求救，在寄给约阿希姆的小提琴分谱上写下了这样一段话：“写完了之后，我真的不知道你如何看待独奏部分，我希望你能够修改它，不要怕影响作品的质量，如果你认为它不值得编写总谱，请直说无妨，如果你能标出哪些技巧过难、不适当或无法演奏的部分，我将非常高兴。”约阿希姆看过之后，提出了自己的修改意见，还为这首小提琴协奏曲写了一段不那么花哨，但又柔和、忧郁又充满创造力的独奏华彩乐段。 勃拉姆斯 《D大调小提琴协奏曲》第一乐章 3，贝多芬《D大调小提琴协奏曲 》 这首著名的小提琴协奏曲对演奏者保持着开放的态度，因为它的华彩部分留给演奏者自由发挥，很多小提琴演奏家都为其谱写了华彩乐段，其中较常采用的有约阿希姆、奥尔和克莱斯勒等人的写作。克莱斯勒写出的充满音乐性和精湛技艺的华彩段落，让乐曲高潮部分充满了魔力，也是世界上几乎所有小提琴手的最爱。 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》第一乐章 4，肖斯塔科维奇《降E大调第一大提琴协奏曲》 最初的肖斯塔科维奇的《降E大调第一大提琴协奏曲》第二章结束后，由大提琴演奏者自由演奏，后来作曲家把华彩乐段写入作品中，形成独立而有特色的第三乐章，充分发挥了独奏乐器的魅力，并把协奏曲推向高潮。 肖斯塔科维奇《降E大调第一大提琴协奏曲》第三乐章 5，普罗科菲耶夫《G小调第二钢琴协奏曲》 这首高难度的作品，在首演时反响是毁誉参半的，一些听众认为这是普罗科菲耶夫音乐的新方向，另一部分听众则觉得这个音乐有点“奇怪”。但值得肯定的一点是，谁也不能无视这位当时还是年轻音乐学院学生的普罗科菲耶夫了。作曲家自己也认为此曲过于艰深而不宜演奏。第一乐章后部的华彩部分也是相当“折磨”演奏者，延绵不断的三连音旋律加上快速的节奏，创造了紧张又如流水般的律动，为了体现这种不可遏制的力量，一般演奏者都要加快速度演奏，当这段华彩达到顶点后，乐队的进入，真的让人痛快淋漓。 普罗科菲耶夫《G小调第二钢琴协奏曲》第一乐章 6，J.S.巴赫《D大调第五号勃兰登堡协奏曲》 毫无疑问，史上最精彩的华彩段落之一，要属巴赫的这首《D大调第五号勃兰登堡协奏曲》了。在第一乐章结束前，羽管键琴无与伦比的大段华彩，让此作品一别于其他五首协奏曲，巴赫作为当时出色的键盘手，这段华彩足以向听众全方位的展示他琴艺的精湛。 J.S.巴赫《D大调第五号勃兰登堡协奏曲》第一乐章
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