我对国画山水很感兴趣，同时也喜欢看各种画，特别是油画和水彩画。看画多了，就有思考，写成一篇小文，发给大家共同探讨。 油画真是本事大。据说在照相发明之前，世上万事万物都可以通过油画留影，以供社会之需。观看作油画，常常使人感到是在施展精湛的技艺，创作精美绝伦的艺术品，像是在雕塑，精雕细刻，一丝不苟。油画在世界美术史上占有重要的地位，起主导作用。有人说油画是画之本义，画之本法，也就是说，油画是真正的绘画，纯粹的绘画，是画的“正业”，油画在绘画领域中的地位，有如传统乐器中之钢琴，舰队中之航母，是其他画种所不能比的。 后来有了变化。随着时代的发展，油画受到了挑战。据说欧洲有一位著名画家曾感慨地说，他研究了大半生并写出了一吋厚书的“透视学”，被一指按快门就解决了——绝对准确，丝毫不差。再后来，大自然一切瑰丽的色彩也可由摄影轻易得到。所以国际上很多美术院校，原来的“造型”训练课现在都取消了。 而中国画就不同了。照相技术没有对中国画形成冲击和挑战。这是因为，中国画虽然也叫“画”，但一直没有承担再现物象的任务。中国画是使用与书写汉字书法同样的毛笔和宣纸，用写意的方法，“以形写神”，“澄怀观道”，是卧游、是畅神，是在抒情、在言志，可以说是在写诗、在吟唱啊！照相越发展，越显得中国画的可贵，因为照相无论如何发达，也照不出《千里江山图》，更照不出《清明上河图》、《富春山居图》啊！ 
毓秀原创雪景山水：江山初雪图 (尺寸：四尺整张 68x136cm) (画中题记：画论有云，冬山如睡。归人轻步，幸勿扰之。) 中国画这种抒情、畅神的作用，水彩画也有一定的体现。水彩画透明的色彩和水的流动性，使作画过程淋漓酣畅、自然洒脱、自由痛快，渲染中偶然性的效果，更是惊喜不断，神采飞扬，完全是情感的抒发，很少有那种功利意味了。照相的发明，没有限制水彩画的发展，近年来水彩画已从小兄弟成长为不容忽视的大画种，“在画种交融的未来，将承担起改造油画、水墨画的作用”（美术教育家于久洵语）。
现在很多人都指出已经出现了“画种交融”的现象。还有人提出“油画民族化”的主张。中国当代油画，“写意”的成分越来越多。有一位油画家邢先生，在他的油画作品中，分明看到了有近乎毛笔在宣纸上挥写的笔意，看到了色彩的流动、渗化，从印刷品图片上简直看不出是中国画，水彩画，还是油画。有一位水彩画家蒋先生，他画的水彩画，其造型的坚实有力绝不在油画之下，同时还具有水墨气韵和诗情。 当代中国画本事也大了。用线描和水墨技法画的人物画，也很传神，而且别有韵味。优秀的国画家，能创作表现人物众多、场面宏大的历史题材巨制，这种作品，我觉得将来很可能会成为国之重宝。 水彩画传入中国只有一百多年，而中国人对之却很有亲近感，可能是因为同样使用水的缘故吧。现在水墨画家大多学习水彩技法，使得画面更为耐看。当代“泼墨泼彩”画法，已公认为是学自水彩画，或者说是通过学习水彩画法而发展完善起来的。这些都印证了画种交融现象的存在。 当然，也有人主张画种的独立性，水彩不要搞成水粉、油画的模样，要保留“水味”；油画不要放弃“画之本义”的地位和优势；而中国画也不要偏离中华文化的根基，要发扬“国味”。这也有道理。不过我总觉得画种交融是好事。正像世界各民族相互学习对方的长处，以丰富自己的文化，使得自身更优秀一样，是让人欣慰的大好事。 |
