|
此时江南多雨，湿漉漉的空气，渗进了每一根发丝里，但倘若没了这连绵的梅雨，江南便不是江南了。枕河的姑苏人家，一边抱怨着，一边享受着。在雨季，梅子伴新藕，霪雨打芭蕉，最惬意的莫过于信步园林，一赏清景。 《蝶恋花》120CM X 120CM 恰逢雨连天，拜访钱兆峰的工作室，本想一窥其创作，却意外地收获了一窗美景。窗外雨声滴答剔透，太湖石灵秀飘逸，绿意恣意蔓延，为粉墙黛瓦的园林造景增添了几分声色，一切都配合的恰如其分。 2012年《惊蛰》200CM X 150CM 2012年色粉画作品《都市晨曲》176CM X 170CM 2012年油画作品《百草园》150CM X 150CM 足见，钱兆峰是喜欢园林的。这种喜欢从创作到生活，都是有延续的，没有先来后到，却都深深地影响着他。不论进行何种艺术创作，园林似乎都是绕不开的话题，与你来自何方、是何理念并无关联，已然成为一种情结。但要真正表达园林，是极其困难的，至少钱兆峰是这样认为的。 2012年油画作品《晨曦》150CM X 130CM 2013年《大梦敦煌》300CM X 190CM 钱兆峰对于园林的认知源于一张张泛黄的老照片，也源于一步步躬身的丈量，前者知过往，后者晓当下。园林中的一山一景，一池一树，随即化为一个个符号，渗进了他的画中。欣赏钱兆峰的油画，总感觉氤氲着江南的水汽，湿漉漉的，透着诗意，让人好生欢喜。最初的时候，园林仅是他画中映衬的背景，久而久之，前景中细腻的虫鸟逐渐隐去，园林成为了不可替代的主体，或仍将延续…… 2016年油画作品《清氲》195CM X 155CM 2018年《静谧》120CM X 120CM 与钱兆峰交谈之中，便可发现，他是极其矛盾的。工作室是极其古朴的调性，砖雕、碑拓、赏石等极为雅致，而家中又是极为当代的风格，极简、撞色、设计感强……其绘画亦是如此，西画的用笔构图，水墨的神韵气质，相映对比，虚实相合。远看是恣意挥洒的抽象写意，近观是极致细腻的真实刻画。如此纠结、对立的表达，却意外地和谐，丝毫不突兀，给人以视觉美感。 2018年《忆江南》210CM X 155CM 2018年《幽居》200CM X 150CM 倘或你真正感受过钱兆峰的园林，会有许多意外之喜。譬如那抹绿色，不正是湿漉空气中散发的青苔气味，清新而自然；譬如那处斑驳，不正是建筑墙体上岁月留下的痕迹，诉说着以往的秘密。斑驳的墙体、浸染的油渍、枯木的纹理……他偏爱这样的肌理效果，并融入画中。钱兆峰留给我们的园林景象，不仅限于亭台楼榭，曲水回廊，更多的是他对于园林的情感，是碎片化的，是不完整的，是混沌的，是可探究的……
2017年《江南凝翠》270CM X 170CM 诚如你所见，钱兆峰的油画是有传统文化的基础的。春来江水绿如蓝，由此便奠定了《江南凝翠》的主色调——蓝色。纵横的、交错的、暗哑的、朦胧的笔触烘托着湖边一亭，那分明就是远山近水皆有情的沧浪亭呀！这件历时一年多完成的作品最终入选 “江南如画——中国油画作品展（2017）”，并获颜文樑艺术奖。  2013年《园林四季》35CM X 35CM X 4 （向右滑动查看） 熟知钱兆峰的人都知道他画画极慢，但他又给自己定了一个一年画两张大画的目标。大画的定义不仅体现在尺幅上，更体现在心思上。当然，在动静得宜的工作室内，看着窗外的园林小景，喫茶、谈天、作画……均是一种享受。
钱兆峰：1981年生于江苏连云港。中国美术家协会会员、江苏省油画学会会员、苏州市美术家协会理事、苏州市吴江区美术家协会主席。 |
|
|
