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不能让孩子输在起跑线上。孩子上小学就要争取进入重点校，有需求就有商机，由此诞生了一个全球独有的名词：学区房，这也算是房地产业为博大精深的汉语言文学添砖加瓦吧。据传北京西城区一间9平米隶属重点学校的“学区房”卖出了400多万的天价。就算一种附加投资吧，反正也不是用来住的，孩子毕业后甚至入学后即出手，说不定还能赚一笔，按这个价格算，一个北京西城区能买下整个非洲。 非洲除了金字塔好像就没有精装修的房子了。 “学区房”体现的是学习基础层次高低的重要性。足球要从娃娃抓起，讲的是后备力量培养的重要性。 望子成龙、望女成凤的家长似乎忘了一句老话：“师父领进门修行在个人”。用哲学的语言来解释就是“内因、外因”关系的“对立统一规律”。古时一个私塾先生，同样的教学方法，同样的“三、百、千”的启蒙教材，有的学生状元及第，有的学生名落孙山，天赋之外，还有一个最重要的原因：学习态度。 联想当今京剧的滑坡，其实说到底是京剧演员水平的滑坡，出不来成大器的人才，这里面有各方面的原因： 1：师资力量水平的问题 过去戏班教学者多是满腹经纶，肚子里有真东西，但陷于自身条件难以在舞台上展现。如余派名家王少楼，中年嗓子败了以后转至幕后，张学津、李崇善的余派基础完全是得益于王先生的教导，也为他们日后的马、谭打下了“韵味”的基础。另一位余派教育家刘盛通先生，说起来名头不算响亮，但提起他开蒙的三个学生马长礼、李鸣盛、童祥苓几乎无人不知。同样的高庆奎也是后期课徒为生。提起张派的雷英、赵秀君虽是张君秋先生晚年亲自授艺，但她们的基础都是学自59年拜师张先生的李近秋老师。没有扎实、优秀的底子，张先生会收她们吗？ 2：有教学手段的原因 人都是有惰性的。常香玉大师的父亲就遵从一句信条：戏是懒虫，不打不成。常香玉的巨大的艺术成就与此不无关系。天津京剧名家董文华，就是梅派青衣董圆圆的父亲，拜在李少春、李万春两位大师门下，唱、念、做、打无一不好，长靠、短打无一不精，猴戏、红生无一不佳，十几岁挑班主演，不仅要负担全家的生活，还要保证几十号底包演员的收入。据董先生自己回忆当初学艺经过，老师讲解示范后，让他演练，刚一起始，“啪”，老师一个大嘴巴打过来，“不对，重来”，第二遍又是一个嘴巴，“重来”，第三遍过后，老师问他：“这回对了吗”？董文华不敢直接回答，战战兢兢地说：“不知道”。“啪”，又是一记响亮的耳光，“记住，这回对了”。 对了，没有鼓励，依旧是挨打。不能说这种教学方法就好、就对，不过对强化记忆确有很大帮助。 以上是京剧后备人才凋零的外因，最重要的是学员、演员内因，外因毕竟要通过内因才能起作用。小学员年幼贪玩尚能理解，那些成年演员、甚至小有名气的，有缘拜在名师门下，又是怎样的学习态度呢？看了几张照片，深有感触，也就明白了在没有糊口压力、缺少棍棒教育下，人的惰性是那样的强大。 （马连良与张学津） 这张张学津向马先生请教的照片，记下来张学津满脸的虔诚和学艺孜孜以求的渴望。再看看学津先生弟子“朱三官”，1987年即拜在张学津门下，至2012年张先生逝世，25年间学得张学津先生多少本领？ 为什么？这几张照片给出了明确的答案。 （教与学，谁更投入？） 年老多病的张先生全情投入的为“朱三官”一招一式的做示范，表情投入、双眼有神、浑身是戏，再看学艺的“朱三官”，身体明显的松松垮垮，肩、肘、颈全不到位，面部表情僵硬呆板，很明显的没入戏。即使向另一位马派名家迟金声先生请教，时年96岁高龄的迟先生依然是动作、表情到位，再看“朱三官”还是一如既往应付差事。 （迟金声先生。教与学，谁更到位？） 张先生另一位高足杜教授，2011年拜师，而张先生是2012年去世的，拜师之时，张先生的身体早已无法承受过量的运动，但还是坚持身体力行，从举手投足细节处对杜教授加以规范，教授一旁则是轻描淡写的满脸轻松。这就不难解释直至张先生病逝，杜教授还不会念《甘露寺》乔玄的几句“报家门”了。张先生还能支撑时教你你不认真学，张先生奄奄一息了教授的学习热情才来。 （张先生传艺杜教授） （张先生与杜教授） 为什么张先生先生之后马派在老生界地位迅速下降，不是老师不够优秀，不是老师保守不教，完全是徒弟们不争气。敷衍了事的学习态度，只能学到皮毛，舞台上没有神韵、没有人物、不挂味、不入戏也就顺理成章了。刻意模仿的“老头步”，全无马派的飘逸、潇洒，成了虚浮飘拙、左摇右晃、站没站相的“扳不倒骑兔子-----没个稳当劲儿”。 （看看孟广禄学艺的态度） 勤能补拙，学艺来不得半点懈怠，再好的天赋功夫下不到也难成大器。再看一张照片，也就明白了天赋一般的孟广禄为什么能脱颖而出，成为裘派领军人物了。 明扬51，原创首发，欢迎指正，期待关注。 |
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