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如果把苏州的园林比喻成一首诗的话，那么，园林的主人就相当于诗的作者。在中国古代有文如其人之说，倡导好的诗文应该做到见灵见性，文风与人品合一。 孟子曾说过：“读其书、诵其诗，不知其人，可乎？”同样，古代造园讲究“七分主人，三分工匠”。作为一种独特的艺术形式，苏州园林其风格与主人情操、爱好、习惯、经历、趣味、修养等有着十分密切的关系。从内涵来看，一座园林就是主人生活经历和精神世界的鲜明写照。  环秀山庄的主人乐山，园林便以假山见奇；网师园的主人乐水，园林便以流泉飞瀑称绝；拙政园的主人爱花，园林便以四季花卉争艳闻名……即便是经过易主后的园林，主人与主人之间也都贯穿着一脉相承的气息。 典型的如留园，这也是苏州园林之所以称为“私家园林”的根本所在，归根结底，园林是一个属于主人自己的艺术和生活空间。从建造过程来看，园林是一个不断修正、创新、完善的作品，具有个人经历和心境变迁的动态特征。 和诗人创作一首诗相比，园林的建造要复杂得多，由于受经济条件、材料设备、工匠技艺等多方面的限制，因此，园林也不可能像一首诗那样纯粹来自作者独特的创作。它是一项庞大的工程，而主人就是工程的总指挥。他需要敲定布局方案，邀请能工巧匠，并负责施工质量的检查与验收。 从这点来说，主人的品位、意图决定了园林的风格。尽管，园林建造过程是对艺术、工艺的荟萃，受多种因素影响，但可以肯定，不合主人心意的，便一定是不被园林接纳的。从园林的功能上看，根据主人地位、经历、爱好的不同，则功能也不尽相同。 有的园林是主人退避隐居的场所；有的园林是主人修心养性的净地；爱好交际的主人除了颐养身心以外，还把园林当作款待朋友、邀请名士的社交之地。多数园林的主人自身就是才子，又格外爱才，因此，以结交天下名士为乐。 园林也便成了人们共享的一座艺术殿堂，并因才子名士题联、赋诗、作画等参与而名声远扬、价值与魅力倍增。如果仔细研究也会发现，主人受儒家思想影响较深的，则园林多具有独善其身和内省的特征。如退思园；主人受佛、道思想影响较深的，则园林多具有宁静淡远和怡然自得的特征。如怡园和网师园。  今天的苏州园林基本已经公有化了，园林主人的身影正在一点点被淡忘。一些园林美学家用接受美学的观点正在对园林进行着审美特征的诠释。有些搞现代景观艺术的人们也试图借助现代视觉传达学说和符号学的理论，把苏州园林归结为一些艺术符号和要素的组合。这是值得人们警惕的现象。 中国文化是以人为本的文化，离开了“人”，文化便成了无源之水，艺术也便成了无本之木。苏州园林首先是人性化的艺术，不管是亭台楼榭，还是草木山石，都是人性的物化存在。其妙就妙在人与物的合一、人与自然的合一。尤其是苏州园林是一种写意艺术，而立意都是以主人的情趣和意愿为出发点的。所以，简单地从接受美学的角度看园林，总不免有一种隔墙观花的感觉，难以体验其中的情境。 可以把人们对园林的欣赏归纳为三个层次：第一层次为浏览风景；第二层次为鉴别工艺；第三层次为品味情趣。风景是外在的东西，工艺是技术的东西，情趣是人性的东西。满足第一和第二层次欣赏的是观光客，大致是靠照相机的取景窗来看园林的。只有品味到其中情趣的人，才能实现和园林心灵上的交流。这也是园林欣赏的最高境界。 苏州园林在景致构造上鲜明地体现出情、趣的交融。一个园子就仿佛是一个守护着自己梦想的心灵，它把尘世的喧嚣挡在了墙外。那可能是出自主人单纯的念头，有些不切实际，但它却一直这样守护着美、守护着高洁的心性和梦想。它越是和时代同步跃进，它内在的静谧就越让人感到震撼，那是来自悠远的精神呼唤。  当走进它，你用心与它交流的时候，会在静观、静思、静悟中感受到那美对你心灵的庇护和解放，于是，你便在赏心悦目中忘却人间的繁杂、喧闹、痛苦与烦恼，不由自主地敞开无尽的情怀随着景物流转，放逐不羁的遐思感受时光变迁，诗意地徜徉在这艺术高地之上，尽享逍遥自在。 苏州园林不是一部死的典籍，它是鲜活的、具体的、当下的、魅力无限的杰作。尽管有的园林是官吏的家宅，但这不是平庸的、腐败官吏糜烂奢华的罪证，它是中国古代知识分子修养、品位、良知的精神标本，是中国传统文化和经典艺术的结晶。它传承的不仅仅是一些建筑，而是中国千年不衰的精神品质和艺术品质。园林的居住性、赏玩性充分体现出中国文化以人为本的特征。但园林的居住性不同于田园的居住性，甚至山林隐居。园林建设在都市之中，并且和个人生活息息相关，可见它是现实生活的一部分。 但园林不是田园，却包含了田园的恬静，不是山林，却充满了山林的悠远。它独立、封闭而自足，又俨然是一个超然世外的精神领地。我们可以猜测，那个在官场应酬了一天的主人回到家里，面对树木、流水、游鱼，不啻是面对无限的大自然，那份天人合一、物我合一的惬意定是最大的满足。 |
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