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来源：搜狐文化 今天是美学院的“艺术大家赏析”系列，氧叔想跟大家聊聊齐白石。为什么聊齐白石？因为齐白石恐怕是中国知名度相对来说很高的艺术家了，不过，却很少有人理解他的艺术。大多数人对他的印象停留在：八十岁老头、会画虾、虾很贵。就跟一说徐悲鸿就想起他的马一样，殊不知这并不是人家的看家绝活。
为啥齐白石的知名度那么广？一个是话题度高，木匠出身、高龄北漂、天价作品，每一样都是在为他的戏剧性添砖加码。另一个就是白石老人去世的时间相对不算长，就跟国内最喜欢拍清宫戏一个道理，可用素材多，被添油加醋得也就厉害。
至于为啥一说到他大家都只知道他的虾，那是因为齐白石是个职业画家，人家要赚钱养家的哇，用现代话讲那叫“容易变现”，好得显而易见，都已经形成个人品牌了，能被大家所喜爱，当然大量生产了。
齐白石画虾的时候会利用墨没干的特性，在虾头的部位加上一笔重墨，虾身在水中那种透明的感觉就有了。然后两道横点出虾的眼镜，就把虾给点活了。 那么今天咱们就来聊聊齐白石的艺术到底好在哪。首先是，白石老人的艺术保留了中国艺术中最核心的灵气。氧叔最喜欢齐白石的《可惜无声》册页。
这套十三开册页创作于齐白石早期，题识于1942年。画中草虫栩栩如生，逼真形态无以复加，除了没有声音，与自然界中真实的草虫别无二致，甚至还更加憨态可掬，惹人怜爱。
氧叔最喜欢白石老人画的蜜蜂，短圆可爱，还有毛茸茸的质感，同时翅膀做嗡嗡状。蜻蜓则有一种精致妖异的美感，翅膀上的纹路清晰可见。
但是，咱们懂美学的人都知道，好的艺术需要脱离“画得真像，弹得真快，唱得真高”，如果只是画得像，齐白石不足以成为齐白石。
疏与密，工与写，动与静。齐白石的画作中处处都是章法和节奏。比如一只浓墨重彩的花蝴蝶翩翩起上，细看还有一只浅绿小蜻蜓相伴其旁，相互映衬，重的更重，轻的更轻。
工笔草虫配写意花草，画面就不会显得匠气，这是艺术家和画匠的眼光不同。再看结构，这植物也有门道。白石老人篆书极其精彩，今天咱们就不说篆书了，只说画，植物的用笔结构，和右下角的签名结构是不是非常相近？这是以书入画的结构。
植物花卉和昆虫搭配，荷花、稻穗、牵牛花、水仙等花卉恣意描绘，螳螂、蜻蜓、蝉、蜂等动物则穿插其中，或栖息树叶之上，或追逐于花阴之下，或振翅欲飞。红花配墨叶，是白石老人独特的大开大合生命力。
其实这就是中国艺术里非常独特的一种思维：花园意识，每个人都可以用自己的方式在这个空间里表达他自己。一花一木，一只小虫，都能在这里找到它自己的位置。这是一个生态平衡的世界，没有憎恨，没有残杀，和谐共存。
再来说说齐白石的现代性，这也是他重要的原因之一。在当时的书画家还在画甜腻腻的山水的时候，老爷子的眼光就已经非常前卫了。这件作品是齐白石的山水代表作品之一——《山水十二条屏》，2017年的时候拍出了9.3个亿。
中国画靠的是皴法，什么是皴法？就类似ps里面的笔刷，比如牛毛皴、批麻皴。到了齐白石这里，变成了极简的写意，多以线勾勒，少皴擦，以极简的构图显示出无限的空间感。
用色特别大胆。这对比色的大色块，有没有品出几分野兽派的影子？
氧叔最喜欢的是这一张。深深浅浅的荷叶鳞次栉比，星罗棋布。蓝色晕染，洋红点缀。形状相近，细看各个不同，层次感绝了。
白石老人用的红颜料，是胭脂虫磨的，才能如此鲜艳。脑补一下，一个胡子花白的老头，认认真真地在纸上点这么多小点点，还一丝不苟地添上小荷花，是不是有种反差萌？简简单单，却经得起细看。
这股子虚实相生的劲儿，叔觉得比起印象派莫奈的睡莲，也不弱，还更有天真朴拙的趣味，看了叫人满心欢喜。 大家都知道安迪沃霍尔吧，齐白石在中国有点儿他那个意思。在齐白石之前，青菜萝卜都是不登大雅之堂的物件，就像安迪沃霍尔用罐头来表达他对商品社会的顺从和讽刺，白石老人则喜欢画青菜萝卜，菇笋瓜果。不过齐白石不是学他，只不过是齐白石觉得这些寻常物件入画也同样可爱罢了。
在齐白石的眼里，万事万物都可爱，渺小或庞大，宏观或微观，都是一个宇宙。他是真的爱生命，哪怕是油灯间弱小的飞蛾，他都给予了怜爱之心。而他的作品也常常被印在暖水瓶、洗脸盆上，本来就是艺术和商品结合最好的例子，这是齐白石作品的现代性。
氧叔一直觉得，这么重要的一位中国艺术家，原创性、作品质量、眼光都是数一数二的，但是却只被泛泛了解，非常可惜。齐白石是典型的湖南人性格，“霸得蛮，耐得烦”，性格耿直。被人津津乐道的，也经常是他的抠门之类的事迹，其实他抠门吗？职业艺术家，钱算得清楚，有什么错呢。
齐白石 《寂寞之道》 好了，今天关于齐白石的艺术就分享到这里。 |
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