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梵高的向日葵在绘画生涯中，都有哪些变化？如何从青涩走向成熟？ 巴黎的向日葵👆：强烈的对比，橙色、黄色和淡的蓝色背景。 请注意梵高是如何使用笔触，来引导你的眼睛在画作周围，尤其是在蓝色区域。 阿尔勒的向日葵👆：颜色更明亮，更典型的梵高风格。 梵高用鲜艳的黄色、橙色勾勒出花的形状，与丰富的蓝色背景相结合，让花似乎在发光。 👇梵高用各种各样的黄色，来描绘向日葵的整个生命，从盛开的鲜艳的黄色，到枯萎和死亡时暗淡的赭色。 这幅画也展示了在非常有限的颜色范围内的可能性。 《向日葵》系列给予画者的小提示： 反复画同一个主题可以让你尝试不同的颜色、技巧和风格。 轮廓可以给画作一个强烈的风格外观。 你使用的颜色，决定你绘画的整体“感觉”。 例如，梵高的画以蓝色和橙色(互补色)的强烈对比，给人一种强烈而的感觉。 另一方面，梵高的画以不同的黄色调为主，给人一种更加微妙、平静的感觉。
写作可以在很多方面补充你的艺术，可以帮助记录你的想法，探索新的想法和交流你的发现。
梵高与提奥的信，对他的生活和艺术提供独特的见解。 油画选自：Vincent·van·Gogh
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