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在这里 遇见最有个性的大学生摄影师 轮到你了new 海外高校特辑 ﹁ 他是谁 ﹂ 沈子恒 Shen Ziheng 沈子恒是一位专注于利用摄影、动态图像和装置对外部世界和人的内心世界之间关系的艺术家。人们生活在一个充满形象信息和信息的世界里，我们的生活、思想和精神被日复一日地淹没，这些烦乱的外来信息扰乱和影响着我们与自己的联系。大多数人都没有一个对自己内心世界清晰的认识。子恒用他的作品通过摄影、装置等媒介创造了一种氛围来讨论“真实”的世界。利用艺术作品来提醒观众，那些没有被我们的重视和了解的对自身的认识，让我们重归自己。 学历背景 2018.9至今 南京艺术学院设计学博士在读 2016.10-2018.1 伦敦艺术大学摄影硕士 2012.9-2016.7 南京师范大学摄影学士 南京师范大学工商学士 参展经历 2019.3.2-3.30超验剧场中国上海尚艺画廊 2018.4.19-4.24Aesthetic Feast 英国伦敦 La Galleria Pall Mall 2018.4.17-4.30Encounter 意大利佛罗伦萨 Treeland Gallery 2018.2.15-2.21Flourishing Growth 英国伦敦 Store Street Gallery 2017.12.6-12.7BRISER LES FRONTIERES. 法国巴黎 Galerie Joseph Saint Martin 2017.11.1-11.30The Final Show in London College of Communication 英国伦敦 University of the Arts London 2017.9.22-9.27'VACANT. IN USE'-DEPTFORD X fringe 2017 英国伦敦 Old Police Station Gallery 2017.3.22-4.1The Interim Show in London College of Communication 英国伦敦 University of the Arts London 2014.6 第二届全国大学生艺术展演江苏南京南京艺术学院 ﹁ 他 的 作 品 ﹂ 《CELESTIAL BODY 》 在这个作品中，沈子恒希望探索人类的视觉影像和“真实”世界之间的关系。圆形的构成是通过望远镜观察并记录像“天体”一样的景观。这解释了人类视觉的局限性，道家提出“其大无外，其小无内。”他通过这个作品提醒观众思考这个世界的真实性。 一个地区的能量以及人们对于它的情感和精神振动总是很重要的，所以他以野生动物和自然为出发点。强烈的视觉诱惑力，加上圆润的构图，进一步使得观众可以接受作品不同层次的复杂意义。这个项目尝试在景观的真实性和艺术家的想象之间建立了联系。艺术家试图以多层次的方式来处理主题，并关注决定人类存在的具体问题。 幻象不是呈现一个真实的现实，而是被捏造出来，以唤起我们意识深处的“真实”。 《ABSENT MINDED》 在这部作品中，我将运用装置艺术与观众互动，探索时间、视觉和感觉。警察用审问室审问嫌疑犯，所以这个作品的目的是利用这间旧审讯室中的装置来提醒观众：我们缺失了感受“自我”的体验，回到自身“审问”自己，重构那些被我们所“遗忘”的内心世界。 在这个作品中，子恒创造了一个环境，让观众有机会感受到内心的“自我”。让观众关注自己和当下的时刻，集中精力感受时间，观察自己，甚至思考自己的内心世界。子恒试图在现实与虚构之间创造了一个新的瞬间，他用自己的作品来探讨世界的“真理”。通过使用艺术作品来提醒观众，我们缺席了“自己”的体验，回到了我们“自己”。 《 VISION OF RADIANCE 》 这个作品的目的是为探究人的内在心理与外在世界之间的关系。整个作品没有具象的画面，并运用了无相机摄影相技术，鼓励观众激发主观世界，提醒他们思考这个世界的真实性。作品灵感来自东方流体艺术。在东方文化中，流体艺术是以流动随机纹理为基础的，它在很大程度上是为了表现自然与生命，呈现出自然最基本的形式美。 艺术家随意地将颜料洒在透明薄膜上，观察液体自己创造的形状。在这一过程中，他处于“正念”状态，与潜意识和内心世界有着密切的联系。他观察自己的想法和感受，而不去评判创作出图像的好坏，通过此作品引导观众思考“自我”的重要性，而不是停留在过去或对未来的期待。
﹁ 我 们 的 对 话 ﹂ (轮到你了=轮，沈子恒=沈) 轮：子恒你好，你最新发来的作品中能看出有很浓的实验色彩，我很好奇你有经历过那种传统“摄影”的摸索阶段吗？这种转变是从什么时候开始的？ 沈：当然，刚开始接触摄影的时候也是在“传统摄影”的方式中摸索。大学刚学这个专业时，对摄影的认识还是比较简单片面的，所以那段时间进行的创作还仅限于“传统方式”。而我的转变来自于初到英国伦敦艺术大学参观学校的open day，系主任同我交流了她对摄影的看法以及什么是摄影的未来，那次交谈给予了我很多灵感。也是从那时起，我不仅仅将自己的注意局限在“摄影”本身，更开始研究和探索其他艺术方式的可能性。之所以研究生继续选择攻读这个专业也是源于此，我要的不仅仅是学习当下的摄影，我还希望参与到它的未来中。
《RESUME OF GUCHENG》
轮：在今天的教育环境下，出国学习是比较常见的现象，为什么你在留学后又会选择回国读博？况且选择的是一个和摄影关系没那么大的设计学专业，会觉得两者之间有矛盾的地方吗？ 沈：我觉得设计和艺术时而对立，时而融合，“艺术”更多以自己为中心，而设计是为某个对象服务的，而“艺术”往往也是被“设计”出来的，总的来说两者有很多联系。其实研究生阶段的学习主要还是一个人为主，尤其是博士阶段。也是次机缘巧合，遇到了我的博士导师邬烈炎教授，和他交流了很多关于自己的作品以及对艺术的看法，原先我认为艺术不同的媒介仅仅是表达艺术家想法的“工具”，我乐忠于研究“本领域以外的”问题，而邬老师则又将我拉回“本原”，他让我对于艺术的理解又上升了一个阶段。所以其实在哪读博没有那么重要，重要的是我能确定要研究的方向，和带领启发我的那个人。我就想不断地尝试学习新领域，而不是把自己框在一个小框里。
《RESUME OF GUCHENG》
《RESUME OF GUCHENG》 轮：对你而言，就读过的南京师范大学、伦敦艺术大学、南京艺术学院这三所院校分别是国内综合类大学、国外艺术类大学、国内艺术类大学，它们各自的教学方式有何不同？你更喜欢哪一种？ 沈：其实直接对比这三所学校是有些主观的，因为它们也代表了我艺术道路成长的三个不同阶段，每一个都是当下最适合我的那个。但是给我冲击比较大的还是英国的教学模式，相对于国内传统的老师授课学生听课的模式，英国高校师生探讨模式贯穿了整个学习过程，也是课程的核心。而老师的“教”更多的是一种完全平等的交流，学生也能畅所欲言表达自己的观点，没有所谓的对错或是标准答案。所以国外的教学“留白”很多，会留大量的时间让我们去做research然后拿出来去同其他人交流，在交流中思考再迸发出新灵感。我的同学来自世界各地，有四五十岁的“叔叔阿姨”，甚至也有得已是其他专业的博士。身边包围着这么一大群“学术大牛”，相互交流讨论、相互启发......会发现虽然没有听很多课，但是真的收获了很多。
《RESUME OF GUCHENG》
《RESUME OF GUCHENG》 轮：《STAGE》这个作品跟现在的差异也挺大的，但看上去不是典型的“摄影式”视角，而更像“纪录片式”的，能简单介绍一下吗？ “STAGE”这个作品的创作是因为我本科的时候修了第二专业，工商管理。在管理学中有个实验叫霍桑实验，在实验中有一项证明是关于劳动者的生产积极性不一定与工资有关，往往会与领导的关注度有关，领导越是赋予了很高的期待或是关注度，劳动者反而更有动力。这让我联想到，我们生活在这个社会中就像是在一个舞台上，我们卖力的表演者把自己最好的一面给别人看。这是在工厂中完成的作品，请了工厂中的女工去完成她们日常最基础的装配工作，但是我将他们的每一个装配动作都过分夸大、戏剧化，使得她们的工作像是一种表演，从而表达出我之前所希望表达的想法。
《STAGE》
《STAGE》 轮：“真实”是常在你作品中出现的母题，而摄影是天然带有直接现实性诉求的一种媒介，但是你却用了很多“反摄影”的方式来探讨它，是否某种程度上反映了你对这种媒介的不信任? 沈：媒介对于艺术家来说就是一种表达内心想法的途径，既然选择用摄影去表达，我肯定还是“信任”它的。摄影与生俱来的特性使得我们认为它是一种还原现实的方式，因为摄影记录的画面和我们人眼所看到的世界非常相似。那我们眼睛看到的世界就一定是真实的么？所以这也是为什么我会使用无相机摄影技(Camera-less photography)来创作一些作品，其实不是“反摄影”，这是种古老的摄影技术，某些意义上它比使用相机更“真实”，正是因为记录的影像是我们现实环境中“看”不见影像，但又是由现实的物体创造出来的，我希望让观者能够花一点时间去反思他们眼中的世界。
《STAGE》
《STAGE》 轮：在上文提到的《 VISION OF RADIANCE 》中，你似乎有意取消了摄影行为的主观性，来抹除人对 “好”与“坏” 图像的选择。你是否也认为，只存在“观看”的真实，而不能从审美的标准来判断一张照片比另一张照片更“好”？ 沈：作为艺术品，被观众以“审美的标准”来评判是一件常有的事情。艺术在它出现时就已经开始为我们的审美所服务了，不同时期的艺术运动、流行的艺术风格就能代表当时一部分人的审美表现。在我看来，观众通过从审美的标准来判断一张照片比另一张照片更“好”完全没有问题，但是从艺术家的角度来说，艺术品包含着艺术家的情感与思想，在艺术展上与观者的思想产生交流并出现新的理解时，对我来说才是最宝贵也是最看重的。至于从审美的标准来评价作品，我不是特别在意，这也是为什么要在《 VISION OF RADIANCE 》中不刻意去评判自己创作出的图像“好”与“坏”的原因。
《 CHINESE ASSPARROWS 》
《 CHINESE ASSPARROWS 》 轮：正如你简介所说那样，我们生活在一个充满形象信息和信息的世界里，被烦乱的外来信息日复一日地淹没。然而今天的摄影工作同样是一种大量的图像生产，你怎样看待这两者之间具有的同构性关系？ 沈：你这个问题让我想到之前有人说摄影发展到今天已经没有什么未来了，说到摄影就想到相机和影楼（笑）。从前有一台相机才可以当摄影师，现在有了手机人人都可以做摄影师，“我”和“被摄物”之间的东西其实一直在改变着。随着互联网、信息化社会的发展，我们观看了解世界的方式在改变，只要动动手指，我不需要买张机票去巴黎看一个作品，信息世界一定程度上催化了摄影的发展。但我担心是，由于信息获取的廉价，人们不加处理、获取大量的信息和图像会变得麻木，是否我们的“自我意识”在慢慢消亡？我们看到的是被筛选的，我们所追求的是别人所追求的，我们所热爱的同样是别人所热爱的，我们真的能分辨出某个意识的产生是来源于“我”还是这个信息化的世界传达给自己的呢？而艺术，是需要“自我”的。希望大家能在这个信息爆炸的时代看到我的作品和我的小提示。
《 CHINESE ASSPARROWS 》
《 CHINESE ASSPARROWS 》 轮：除了学习经历之外，你的展览经历也很丰富，给同学们分享一下怎样可以给自己争取到更多展览机会吧。 沈：机会其实还是靠作品去争取的，可能对于我来说一件好作品要有非常充分的准备、全面的research，在我没有灵感准备不够充分的时候，可能有很长一段时间都不会做出作品的最终成品，而且从我的作品中也能看到每一系列并没有很多张照片，对我来说更重要的是它的完整性。不要刻意的为了做作品而做作品，好的艺术一定是会打动观众的。真的很感谢看到我的作品并邀请我参展的画廊和策展人这些“伯乐”，有了他们才让我有了这么些机会。
《 ORDER AND CHAOS 》
《 ORDER AND CHAOS 》 编辑&采访 / Zhang Yehong |
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