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课程回顾   2019年5月16日-17日，“上美讲堂”春夏学术月特别邀请了东京艺术大学油画技法材料研究室教授秋本贵透先生，为大家带来为期两日的《颜料制作》教学讲座。秋本先生擅于从绘画材料、技法的侧面入手开展“油画物质层面”等的课题研究，并持续探索自我风格的艺术创作，同时也研究发表与数码技术相关的科研和成果及策展等活动。1999年至今，在日本举办多次个展并获奖，参与日本重要团队展；2002年至2007年担任东京艺术大学与荷尔拜因工业股份有限公司的产学研共同研究“理想的油画颜料”的研发主任，发表独具亚洲特色的“油一”系列颜料。目前，秋本先生与上海美术学院合作共同推进“天然有机颜料研究”的课题研究。    第一天的讲座以油画颜料制作的相关理论为中心展开。根据秋本教授的讲解，制作颜料的一个基本原理就是以同样的一个色素和不同种类的展色剂相结合，如此进行提炼后就能得到不同的画材，而不同种类的画材也在我们的绘画历史当中留下了各种各样的绘画表现。例如约两万年前的拉斯科洞窟壁画，就是由天然的土、木炭等与野兽的脂肪、血、尿等物混合的色材所制作出来。     秋本教授介绍，在19世纪以前，画家们画画使用自己做的颜料都是理所当然的事情。因为在当时的技术条件下，颜料的保存十分困难，所以画画的颜料都需要画家们当天制作，画多少就做多少的量，剩下的颜料有时会被放到猪的大肠里在保存。一直到19世纪，医疗用的注射器被发明出来，画家们开始把颜料放到注射器里保存，再到了后期，锡管颜料出现，画家们才从保存颜料的艰难工作中被解放出来。   讲座中，秋本教授着重分析了油画颜料的各种特性，并指出在手工制作的过程中，这些特性的展现程度都可以通过改变制作材料的比例来调整得到自己需要的效果，例如想要调整颜料的柔韧性，在制作中就可以使用松节油、亚麻仁油、聚合亚麻仁油等溶剂来调和它的黏性进行绘画。秋本教授还提醒，在实际画油画的时候，虽然一开始会入加各种各样的油进行调和，但在一层一层的绘画过程中，调和油会因为挥发性逐渐减少，这个时候就可以逐渐再加入一些日晒亚麻仁油来保持需要的黏度和柔韧性，根据自己的需求达成各种各样的效果。 其后，秋本教授又针对颜料的显色、耐光性、干燥度、透明性、着色力等一些特性做了介绍。秋本教授提及，因为油画颜料制作的时候是用油和颜料色粉一起去冶炼，作为油画颜料展色剂的干性油并没有溶化任何东西，所以它干燥后的成膜结构比其他绘画着色剂更牢固。由此，油画颜料不会像水彩颜料和丙烯颜料会因为水分蒸发造成量的逐渐减少，画作在画完之后和干燥以后颜色不会相比原初产生太大的变化。 秋本教授认为，各画种的颜料都可以通过手工制作而成，但进行这种制作必须要有十分耐心和细致，所以在真正实践操作之前，他针对制作时同学们可能遇到的问题，进行了一些预先的注意点说明。秋本教授提醒，因为市面上买来的油画颜料通常有很多添加剂，所以同学们自制的颜料在不加入添加剂的情况下流动性会更强，可能和15、16世纪刚刚开始制作油画颜料时的那种性质比较接近。同时，因为市面上卖的颜料不是纯一种颜色做成的颜料，而颜色混合做成的颜料会使得整体上面着色力有所下降，因此我们自己手做的单一色颜料，更能把颜色最纯的着色力发挥出来。 讲座尾声，秋本教授给同学们播放了两段颜料制作的影像，并现场示范了一部分颜料制作的过程和关键点。他秋本教授认为，通过手工颜料的制作，同学们更能够感知色彩的不同性质与状态，如果大家可以用自己制作的而非工业生产的颜料来创作，或许能够从中得到完全不一样的体悟和感觉。希望同学们在第二日的实践课程中都能够亲手体验油画颜料的制作，这样对于记忆的加深和细微之处的体悟会远比听讲和观摩更有意义。 直播回顾 直播地址（上午） 直播地址（下午） 关注我们，及时获取后续每场活动信息！ |
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