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活动回顾   2018年12月20日-21日，“上美讲堂”秋冬学术月特别邀请了东京艺术大学油画技法材料研究室秋本贵透教授，为大家带来主题为《颜料》的教学实践讲座。秋本贵透教授擅于从绘画材料、技法的侧面入手开展“油画物质层面”的课题研究，并持续探索自我风格的艺术创作，研究发表数码技术相关的科研和成果、策展等活动。1999年至今，在日本多次举办个人画展并获奖，参与日本重要团队展；2002年~2007年担任东京艺术大学和荷尔拜因工业股份有限公司的产学共同研究“理想的油画颜料”的开发主任，进行 “油一”油画颜料的研究开发；数年前，秋本教授开始进行“从植物色素中提取颜料”的研究。    无机颜料·有机颜料·体质颜料   第一天上午，讲座首先围绕对颜料色粉的介绍展开，秋本教授就颜料色粉的制作，及颜料与绘画材料之间的关系为学员们进行讲解。   秋本教授介绍，所有的绘画颜料都是由色粉和胶接材混合形成，颜料种类如何区分就是胶接材的性质不同。比如油彩笔是用蜜蜡作胶接材做成、丹培拉用鸡蛋、油画颜料用干性油、水彩颜料用阿拉伯树胶等等，这些媒介质都是人类生活周边的东西，大多和人体有关且可以食用。   颜料色粉则可大致分为无机颜料和有机颜料两种。无机颜料，是从土、矿物质、金属、化合物里提取的东西，又分为天然无机颜料和合成无机颜料，前者多是从自然界的土、石头中提取而出，后者是通过诸如炼金术的混合提炼而成；有机颜料，是从石油等矿物质或从染料中提取出来的，比如从茜根中提取红色、从蓝草中提取靛蓝等。体质颜料是赋予染料转换为颜料的新生命的物质，它可以调整绘画用着色剂的粘度、透明性、着色力。色淀颜料就是从染料中提取色素与体质颜料相结合，将其染成色素所具有的颜色，来作为颜料使用。 从历史发展的角度来看，像石头、土一类的天然染料最早被发现，然后逐渐有了从植物里面提取出来的天然有机颜料，从18世纪开始真正开始大量使用合成无机颜料。秋本教授介绍，合成有机颜料是从20世纪以后才开始制作的，现在天然颜料越来越少，在商场里面买到的颜料和大家日常使用的颜料70%左右都是合成有机颜料，而且其不仅被用在绘画上面，也使用在日常生活和工业中，如汽车、家装、服装等的涂装。 天然有机颜料制作 下午的实践课程是由秋本教授指导学员们从印度茜根和胭脂虫中提取天然有机颜料。秋本教授再次提醒，大家提取出的颜料都是染料，色素提取出来后还需要和天然的体质颜料相结合，把体质颜料给染成所需要的颜色，这样就可以做成绘画颜料。 首先，将胭脂虫或茜根都放进盛有一升水的锅中，盖上锅盖以中温加热至沸腾后，将火关至最小，揭开盖子让热度保持加热20分钟。经过水煮，可以看到色素逐渐析出，下一步就需要进行过滤。在量杯上覆盖双层滤布并用橡皮筋固定住，将锅中的水倒入量杯中过滤掉里面的杂质和不纯的部分，而后转移到小的玻璃容器中，在这个阶段已经可以看到很漂亮的颜色。 进一步的提纯需要加入明矾，通过橡胶棒的搅拌，让明矾的颗粒基本溶解在水中，同时借助碳酸钙、碳酸钾或者苏打等碱性物质，平衡明矾的酸性。秋本教授强调，这个过程中非常重要的是用PH试纸不断试色，一点点地添加物质溶解使试纸显色到7为止，达到酸碱平衡。完成后用小的容器，将液体用咖啡的装置和滤纸均匀过滤，通过酸碱的化学反应得到了最基本的颜料色粉。 第一日课程总结 秋本教授指出，我们进入到化学合成颜料时代的时间实际上是非常短暂的，在此之前的一百年左右，艺术家们所使用的颜料基本上都是自己制作的。现在很多当代艺术家在创作的时候对材料的选择非常的在意，在使用材料的时候无论如何也要知道它的性能、物质本身的性质，这样才对作品才有所帮助。 本次讲座与实践课程以颜料为主题，是希望大家能够回归过去，有机会亲手体验颜料的制作过程，在作为艺术家来使用颜色的时候，也能够对颜料有进一步的认识，从而形成一些有价值的参考。 直播回顾 直播地址（上午） 直播地址（下午） 关注我们，及时获取后续每场活动信息！ |
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