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画好写意花鸟画,为什么要“突出四个方面、把好两道关口”?

2019-06-26  石鼓山人

图/刘志红 文/本馆特约撰稿人 陈冈

花鸟画是闲适类的欣赏画种,在人的审美要求中,常似轻音乐一般的养人舒心。花鸟画家在作画时常常是散淡之心神趋之,无刻意准备,提笔徐来,挥之渐速,以眼观纸,以心达意,故有笔到之处,神已转移,常是笔意相映,神往随达。

笔墨随意而生,积累可蕴而勃发。创作花鸟画是从无到有的过程,是在不断耕耘中渐渐体会和认识到笔墨的精髓意义。

花鸟画和山水、人物画一样,学习传统是必不可少的功课。写意花鸟画自明青藤白阳出现之后,改观了画坛气象,徐渭的逸气、纵放把花鸟画推向极致。之后,八大山人的冷逸、独特的格调,吴昌硕的苍劲、老辣的书法用笔,齐白石顽拙、稚野和拌着泥土的清香,逐渐把写意花鸟画带进现代,并为后代今人研习和称颂。

刘志红先生秉持花鸟画传统的笔墨手法,加以当今时代的理念,辛勤地开垦着属于自己也属于当今社会的艺术园地。

刘志红认为,画好写意花鸟画,要有立体思维,突出四个方面、把好两道关口:四个方面是指多变的构图、灵动的用笔、清雅的设色和深远的意境。两道关口是指写生关和笔墨关。

为能够在“四个方面、两道关口”上有所进步,他注重写生积累创作素材。在日常写生中,他把美的主观始终贯穿其中,因此他的作品有理想的美的原型,又不失生活的真实,这就是人们常说的“源于生活又高于生活”。

这一点,我们在欣赏他的花鸟画作品,无论是以前介绍过的《荷花》系列,还是现在推荐的《芦苇鸿雁野鸭》系列,都以自己家乡微山湖为创作背景,源源不断的用画笔书写着家乡的大美,抒发着对家乡的大爱之情。

刘志红的写意花鸟画常常是在水墨花鸟间,不施粉黛,如此更能体现墨分五色。墨本身就微妙,加之水的渗入,在宣纸上的流变,往往比彩色更加雅致和绝妙,水墨的偶然性和不可重复性更显珍贵。沈括在《梦溪笔谈》中对水墨写意作“落墨纵横,自然野逸”的论述,在刘志红先生的画作中就有着诸多体现。

刘志红芦苇鸿雁野鸭系列作品欣赏:

画家简介:

刘志红,号闲云居士。江苏省沛县人。先后师从画家刁成美先生,郭石夫先生。扬州大学毕业,中国书画家协会会员,江苏省美协会员,北京广陵阁书画院签约画家。中国振鸣书画院副院长,中国诗书画印书画院副院长,龙城书画院副院长,汉源书画院常务副院长。郭石夫画友会会员。

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