图/刘志红 文/本馆特约撰稿人 陈冈
花鸟画是闲适类的欣赏画种，在人的审美要求中，常似轻音乐一般的养人舒心。花鸟画家在作画时常常是散淡之心神趋之，无刻意准备，提笔徐来，挥之渐速，以眼观纸，以心达意，故有笔到之处，神已转移，常是笔意相映，神往随达。
笔墨随意而生，积累可蕴而勃发。创作花鸟画是从无到有的过程，是在不断耕耘中渐渐体会和认识到笔墨的精髓意义。
花鸟画和山水、人物画一样，学习传统是必不可少的功课。写意花鸟画自明青藤白阳出现之后，改观了画坛气象，徐渭的逸气、纵放把花鸟画推向极致。之后，八大山人的冷逸、独特的格调，吴昌硕的苍劲、老辣的书法用笔，齐白石顽拙、稚野和拌着泥土的清香，逐渐把写意花鸟画带进现代，并为后代今人研习和称颂。
刘志红先生秉持花鸟画传统的笔墨手法，加以当今时代的理念，辛勤地开垦着属于自己也属于当今社会的艺术园地。
刘志红认为，画好写意花鸟画，要有立体思维，突出四个方面、把好两道关口：四个方面是指多变的构图、灵动的用笔、清雅的设色和深远的意境。两道关口是指写生关和笔墨关。
为能够在“四个方面、两道关口”上有所进步，他注重写生积累创作素材。在日常写生中，他把美的主观始终贯穿其中，因此他的作品有理想的美的原型，又不失生活的真实，这就是人们常说的“源于生活又高于生活”。
这一点，我们在欣赏他的花鸟画作品，无论是以前介绍过的《荷花》系列，还是现在推荐的《芦苇鸿雁野鸭》系列，都以自己家乡微山湖为创作背景，源源不断的用画笔书写着家乡的大美，抒发着对家乡的大爱之情。
刘志红的写意花鸟画常常是在水墨花鸟间，不施粉黛，如此更能体现墨分五色。墨本身就微妙，加之水的渗入，在宣纸上的流变，往往比彩色更加雅致和绝妙，水墨的偶然性和不可重复性更显珍贵。沈括在《梦溪笔谈》中对水墨写意作“落墨纵横，自然野逸”的论述，在刘志红先生的画作中就有着诸多体现。
刘志红芦苇鸿雁野鸭系列作品欣赏：
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