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伊斯宾弹泰雷加《阿尔罕布拉宫的回忆》 设备篇 问：你在表演中使用扩音设备吗？ 答：我通常在座位超过700个的大厅里表演独奏或室内乐时，使用声音增强设备，在与管弦乐队一起演奏时则会始终要使用扩音设备。为了展现吉他亲密的特征和美妙的音色，我倾向于使用最小的必要的扩音。虽然在大音乐厅里不需要扩音就可以做到强有力的远达性，但我更喜欢保留一个大的动态范围，保持不同的音色，以及所有细微的细微差别。例如感性的滑音演奏（音符之间的滑动的一缕声音），在远达性成为主要的关注点时，其中大部分声音都会丢失掉。 我现在使用的扩音系统是由两位工程师/音乐家——伊莱亚斯·古兹曼和布鲁斯·希尔德斯海姆为我设计的。他们的发明有一个特别之处，那就是观众中没有人知道吉他的声音被放大了。观众会什么也看不到，因为在音孔下面的微型无线话筒和电池挂钩，以及书架大小的木箱，里面有两个Celestion扬声器、一个RANE 15波段的图形均衡器和一个舒尔无线接收器和放大器（要么在窗帘后面，要么在外壳后面，靠墙，或在管弦乐队内）。扬声器也由一个小电池组供电，因此不需要电线或插头，麦克风可以安装在任何原声吉他上，放置大约需要15秒。音量调节是通过一个小的数字遥控器来完成的，这个遥控器可以在表演者的椅子上操作。音箱应始终放在表演者后面至少6英尺（最多15英尺）的地方。 由此产生的声音真是令人惊异。由于一个独特的全方位设计，无论我在舞台上的什么地方，总是看起来好像声音直接来自吉他。这是如此的自然、平衡，没有指甲和琴弦的噪音，以至于观众中的每个人都被愚弄了。当我1993年10月在奥德威音乐剧院（1800个座位）与圣保罗室内乐团（St.Paul Chamber Ordway Music Theater）演奏约翰·科里利亚诺（John Corigliano）的协奏曲时，甚至连评论家们也不知道我扩音了。在独奏会上，这些好处同样令人鼓舞。该系统增强了干燥的大音乐厅的声音效果，使听众的聆听体验更有价值。听过吉他声音如此清晰自然后，管弦乐队经理和音乐会主持人都很惊讶，他们声称这是在多年来听传统的原声吉他时，第一次听到这种声音。 如果你不拥有这个系统，那么就必须依靠音乐厅提供扩声，还有其他的选择。当独奏时，一个具有高质量麦克风（如AKG或Sennheiser）的优秀家庭音响系统可以提供令人满意的扩音效果。在舞台上听不到扩音的情况下，您可能需要一个监视器。如果没有家庭音响系统，可以将两个高质量的扬声器放在侧壁上，距离舞台前部大约有一半的距离，面对面放置（不是面对观众）。在表演前与工程师合作，使声音尽可能自然。这需要仔细注意低音、高音和中音的平衡，避免低音太粗或高音太小。 在和管弦乐队演奏协奏曲时，我常常要求一个非常特别的设置。它由一个定向麦克风（而不是一个全向麦克风，以避免管弦乐队被过度扩音）放置在琴桥附近的吊杆支架上。两个小喇叭（如Bose 802s或803s、Meyers或Apogees）安装在两个8.5英尺的可调杆上，并排放置在舞台后部的中央，在管弦乐队后面。必要时，工程师应准备将此声音与少量的室内扬声器混合，室内使用率不得超过总使用率的10%至20%。 在排练开始之前，与工程师一起确定均衡和音量的基本水平。在排练过程中，工程师应作进一步的调整。确保在大厅内或、打开窗户的隔间内装置音板，以便工程师听到观众将听到的声音，并在演出期间进行最终调整。我觉得在舞台上听另一位吉他家演奏几分钟很有帮助，这样我就可以在大厅里听了。 这种格式具有古兹曼和布鲁斯·希尔德斯海姆设计的系统的一些优点。当扬声器放在管弦乐队后面时，指挥、演奏者和独奏者都能清楚地听到独奏部分，并能进行相应的互动。因为扬声器安装在几英尺高的杆上，所以舞台上的音量永远不会过大，当声音到达观众时，舞台就增强了它的音质，就像交响乐团在到达观众之前就已经丰富了它的声音一样。最重要的是，观众听到的声音似乎更多地来自吉他，而不是使用天花板或墙壁回声的效果。 在当今的高质量设备时代，没有理由做出糟糕的扩音设备。不幸的是，大多数吉他家都不知道该要求什么，结果许多指挥和管弦乐队经理对使用吉他演奏协奏曲时，都变得心烦意乱。大多数工程师和吉他家犯的错误，要么只通过天花板组合提高远达性，把声音变成一个人工的马戏团；要么依靠舞台后面的侧边扬声器，将声音分成两部分，前几排听众听到的声音都爆炸了一般。无论哪种方式，声音都与独奏者出现了精神分裂，管弦乐队经常听不到吉他家演奏的音符。 （下一节预告：带吉他旅行须知） —— 古典吉他资讯与赏析 —— 业内资讯、音乐欣赏、教学资源 |
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来自： KobeChao > 《 古典吉他50問 》
