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不用刻意去寻找， 最好的东西往往在你最预想不到的时候出现。 很多人对黑白摄影一直有个误区 以为任何一张照片加上黑白滤镜 就是一张出色的黑白照了 然而当你去了解它时 你会发现 想要拍出真正的黑白影调照片 绝非那么简单 芝加哥摄影师Jason M Peterson 一家跨国广告公司的首席创意官 痴迷于摄影超过25年 他酷爱拍摄黑白风格的照片 在他的作品里 你会感受到黑白世界的奇妙魅力 这一张张黑白照片，流露出他对这个世界的情感。他曾说过：“在我看来，我的照片并不是黑白的。我想让人们感受到我用镜头捕捉的情感，而黑白有助于把注意力集中在情感上。” 今天我们来跟着Jason M Peterson一起学习如何拍出高质感的黑白影调照片。 选材多样化 在选取拍摄素材方面，Jason M Peterson注重多元化，他尝试从不同的拍摄主体去探索这个未知的世界。 建筑 不同建筑的几何美感各不相同，和大多数摄影师一样，Jason M Peterson也很喜欢拍摄建筑，他喜欢从建筑本身去发掘城市的现代美。 高耸的建筑屹立在繁华的都市里，黑白色调加深建筑的轮廓，突显其磅礴的气势。 作为芝加哥第一高楼的Willis Tower，可谓是芝加哥天际线里的至高点，在四周云雾缭绕的半空中，它显得那样的雄伟壮观。 在进行建筑拍摄过程中，Jason M Peterson常采用极简的拍摄风格，简约的背景加以黑白的色彩处理，让观者的视线聚焦在建筑本身上，画面也变得更有质感。 自然风光 大自然的绮丽风光，令人赏心悦目。Jason M Peterson擅于捕捉这些自然景色，与大自然零距离接触。 比如，天空中漂浮着的大云朵与行走在道路上的人形成鲜明的大小对比，让原本平淡的公路景观瞬间变得活泼起来。 一对牵着手的父子如同相互依偎着两棵大树，守护在彼此身边，黑白影调可以渲染氛围。 在荒凉的沙漠里，一轮弯月悬挂在夜空中，画面多了一份趣味性。 一道闪电划破宁静的天空，画面中闪电的纹路显得格外的清晰。 演唱会现场 当音乐与摄影碰撞在一起时，这简直是听觉与视觉的完美融合。然而一般在演唱会现场，想拍出超带感的照片是有很大的难度的，毕竟现场的光线很复杂，往往拍出的画面效果会比较混乱。 Jason M Peterson擅长用黑白照的方式，结合演唱会现场的光影效果，记录台上歌手最有魅力的表演姿态。 构图的独特性 题材的多样性丰富了Jason M Peterson的摄影作品，而独特的构图方式增加画面的视觉冲击力。 留白构图 在摄影中，我们很多时候会追求“少即是多”的极简拍摄原理，而留白构图便是摄影师们常用的极简构图法。如果想要拍出高级感的黑白照，你就要学会运用留白构图。 大量的留白有助于突出画面的拍摄主体，同时也能够提升画面的故事性，给观者留下无限的想象空间。 例如这张黑白的沙漠照，拍摄画面简洁干净，大量的天空留白给人带来一种视觉开阔感。 在茫茫的大海面上，划艇的出现打破画面的宁静感，四周的留白更是将主体置于画面的中心点上，吸引观者的视线。 很多时候，在极简拍摄中，大量的空间留白需要增加视觉兴奋点，而人物主体的加入是最佳的拍摄方式，这样拍出来的画面效果不会过于空洞，也为照片增添一丝丝的趣味性。 框架式构图 如果不想让自己的照片变得中规中矩，那么你可以试一试框架式构图，它能够打造出一种画中画的视觉效果，让你的黑白照变得更有艺术感和神秘感。 Jason M Peterson善于利用各种框架元素，如窗户、拱门等，聚焦人们的视线，创造出一个个奇妙的框里世界。 有一点要提醒大家，当你在进行框架式构图时，一定要调整好框架元素与主体的大小比例关系，减少画面突兀情况的发生。 光与影的魅力 光是摄影的基础，它也是人们观察一切景物的基础。 Jason M Peterson喜欢在城市中捕捉光线，他利用光与影产生的强烈明暗对比来呈现画面中独特的线条，并且通过黑白影调进一步强化照片的戏剧性效果。 想要得到好看的光影效果，拍摄时要将拍摄主体放在光影中，增加画面的兴趣点，同时对画面进行正确的测光与对焦，提高照片的成片率。 Jason M Peterson希望人们能够透过黑与白去体会作品传达出的情绪，同时也期盼其作品能鼓励观众离开电脑屏幕，更多地去探索自己身边那些有待被发现的新鲜事物。 好啦，今天的文章分享就到这里了，Jason M Peterson的黑白照片拍摄技巧你都学会了吗？ |
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